tag:blogger.com,1999:blog-51529809065209828312024-03-05T07:00:49.334-06:00ROBERTO VILLARREAL SEPÚLVEDASobre todo cine, efemérides y mucho más: inquietudes que deseo compartir... luego, el infinito.Roberto Villarreal Sepúlvedahttp://www.blogger.com/profile/11921827209977008337noreply@blogger.comBlogger714125tag:blogger.com,1999:blog-5152980906520982831.post-49637537484257858772023-10-05T17:26:00.000-06:002023-10-05T17:26:41.870-06:00DELICIOSO OJO POR OJO<h1 style="background: white; text-align: left;"><i><span style="color: #2b00fe;"><b><span style="font-family: Georgia, serif; font-size: 14pt;">EL JUSTICIERO 3:
CAPÍTULO FINAL<br /></span></b><b><span style="font-family: Georgia, serif; font-size: 14pt;">(The Equalizer 3)<br /></span></b><b><span style="font-family: Georgia, serif; font-size: 14pt;">2023. Dir. Antoine
Fuqua.</span></b></span></i></h1><div><i><span style="color: #2b00fe;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZqF3pJ8IPaDoD8xkxgi80FNd1wrcVfFmF1N8taWoD1kfSupXWvs0l4-1r3wXXcqafzO8GoK2Weow7IYMLNbg-hOjIs3_QQLIgMbgR6AFi-l-kmW2-vG06kn3N7dfbkzq5Xo-MknQUalakizxblCBvVJhVmOl6fplu_PuVrfS0oSTsgOe2GiRP7RdwQnsF/s1200/The_Equalizer_3-455060562-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="847" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZqF3pJ8IPaDoD8xkxgi80FNd1wrcVfFmF1N8taWoD1kfSupXWvs0l4-1r3wXXcqafzO8GoK2Weow7IYMLNbg-hOjIs3_QQLIgMbgR6AFi-l-kmW2-vG06kn3N7dfbkzq5Xo-MknQUalakizxblCBvVJhVmOl6fplu_PuVrfS0oSTsgOe2GiRP7RdwQnsF/w452-h640/The_Equalizer_3-455060562-large.jpg" width="452" /></a></div></b></span></i></div>
<p class="MsoNormal" style="background: white;"><b><span style="color: #050505; font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-family: "Segoe UI Historic"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Lo que ya es el cierre de una trilogía apasionante, nos
remite al tono del género del oeste. Tenemos al forastero que llega al pueblo,
amenazado por una banda criminal, para convertirse en su defensor. En este
caso, reencontramos a Robert McCall (un orgulloso, calvo, maduro Denzel
Washington) en un viñedo siciliano, donde ha realizado una masacre de
traficantes de droga. Resulta herido, y es trasladado a la casa del doctor en
una villa costera cercana a Nápoles, donde comienza a recuperarse. Atestigua
que los habitantes del lugar están siendo extorsionados por una banda que llega
en motocicletas para golpearlos o quemarles sus propiedades. McCall tendrá que
tomar acción.<o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal" style="background: white;"><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOSkU6xkYnKpcp3ar9nPf7RGdePWLLp4J1E1fj7cI7j4UxlHcuJoeq-aQs7cs6-3nQ-THX5lN2II5mAQ7tcHwD_XF8f_SEXvm9k8Qua0guiFCqVGWxvL81e2R1QmBojsf8V6riswiQ54OlCCLj6qrgjY7tQ9kyBym_O71I9Y8iNtpxn39srHmPXXIDHorw/s1246/d4e8e741bdd4cc00c99e41ade184a279.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="505" data-original-width="1246" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOSkU6xkYnKpcp3ar9nPf7RGdePWLLp4J1E1fj7cI7j4UxlHcuJoeq-aQs7cs6-3nQ-THX5lN2II5mAQ7tcHwD_XF8f_SEXvm9k8Qua0guiFCqVGWxvL81e2R1QmBojsf8V6riswiQ54OlCCLj6qrgjY7tQ9kyBym_O71I9Y8iNtpxn39srHmPXXIDHorw/w640-h260/d4e8e741bdd4cc00c99e41ade184a279.png" width="640" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white;"><b><span style="color: #050505; font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-family: "Segoe UI Historic"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Mismo guionista y realizador que cumplen con la coherencia
narrativa y el ritmo adecuado. Si en la primera cinta McCall, exagente FBI,
ahora empleado en un gran almacén, se lanzaba contra un explotador de mujeres,
en la siguiente secuela partía a resolver un crimen en Bruselas, mientras una
de sus excompañeras era brutalmente asesinada en Boston, por lo que tenía que
encontrar al culpable para llevar a cabo el magnífico y satisfactorio “ojo por
ojo”, esencial en estas cintas, para que se cumpla como el título promete, la
justicia.<o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal" style="background: white;"><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOQWHvUxZT0ldA9Xk-800GYdPnUMUlUyyZWwo11uGS1TPSYq7z0ILgfcy6FFAtcFTCtuT3EIpLCB4RQnwFSmKnrXhcoTX1oA2N6Y382qJEnsGlzbg5ts5skuv5V4dG_OVt7ehMkvUTP0vWo3AZvYTMOIPu4MbsVNvGiu3paau3Qkt_1YPeBgYi5V-h6ZY3/s1150/2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="767" data-original-width="1150" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOQWHvUxZT0ldA9Xk-800GYdPnUMUlUyyZWwo11uGS1TPSYq7z0ILgfcy6FFAtcFTCtuT3EIpLCB4RQnwFSmKnrXhcoTX1oA2N6Y382qJEnsGlzbg5ts5skuv5V4dG_OVt7ehMkvUTP0vWo3AZvYTMOIPu4MbsVNvGiu3paau3Qkt_1YPeBgYi5V-h6ZY3/w640-h426/2.jpg" width="640" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white;"><b><span style="color: #050505; font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-family: "Segoe UI Historic"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Esta siguiente, y última, secuela inicia con el justiciero
enfrentando al cabecilla para mostrar, de manera efectiva y veloz, sus técnicas
de supervivencia. Una bala inesperada lo llevará a un lugar donde la convalecencia
le permitirá disfrutar de la paz y tranquilidad, de la amabilidad, del ambiente
paradisiaco (que como espectadores aceptamos por convención: los pueblos
europeos son una delicia). La perfecta construcción del guion nos va adentrando
en los hechos precedentes, además de incluir una relación que el propio McCall
establece con una agente de la CIA, Collins (Dakota Fanning), para seguir con
una de las variables de la serie de televisión que dio lugar a estas extensiones
cinematográficas: el justiciero tiene relación con un representante de la ley
que le solapa irregularidades y con quien colabora en las soluciones de los
casos que investigan.<o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal" style="background: white;"><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEBWTcT2G7FA6iePu9J2XQIvWUr6eZAL0LLDlaN65clwIAL6KRcBaxPy1rJ3pT1s1aKMkdU9sz07IzgEfWdkSJgamLrXRAXR96WvCYdrxlPzQ8zssA2Xr_KDRA8CC9XlrXhf08GbcgWrv5SBgOVDc4MRa_tgWYwQ3PzGzAq2ajcslbqXqW3BnTUc9AWnFN/s2000/df-02426-r-2000x1333-thumbnail-64e8a1ff8d44d.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1333" data-original-width="2000" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEBWTcT2G7FA6iePu9J2XQIvWUr6eZAL0LLDlaN65clwIAL6KRcBaxPy1rJ3pT1s1aKMkdU9sz07IzgEfWdkSJgamLrXRAXR96WvCYdrxlPzQ8zssA2Xr_KDRA8CC9XlrXhf08GbcgWrv5SBgOVDc4MRa_tgWYwQ3PzGzAq2ajcslbqXqW3BnTUc9AWnFN/w640-h426/df-02426-r-2000x1333-thumbnail-64e8a1ff8d44d.jpg" width="640" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white;"><b><span style="color: #050505; font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-family: "Segoe UI Historic"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Por eso, “El justiciero 3” desconcierta inicialmente. Uno no
imagina que el héroe sea atacado, ni se muestre vulnerable. Los hechos en el
viñedo no tendrán mayor explicación hasta casi la mitad de la cinta, para luego
ir conectando cabos sueltos, como ocurre con la banda extorsionadora, la mafia
siciliana, la agente de la CIA. Lo que siempre resulta alentador es que McCall
se transforme de ciudadano tranquilo y consecuente, en bestia de sangre al
atacar a los villanos de la trama. Estos personajes sufren antes de llegar a su
exterminio: si la cinta predispone al espectador contra el malvado por su
cinismo y crueldad, le ofrece gratificación al desechársele como cualquier
alimaña, pero lentamente. <o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal" style="background: white;"><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTVGGWjctk6X59n5-29moIN8RHyDRux4DOrbDXlO4P9Jnsf7adlWOhS1-_3C325m8a7efnjZGT0HiFlelR73yLI9mgH5f96MoZLkCMaHdm_mm8_xuJdEnci1Q_iY-jTybY73ZoCK5xTBmCOQo1J3C1noEEW1jl1mzt3lke3YXjRHivKzifFcxKTlRSPWiz/s1200/a5498d2b-4cc4-4152-8a77-e65b939ad142_alta-libre-aspect-ratio_default_0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="676" data-original-width="1200" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTVGGWjctk6X59n5-29moIN8RHyDRux4DOrbDXlO4P9Jnsf7adlWOhS1-_3C325m8a7efnjZGT0HiFlelR73yLI9mgH5f96MoZLkCMaHdm_mm8_xuJdEnci1Q_iY-jTybY73ZoCK5xTBmCOQo1J3C1noEEW1jl1mzt3lke3YXjRHivKzifFcxKTlRSPWiz/w640-h360/a5498d2b-4cc4-4152-8a77-e65b939ad142_alta-libre-aspect-ratio_default_0.jpg" width="640" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white;"><b><span style="color: #050505; font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-family: "Segoe UI Historic"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Por otro lado, hay cierta aura de nostalgia y romanticismo
al ver reunidos nuevamente a Denzel y Dakota reunidos luego de aquel “Hombre en
llamas” (2004, Tony Scott), cuando ella era pequeña,<br />con apenas diez años,
ahora una mujer casi treintañera y Washington casi septuagenario. Y por su
parte, esta es la quinta colaboración entre el extraordinario Antoine Fuqua y
Washington (quien ganara su Óscar como mejor actor por “Día de entrenamiento”,
en 2001, su primera cinta en conjunto). Y vuelvo a mi comentario inicial del
tono de cinta del oeste: no olvidemos que Fuqua dirigió “Los siete magníficos”,
en su segunda versión, donde la esencia de estas cintas ya estaba presente,
donde se confirma que los verdaderos directores filman la misma película siempre,
de una u otra manera.<o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal" style="background: white; text-align: center;"><b><span style="font-family: Georgia, serif; font-size: 14pt;"><span style="color: #2b00fe;"><i>El director Antoine Fuqua</i></span></span></b></p><p class="MsoNormal" style="background: white;"><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_Ly1DGMOZWkMexpCOVi6wcl2d72NawGQ5c79H0HIcWu33B2gnExQeBcLd-CE5qpMpfweLQnXwZQngplcmpYpxU9n-TugDvGWzXof_VWbzjg3LdCeHd2KJ0nDktD4wwMY0ZNJojzciKjZsrkdLYAYyXFu2vaENDhmMyhwGPi7_HWI6PK6ZguyNtLFsKOZV/s1518/image-w856.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1518" data-original-width="1280" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_Ly1DGMOZWkMexpCOVi6wcl2d72NawGQ5c79H0HIcWu33B2gnExQeBcLd-CE5qpMpfweLQnXwZQngplcmpYpxU9n-TugDvGWzXof_VWbzjg3LdCeHd2KJ0nDktD4wwMY0ZNJojzciKjZsrkdLYAYyXFu2vaENDhmMyhwGPi7_HWI6PK6ZguyNtLFsKOZV/w338-h400/image-w856.webp" width="338" /></a></b></div><b><br /><span style="color: #050505; font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-family: "Segoe UI Historic"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";"><br /></span></b><p></p>Roberto Villarreal Sepúlvedahttp://www.blogger.com/profile/11921827209977008337noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5152980906520982831.post-30206346407244761682023-08-15T19:43:00.000-06:002023-08-15T19:43:41.002-06:00JUGAR CON LA AVENTURA<h2 style="text-align: left;"><span style="color: #2b00fe;"><i><b><span style="background: white; font-family: Georgia, serif; font-size: 14pt;">MEGALODON 2:
EL ABISMO<br /></span></b><b><span style="background: white; font-family: Georgia, serif; font-size: 14pt;">(Meg 2: The Trench).<br /></span></b><b><span style="background: white; font-family: Georgia, serif; font-size: 14pt;">2023. Ben
Wheatley.</span></b></i></span></h2><div><span style="color: #2b00fe;"><i><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOeEj4_MwRt3pyM2RZPeI_UFSzwlreqR4QSyysd7p2FlaDrTT3xtGW2QIkUTEuTAj8FhTtc0WVCjjqqJZUznPpSvSRS8SsiV3jv5GC6YZ9bTTkEbo7aDA5xm4zldY6hRdJc7gpw-p1co_GnMlQmB9Rz44Y3dTHkvTGPxs0ef_VJKo-SV79DI__UIKM63te/s3000/MV5BMTM2NTU1ZTktNjc4YS00NjNhLWE4NmYtOTM2YjFjOGUzNmYzXkEyXkFqcGdeQXVyODE5NzE3OTE@._V1_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="2025" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOeEj4_MwRt3pyM2RZPeI_UFSzwlreqR4QSyysd7p2FlaDrTT3xtGW2QIkUTEuTAj8FhTtc0WVCjjqqJZUznPpSvSRS8SsiV3jv5GC6YZ9bTTkEbo7aDA5xm4zldY6hRdJc7gpw-p1co_GnMlQmB9Rz44Y3dTHkvTGPxs0ef_VJKo-SV79DI__UIKM63te/w432-h640/MV5BMTM2NTU1ZTktNjc4YS00NjNhLWE4NmYtOTM2YjFjOGUzNmYzXkEyXkFqcGdeQXVyODE5NzE3OTE@._V1_.jpg" width="432" /></a></div></b></i></span></div>
<p class="MsoNormal"><b><span style="background: white; color: #0f0f0f; font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-family: "Open Sans";"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>En 2018, cuando se estrenó la cinta
original, dirigida por Jon Turteltaub, escribí lo siguiente en mi reseña: “</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">No se requiere mucho espacio ni disertaciones que busquen
mayor sustancia a esta cinta cuya premisa elemental es la compasión por el
prójimo, la ayuda mutua, el sentido de rescate en situaciones peligrosas que
usualmente nos predican las cintas espectaculares que muestran desastres épicos”.
Y no hay que darle mayor vuelta a esta primera, brillante, secuela, donde el
rescatista Jonas (Jason Statham, carismático e indestructible) retorna ahora,
para ser víctima, junto con su hija (ya crecida en interpretada por la misma
Sophia Cai), y otros de sus compañeros, de la ambición y la avaricia extremas.<o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi92BnJEsh5DCxbFyVxgj3RuanRFcR6-LZzEuR8pYbJbarXwKDISHVvsjkOqIsdqOEhMYjerHlbiE1UTAEsZu-3VATzdrGDvZ3hM_ilBqDwM6DyFWQ3ZiWQj2Ei97Pbno8cC3iREZiMSgtGNzJ-eWhFPH_18Z7vlM9YRPsGkKMpvAFF2XklQyQDOD-jGRnE/s770/3192038.jpg-r_1280_720-f_jpg-q_x-xxyxx.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="308" data-original-width="770" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi92BnJEsh5DCxbFyVxgj3RuanRFcR6-LZzEuR8pYbJbarXwKDISHVvsjkOqIsdqOEhMYjerHlbiE1UTAEsZu-3VATzdrGDvZ3hM_ilBqDwM6DyFWQ3ZiWQj2Ei97Pbno8cC3iREZiMSgtGNzJ-eWhFPH_18Z7vlM9YRPsGkKMpvAFF2XklQyQDOD-jGRnE/w640-h256/3192038.jpg-r_1280_720-f_jpg-q_x-xxyxx.jpg" width="640" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Al inicio de la cinta, Jonas se
encuentra en un barco que tira residuos tóxicos al mar, por lo que habrá un
enfrentamiento y una primera mirada al aspecto heroico del personaje. Luego,
retorna a su anterior trabajo, que implica la investigación de aguas profundas
donde se supone que todavía viven los tiburones prehistóricos. Ahora, ocurren dos
cosas: la hija de Jonas se introduce como polizón en la nave exploradora,
además de que se descubre una mina ilegal que obtiene metales raros que valen
billones de dólares en el mundo terrenal. Hay un accidente, se descubre que
todo es parte de una conspiración y entre la tripulación investigadora, muere
la mitad y la otra deberá de buscar la supervivencia, y hasta aquí la primera
parte de la película. Luego, entrará en otra fase, ya en el exterior, donde
llegarán, por un agujero provocado en el fondo del mar, los animales de tiempos
cretácicos.<o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNS8gCcIiJj3Ylm98E8zbgQHFr-v6et5NpnihYqqfd6o1dtWuQjVtFn6K0dIle8vMVjPUC61pugZaaC5ejpzVTSVl3GvsQzl1eazm5V9thK8K_QDqJXpdIgtEJzNXtvz8_n01rrRRfztPQJCm9iKGHUtUq9co6vdmm06pgo1hg7DIkH9Oy4dzDDC8CxzXJ/s1600/megalodon-2-4.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="901" data-original-width="1600" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNS8gCcIiJj3Ylm98E8zbgQHFr-v6et5NpnihYqqfd6o1dtWuQjVtFn6K0dIle8vMVjPUC61pugZaaC5ejpzVTSVl3GvsQzl1eazm5V9thK8K_QDqJXpdIgtEJzNXtvz8_n01rrRRfztPQJCm9iKGHUtUq9co6vdmm06pgo1hg7DIkH9Oy4dzDDC8CxzXJ/w640-h360/megalodon-2-4.jpeg" width="640" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Aparte de ese sentimiento de familia,
ahora, un personaje principal es el cuñado de Jonas, Jiuming (el simpático Wu
Jing), además de que reaparecen los colegas del personaje que conocimos en la
cinta anterior: Mac (Cliff Curtis) y DJ (Page Kennedy), tenemos el sentido del
humor. La cinta se divide, como he comentado, en dos fases: una más solemne,
bajo el mar, plena de peligros y situaciones cuasimortales; la segunda es al
aire libre, en una isla de recreo, con turistas y comodidades, a las cuales
llegarán las amenazas inesperadas.<o:p></o:p></span></b></p><h3 style="text-align: left;"><div style="text-align: center;"><b><span style="font-family: Georgia, serif; font-size: 14pt;"><i><span style="color: #2b00fe;">Cintas previas del maestro Wheatley:</span></i></span></b></div><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><div style="text-align: center;"><b><span style="font-family: Georgia, serif; font-size: 14pt;"><i><span style="color: #2b00fe;">"El rascacielos" (2015), "En la tierra" (2021), "Rebeca" (2020)</span></i></span></b></div></b></h3><p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgD8DvNPnRy_MVkfyOtJkh_ITWj87sx2oufbsZ7TGqm6T9UblYAwQBZnMcHIbmhLgaVBHcg7CIm61Cb5mMwHTiULYcC_rvfClZDI4k5tkeovhcVt47_5gb4Y4n49IiwLsUKQPNX5cJot8BcGwGIa7x8yYJQNHkHaRjQ7emUatO6cndu3ykTD0r24OdGfbxm/s640/MV5BMjMwNDg4NDQxOV5BMl5BanBnXkFtZTgwMzIzMjU2NzE@._V1_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="478" data-original-width="640" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgD8DvNPnRy_MVkfyOtJkh_ITWj87sx2oufbsZ7TGqm6T9UblYAwQBZnMcHIbmhLgaVBHcg7CIm61Cb5mMwHTiULYcC_rvfClZDI4k5tkeovhcVt47_5gb4Y4n49IiwLsUKQPNX5cJot8BcGwGIa7x8yYJQNHkHaRjQ7emUatO6cndu3ykTD0r24OdGfbxm/s320/MV5BMjMwNDg4NDQxOV5BMl5BanBnXkFtZTgwMzIzMjU2NzE@._V1_.jpg" width="320" /></a></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgan0osuv1aWoDlU-GuETdzHzimTdsG2vC3x7gzl1-zKYMER0UTwMFqikpFA_iUaHFW_ugMQkkJqsOHIyUOSRSahthTC569qSKq1GFZnlW5PI52d6yYI-dyfhGQsm_TdrPuviiUxfzOg9AbAykoIoMDsJYRPG7WBXgQyVtP03gPkvyUuzSe-n449x25mqs5/s1200/in-the-earth-trailer-2-e1617997345132.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="604" data-original-width="1200" height="161" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgan0osuv1aWoDlU-GuETdzHzimTdsG2vC3x7gzl1-zKYMER0UTwMFqikpFA_iUaHFW_ugMQkkJqsOHIyUOSRSahthTC569qSKq1GFZnlW5PI52d6yYI-dyfhGQsm_TdrPuviiUxfzOg9AbAykoIoMDsJYRPG7WBXgQyVtP03gPkvyUuzSe-n449x25mqs5/s320/in-the-earth-trailer-2-e1617997345132.png" width="320" /></a></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLupKlDD3uC5y_JBHLlg7Gt_-6xz3cwJ1WzO1irIwuZJSu7UojPJCuDoIy7hEvwMLaNKBijL7gOl2b9oZHSugHjBx96SYw2HkisOK_iAB5--xz8FvooGkUNlViMbKd2j-n6P1iEiPM7blW-Ay8JuIEI24XGSG01Doa9cLFd6-uxsdZ-3tcXk5umLBPGH4e/s4000/rebeca-netflix-fotogramas-1603264287.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2666" data-original-width="4000" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLupKlDD3uC5y_JBHLlg7Gt_-6xz3cwJ1WzO1irIwuZJSu7UojPJCuDoIy7hEvwMLaNKBijL7gOl2b9oZHSugHjBx96SYw2HkisOK_iAB5--xz8FvooGkUNlViMbKd2j-n6P1iEiPM7blW-Ay8JuIEI24XGSG01Doa9cLFd6-uxsdZ-3tcXk5umLBPGH4e/s320/rebeca-netflix-fotogramas-1603264287.jpg" width="320" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Uno se pregunta el motivo de que Ben
Wheatley, haya aceptado este proyecto, luego de dirigir la alegórica
representación de la sociedad de consumo que va hacia su extinción en “El
rascacielos” (2015, High-Rise) o su visión desesperada ante la pandemia en “En
la tierra” (2021, In The Earth), donde una sociedad afectada por un terrible
virus llega a una mezcla de ciencia y fanatismo religioso para implorar por una
salida del mal (y donde se expresa la frase “la gente olvidará, nadie recordará”,
que es lo que sucede en nuestros días: tal parece que la pandemia nunca ocurrió).
También Wheatley fue el creador de la relectura de “Rebeca”, en una insípida
versión de 2020. Y uno encuentra la respuesta, al término de esta película:
Wheatley se divierte, conoce los elementos del género y los reanima: Statham
casi cayendo en los dientes del megalodón nos recuerda a “Tiburón”. Los
reptiles prehistóricos traen a la memoria los mortales, aparentemente
inofensivos, pequeños depredadores de alguno de los “Parques Jurásicos”. <o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRky3omjBXtiIArnw-ad8MgNL8u5wwx5Pb45Vbyzx5bi46g_eN8C1XYppgvHZE5S_pjaAi5PMY0QtlR2Jsf0cMJaPhh_Xyyl5wg06OxBHYU5nhP-PtiRU12tin2zA86a5e4PMoj4S0mmTqG_LyUR6XeF9cBpyFa2TcZlCVBNzseAzNpR9z42HFPSAq7ZJt/s2192/de-que-tratara-meg-2-la-trinchera.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1202" data-original-width="2192" height="350" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRky3omjBXtiIArnw-ad8MgNL8u5wwx5Pb45Vbyzx5bi46g_eN8C1XYppgvHZE5S_pjaAi5PMY0QtlR2Jsf0cMJaPhh_Xyyl5wg06OxBHYU5nhP-PtiRU12tin2zA86a5e4PMoj4S0mmTqG_LyUR6XeF9cBpyFa2TcZlCVBNzseAzNpR9z42HFPSAq7ZJt/w640-h350/de-que-tratara-meg-2-la-trinchera.jpg" width="640" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Wheatley juega con las convenciones de
este tipo de cine y Statham es el mejor representante del héroe terreno, sin
poderes sobrenaturales, pero que puede utilizar la hélice de un helicóptero
para amenazar a un gigantesco tiburón, o hacernos creer una absurda teoría para
evitar la presión del agua. Lo mejor de estas cintas es cuidar la ligereza con
el toque de humor que haga que el espectador se sobresalte y espere el
siguiente zarpazo o la terrible mordida (o la apertura de una puerta automática
para dar entrada a los reptiles carnívoros y su festín de mercenarios). La
mayor satisfacción reside en los castigos que reciben los villanos. Y como en
todas las películas del género, después de la tempestad llega la calma
absoluta, como si nada hubiera sucedido.<o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Georgia, serif; font-size: 14pt;"><i><span style="color: #2b00fe;">El director Ben Wheatley</span></i></span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF0xAdA_H5a9QVyeBiWFna_i6m9nJMEKh4Sa-d4bXa6UkzkMJjRgB7Jgs2NeAaZKxQoADb4VlAIXbmflkhIuJ7apJpV8FoXUWx7aC1h3dXmgr-6G1LVfhet_qIf8RmGnsS5JBOCB3xMX7sdd0vHQ7E21yQD3Hy1Npqs-X1nzCpBIF-yGMVwaE3IoMM-TUX/s2000/ben-wheatley.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1270" data-original-width="2000" height="254" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF0xAdA_H5a9QVyeBiWFna_i6m9nJMEKh4Sa-d4bXa6UkzkMJjRgB7Jgs2NeAaZKxQoADb4VlAIXbmflkhIuJ7apJpV8FoXUWx7aC1h3dXmgr-6G1LVfhet_qIf8RmGnsS5JBOCB3xMX7sdd0vHQ7E21yQD3Hy1Npqs-X1nzCpBIF-yGMVwaE3IoMM-TUX/w400-h254/ben-wheatley.jpg" width="400" /></a></b></div><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><br /><span style="color: black; font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";"><br /></span></b><p></p>Roberto Villarreal Sepúlvedahttp://www.blogger.com/profile/11921827209977008337noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5152980906520982831.post-31857979969063787352022-10-26T13:11:00.000-05:002022-10-26T13:11:00.736-05:00ESTEREOTIPOS GAY<p> </p><h3 style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><i><span style="color: red;"><a name="_Hlk117681455"><b><span style="background: white; font-family: Georgia, serif; font-size: 14pt;">BROS: MÁS QUE AMIGOS<br /></span></b></a><span style="mso-bookmark: _Hlk117681455;"><b><span style="background: white; font-family: Georgia, serif; font-size: 14pt;">(Bros)<br /></span></b></span><span style="mso-bookmark: _Hlk117681455;"><b><span style="background: white; font-family: Georgia, serif; font-size: 14pt;">2022. Dir. Nicholas Stoller.</span></b></span></span></i></h3><div><i><span style="color: red;"><span style="mso-bookmark: _Hlk117681455;"><b><span style="background: white; font-family: Georgia, serif; font-size: 14pt;"><br /></span></b></span></span></i></div><div><i><span style="color: red;"><span style="mso-bookmark: _Hlk117681455;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgADMKfJuPbesT8E0IgAxbOPHDkSX-kX5ppDvkTxpl30smknqm8eAVVRXioIJn_0vC3Y-PK7AwNoTI-f6RkYRYT1yHvkV83mk1D-RHMybjfLwvYqO7_z6svB2Qsc34GNnEUlGlfJaC9_ENCqJXYyExInOyjpBy-zp2O1ftZ1L_CZ0VGDhkvHz2J3WIw0g/s846/98df0dbaee19d11d46e279bade99355b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="846" data-original-width="564" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgADMKfJuPbesT8E0IgAxbOPHDkSX-kX5ppDvkTxpl30smknqm8eAVVRXioIJn_0vC3Y-PK7AwNoTI-f6RkYRYT1yHvkV83mk1D-RHMybjfLwvYqO7_z6svB2Qsc34GNnEUlGlfJaC9_ENCqJXYyExInOyjpBy-zp2O1ftZ1L_CZ0VGDhkvHz2J3WIw0g/w426-h640/98df0dbaee19d11d46e279bade99355b.jpg" width="426" /></a></div></b></span></span></i></div>
<span style="mso-bookmark: _Hlk117681455;"></span>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><b><i><span style="background: white; color: #333333; font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Bobby (Billy Eichner)
tiene un popular podcast donde predica que el amor no existe, mucho menos entre
la comunidad gay. Aparte, es el director del Museo de la Historia LGBT+,
próximo a iniciar actividades. Una noche, en un bar, conoce a Aaron (Luke
Macfarlane), quien es abogado. Ambos tienen en común tanto prejuicios como la
consigna de no comprometerse. Sin embargo, empiezan a salir y a disfrutar de su
compañía mutua, pero surgirán problemas.</span></i></b></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><b><i><span style="background: white; color: #333333; font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></i></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglrvVnA7dQLx1UzUoNuREXY56CEC6QNO-_abgpYfXwsEUc0esnqLCZoGOQLNPXV1ZQ1CFkQe5Nw4Hgd6LTVon77-QvSadeCT15OF_4IdDlSuwn4IcD6pQU0zOeb7NwDWY0dq3GI7cjNmZrz2wzTId4Lx5DMPidHM3j4eR3Nhzvm2wYziGeTUjT2g-RwA/s1920/MV5BMjA4MTU1NGItNzU1Mi00ZWZjLTkwMGUtOGVhNmNmYjBlZDJjXkEyXkFqcGdeQWpoZWZ0bGVy._V1_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglrvVnA7dQLx1UzUoNuREXY56CEC6QNO-_abgpYfXwsEUc0esnqLCZoGOQLNPXV1ZQ1CFkQe5Nw4Hgd6LTVon77-QvSadeCT15OF_4IdDlSuwn4IcD6pQU0zOeb7NwDWY0dq3GI7cjNmZrz2wzTId4Lx5DMPidHM3j4eR3Nhzvm2wYziGeTUjT2g-RwA/w640-h360/MV5BMjA4MTU1NGItNzU1Mi00ZWZjLTkwMGUtOGVhNmNmYjBlZDJjXkEyXkFqcGdeQWpoZWZ0bGVy._V1_.jpg" width="640" /></a></i></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="background: white; color: #333333; font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Se hizo mucha propaganda
previa al estreno de esta cinta ya que se le consideraba la primera comedia
romántica producida por un gran estudio de Hollywood (Universal), con temática
gay, interpretada por actores gay, pero dirigida a todo tipo de público:
cuestiones de mercadotecnia, de un clasismo anticipado, porque ya se han disfrutado
de mejores películas en otros casos y tiempos. El hecho de su rápido estreno en
otros países y de que no haya sido taquillera en Estados Unidos (medida de
éxito para los productores), indica que los resultados no fueron los que se
esperaban y al ver la cinta, uno se explica los motivos.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><br /></p>
<p class="MsoListParagraph" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; margin-left: 53.25pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><b><span style="color: #333333; font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-family: Georgia; mso-fareast-font-family: Georgia;"><span style="mso-list: Ignore;">1)<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span></b><!--[endif]--><b><span style="background: white; color: #333333; font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;">El reparto no es atractivo.
Billy Eichner, coguionista junto con el realizador Stoller, es un comediante
que carece de carisma. La característica que se consideró cómica para su
personaje es la queja constante y el pesimismo: no cree en el amor y así se le
dificulta la relación con otras personas, pero en lugar de causar gracia,
produce lástima y se vuelve odioso. Hay una secuencia que tiene con Debra
Messing (interpretándose a sí misma), que termina siendo inútil y tediosa. Por
su parte, Luke Macfarlane posee muy buen físico y cumple con su personaje que
no vive abiertamente su homosexualidad, creándole limitaciones. Por desgracia,
no se siente la química entre ambos. <o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; margin-left: 35.25pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;"><b><span style="background: white; color: #333333; font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p> </o:p></span></b></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; margin-left: 53.25pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><b><span style="color: #333333; font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-family: Georgia; mso-fareast-font-family: Georgia;"><span style="mso-list: Ignore;">2)<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span></b><!--[endif]--><b><span style="background: white; color: #333333; font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;">Al querer mostrar a un público general el significado de la “vida gay”
(así, entre comillas), lo que resultaría natural y hasta gracioso, se vuelve
antiséptico, desinfectado, sin textura, bajo la consigna de que cualquier
persona que no tenga dicha orientación, evite sentirse ofendida. Se han tenido
mejores representaciones en otras cintas o series de televisión (la serie
original de “Queer as Folk”, por ejemplo, o la fallida y subestimada “Looking”)
que en esta película. Hasta se llega al ridículo (hay una escena donde un joven
poco agraciado insiste en incorporarse a un trío sexual, que produce pena).</span></b></p><p class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; margin-left: 53.25pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;"><b><span style="background: white; color: #333333; font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><br /></span></b></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; margin-left: 53.25pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><b><span style="color: #333333; font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-family: Georgia; mso-fareast-font-family: Georgia;"><span style="mso-list: Ignore;">3)<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span></b><!--[endif]--><b><span style="background: white; color: #333333; font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;">Y el estereotipo usual, acorde con las identidades de género, que viene
a ser el equivalente de la “cuota racial” que ahora ya es común en casi todas
las cintas de Hollywood. Están las menciones de Cher, Barbra Streisand o la
película “Call Me by Your Name”. Uno hubiera esperado que, al ser un guionista
gay, evitara todos los lugares comunes (la secuencia de la junta directiva del
museo), y se dedicara a crear el ambiente informal, libre, que se pudo
disfrutar en la inteligente adaptación de Jane Austen, “Fire Island” hace unos
meses, donde también había personajes frustrados o reprimidos, sin llegar al
melodrama (en una visita de los padres de Aaron a Nueva York, Bobby se comporta
cínicamente para dejar claro su orgullo personal, sin importarle el efecto en
su pareja: otra acción ya vuelta estereotipo).</span></b></p><p class="MsoListParagraphCxSpLast"><b><span style="background: white; color: #333333; font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbJCOTcJm69ZZkYa24wF5znpKnxFJQumZFW03j9sWekfevgWfc7mpAiL3wd69L6upsLZXCbkJ8UFVhbgrBO9YhO-NGsAR_BWpukslCQqxmtmMCSwCJlDq6Lt2-FgcBqB3Iz_Q_18d4v-GN3IWc4-CpXZwQH9804q-i-FdMLc77vL_nsI4S00ggnv3DBQ/s1600/Movie-Review-Bros-2022.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="876" data-original-width="1600" height="350" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbJCOTcJm69ZZkYa24wF5znpKnxFJQumZFW03j9sWekfevgWfc7mpAiL3wd69L6upsLZXCbkJ8UFVhbgrBO9YhO-NGsAR_BWpukslCQqxmtmMCSwCJlDq6Lt2-FgcBqB3Iz_Q_18d4v-GN3IWc4-CpXZwQH9804q-i-FdMLc77vL_nsI4S00ggnv3DBQ/w640-h350/Movie-Review-Bros-2022.jpg" width="640" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="background: white; color: #333333; font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Se quiso realizar una
variante queer de “Cuando Harry encontró a Sally” (Reiner, 1987), pero se quedó
en el intento. La cinta es visible, pero no deja de ser una comedieta tonta que
bien pudiera haber sucedido en cualquier otra circunstancia. Su fracaso
confirma su intrascendencia.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoListParagraph" style="text-align: center;"><b><span style="background: white; font-family: Georgia, serif; font-size: 14pt; line-height: 107%;"><o:p><i><span style="color: red;"> El director Nicholas Stoller</span></i></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="background: white; font-family: Georgia, serif; font-size: 16pt;"><o:p><i><span style="color: red;"></span></i></o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><span style="color: red;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3LNrXd1KFDBR9UV6Ia60Rf14XzlOrM0YZsz4fLKIcTAN2dTRcXCwsQWp9bBeG8qdWrhhXqpQZjAFCEWJv7IYmOfVCZaW85rzlxInhnuzigmfCYmgBPaBQNcSlq6hVPpQBGu9trkmE4M5BULUQn_S2MXB1237p6ASEFNUOcnlXkalqoLh0AZU7dBQRQw/s1200/nicholas-stoller-Getty-Images-scaled-1200x675.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3LNrXd1KFDBR9UV6Ia60Rf14XzlOrM0YZsz4fLKIcTAN2dTRcXCwsQWp9bBeG8qdWrhhXqpQZjAFCEWJv7IYmOfVCZaW85rzlxInhnuzigmfCYmgBPaBQNcSlq6hVPpQBGu9trkmE4M5BULUQn_S2MXB1237p6ASEFNUOcnlXkalqoLh0AZU7dBQRQw/w400-h225/nicholas-stoller-Getty-Images-scaled-1200x675.webp" width="400" /></a></span></i></div><i><span style="color: red;"><br /></span></i><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p> </o:p></span></b></p>Roberto Villarreal Sepúlvedahttp://www.blogger.com/profile/11921827209977008337noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5152980906520982831.post-35129819282201570112022-10-20T12:00:00.001-05:002022-10-20T12:00:19.403-05:00AL APARENTE FINAL...<h3 style="text-align: left;"><b><span style="background: white; font-family: Georgia, serif; font-size: 14pt;"><i><span style="color: red;">HALLOWEEN: LA NOCHE FINAL<br /></span></i></span></b><b><span style="background: white; font-family: Georgia, serif; font-size: 14pt;"><i><span style="color: red;">(Halloween Ends)<br /></span></i></span></b><b><span style="background: white; font-family: Georgia, serif; font-size: 14pt;"><i><span style="color: red;">2022. Dir. David Gordon Green.</span></i></span></b></h3><div><b><span style="background: white; font-family: Georgia, serif; font-size: 14pt;"><i><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_dC3iA7a8u5b1KYkzpleY2KztK0hLXUUfsJxnThUsR8a8o8ZTD6ASX-mId5alfxvkXxAE_NLoOdUpd9GulyD4YjxlSZnve_WM9Jr5mcFpmrZKKTtKzzmKCjbhN4S2lZR6Jan7t-3VZc6uCDXkNkGKGAyGVVc5qv3UZcmlUYJVRcZh9BoOE8FQu6IgNg/s1600/s-l1600.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1066" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_dC3iA7a8u5b1KYkzpleY2KztK0hLXUUfsJxnThUsR8a8o8ZTD6ASX-mId5alfxvkXxAE_NLoOdUpd9GulyD4YjxlSZnve_WM9Jr5mcFpmrZKKTtKzzmKCjbhN4S2lZR6Jan7t-3VZc6uCDXkNkGKGAyGVVc5qv3UZcmlUYJVRcZh9BoOE8FQu6IgNg/w426-h640/s-l1600.jpg" width="426" /></a></div></i></span></b></div>
<p class="MsoNormal"><b><span style="background: white; color: #0a0a0a; font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 2;"> </span>Un
año después del reencuentro de Michael con Laurie (Jamie Lee Curtis), donde
muriera su propia hija, estamos ahora en el día de Halloween 2019 para un
prólogo donde un accidente provoca la muerte de un niño, para que su cuidador,
Corey (Rohan Campbell), sea acusado injustamente. Tres años más tarde, cerca de
la fecha, nos enteramos de que el joven salió libre pero quedó marcado dentro
de la comunidad de Haddonfield, Illinois. Laurie escribe su historia mientras
vive ya libre, junto con su nieta Allyson (Andi Matichak), enfermera de
consultorio médico, quien comienza a salir con Corey. Éste, al ser confrontado
por un estudiante prepotente, es lanzado debajo de un puente donde se encuentra
con Michael, quien ha estado escondido en una covacha del drenaje pluvial.
Michael no lo ataca, pero le “infecta”. Corey iniciará, junto con Michael, una
serie de asesinatos que, definitivamente, tendrá que irse acercando a la
persona de Laurie…</span></b></p><p class="MsoNormal"><b><span style="background: white; color: #0a0a0a; font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhrJOydqX3Redkg-cZu-hfFVLSaH0RCG7sgJF6OfXOJEQ5y8wHTce2vwa29pRymt-bB9MfZ7k0ekdjkWXr51k6S8645nwQnUK01iklDOuOURrOzzVlip3cJZqINP2Q9RVV3jYxKDmSyPLguYFLFYRsOUiWaK5G7EePGQFOWRx2UPA4RMIazQE4K3Plj3A" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhrJOydqX3Redkg-cZu-hfFVLSaH0RCG7sgJF6OfXOJEQ5y8wHTce2vwa29pRymt-bB9MfZ7k0ekdjkWXr51k6S8645nwQnUK01iklDOuOURrOzzVlip3cJZqINP2Q9RVV3jYxKDmSyPLguYFLFYRsOUiWaK5G7EePGQFOWRx2UPA4RMIazQE4K3Plj3A=w640-h426" width="640" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal"><b><span style="background: white; color: #0a0a0a; font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 2;"> </span>El
aparente final de la saga que nos ha entretenido por más de 40 años desde que
el maestro John Carpenter la estableciera en 1978 (aunque en algún momento,
Laurie expresará que “el mal toma diferentes formas…”), también cierra la
trilogía del realizador Green sobre el tema: “Halloween” (2018) nos reintroducía
a Laurie, ya mayor, volviendo a enfrentar a su némesis. “Halloween Kills: la
noche aún no termina”, nos mostraba a la familia de Laurie compartiendo la
amenaza del mal, así como su paranoia reflejada como fortificación en las
afueras de la ciudad. “Halloween: la noche final” (2022) nos trae a Laurie,
vuelta a mudar a Haddonfield, resignada por la muerte de su hija, pero cuidando
a su nieta. La cinta introduce un giro inesperado: la inclusión del joven
Corey, víctima de una broma que tuvo consecuencias fatales, quien queda como
alma vulnerable. Al encontrarse con Allyson, ambos jóvenes buscan la manera de
protegerse mutuamente, pero la maldición se encuentra vigente. Aunque resulte
ilógico (¿qué puede haber de lógico dentro de estas metáforas de la maldad?)
que Michael haya pasado cuatro años dentro de una covacha, no deja de ser una
representación ya que es omnipresente. Al ser confrontado con el débil y desesperanzado Corey, luego de una humillación, le
resulta fácil invadirlo de sus deseos de muerte y exterminio. El mal se infecta, nos propone esta cinta (y sin querer, se vuelve comentario indirecto de lo que nos ha afectado en estos últimos años) y solamente se necesita cierta vulnerabilidad para que logre su cometido. </span></b></p><p class="MsoNormal"><b><span style="background: white; color: #0a0a0a; font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxaQRmBmbg-lcxV0_Qh3dk3YhnEHTZMvhFbtEEq-lFNcUeS6cnldVG-ZrpDnvLXiWf3YiB7PdTOLSSRYR7wdykGRGc37xHmvWp8fZOxAAVjhT-nr76eKOVUrqI3OvNS_obt8M-veNXcvXV5m4_1NAaREQAECnIjZCadSHb4qLgwcYhGtZwZJn2DlQajQ/s1500/image.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="995" data-original-width="1500" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxaQRmBmbg-lcxV0_Qh3dk3YhnEHTZMvhFbtEEq-lFNcUeS6cnldVG-ZrpDnvLXiWf3YiB7PdTOLSSRYR7wdykGRGc37xHmvWp8fZOxAAVjhT-nr76eKOVUrqI3OvNS_obt8M-veNXcvXV5m4_1NAaREQAECnIjZCadSHb4qLgwcYhGtZwZJn2DlQajQ/w640-h424/image.jpg" width="640" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal"><b><span style="background: white; color: #0a0a0a; font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 2;"> </span>La
historia de amor entre estos dos jóvenes que han sido quebrantados por sus
experiencias trágicas viene a ofrecer un aura de esperanza, pero la maldad siempre acecha y su fuerza es más poderosa que otras pasiones. Todos los asesinatos
tendrán que irse sucediendo para encaminarse hacia el enfrentamiento entre Michael
y Laurie. Sin embargo, hay una toma anterior, donde Laurie mira por la ventana,
se da cuenta de que Corey está frente a su casa, en la misma posición que
muchos años atrás vio por primera vez a Michael. Así, de manera elegante y
simple, la cinta nos transporta al origen (como homenaje a Carpenter), da cuenta de la intuición de Laurie
sobre el mal inminente por manifestarse, comienza la angustia y se enciende la alerta. De manera inteligente se establece la dialéctica entre polos opuestos ante la empoderada y ya harta Laurie, junto al infectado Corey y al emblema inmortal. Una
resolución satisfactoria en cuanto a la eliminación extrema del cuerpo de
Michael Myers, pero no olvidemos que “el mal toma diferentes formas…”.</span></b><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></b></p>Roberto Villarreal Sepúlvedahttp://www.blogger.com/profile/11921827209977008337noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5152980906520982831.post-41574450717295553282022-10-06T22:58:00.000-05:002022-10-06T22:58:27.941-05:00VIVIR NUESTRO AMSTERDAM<h3 style="text-align: left;"><i><span style="color: #2b00fe;"><b><span style="background: white; font-family: Georgia, serif; font-size: 14pt;">AMSTERDAM<br /></span></b><b><span style="background: white; font-family: Georgia, serif; font-size: 14pt;">2022. Dir. David O. Russell.</span></b></span></i></h3><p class="MsoNormal"><b><span style="background: white; color: #0a0a0a; font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin6MoinA8Xf3CnCkL0XTskGavgnD6obLYmsLUbtpW7I_1V75Ml9VKD-ERF4uvfsHjLzQNQVdb86aUVUI7Ov8G-s-DI_dpipvgn82w_Y2-RzojAk53OGqrC_l0nCcl9cUyZ3GnA61Etupdcqp5W9IcIp4muIzjIuAlut65TKNOHuqOzrAl78GNvlWe1YQ/s755/amsterdam_ver2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="755" data-original-width="509" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin6MoinA8Xf3CnCkL0XTskGavgnD6obLYmsLUbtpW7I_1V75Ml9VKD-ERF4uvfsHjLzQNQVdb86aUVUI7Ov8G-s-DI_dpipvgn82w_Y2-RzojAk53OGqrC_l0nCcl9cUyZ3GnA61Etupdcqp5W9IcIp4muIzjIuAlut65TKNOHuqOzrAl78GNvlWe1YQ/w432-h640/amsterdam_ver2.jpg" width="432" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal"><b><span style="background: white; color: #0a0a0a; font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>En Nueva York, 1933, el médico Burt
(Christian Bale, extraordinario) y el abogado Harold (John David Washington,
bastante efectivo) acceden a la petición de la joven Liz Meekins para llevar a
cabo la autopsia del cadáver de su padre, recién muerto, para que se enteren
que ha sido envenenado, pero antes de poder tomar acción, la joven Liz es
asesinada. Acusados como responsables del crimen, los hombres deben buscar la
manera de aclarar la situación. En ese momento, Burt, quien ha sido el
narrador, recuerda el pasado y la trama se traslada a París, 1918, cuando
conoció a Harold en su batallón militar. Al ser heridos, Burt pierde un ojo y
Harold sufre lesiones que los llevan al hospital donde conocen a la enfermera
Valerie (Margot Robbie, espléndida) quien les atiende y luego introduce en su
mundo bohemio y artístico en Amsterdam. Al volver al presente, por la situación
en que viven, casualmente reencuentran a Charlotte, como miembro de una rica
familia, aunque ahora enferma. Los tres serán quienes seguirán adelante con la
resolución del caso.</span></b></p><p class="MsoNormal"><b><span style="background: white; color: #0a0a0a; font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhgFkBMq8ic7F0SJ90wIN_qwHo8s-yGVSspbEt6ZAcyZJAb7cmubSW6hxQpyF1HWf0t8VMaoTfvEgtllbwvuBqrIzMwqLLGAmdU4TcuBpg7193p-uZMBOt7m48NDfPh857LiVs1lofBD9CIBwYFJ1kgl8u6Ovau7tTBM4PI1DvKpqr25wSwZVs7Y-zgVg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1280" data-original-width="1920" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhgFkBMq8ic7F0SJ90wIN_qwHo8s-yGVSspbEt6ZAcyZJAb7cmubSW6hxQpyF1HWf0t8VMaoTfvEgtllbwvuBqrIzMwqLLGAmdU4TcuBpg7193p-uZMBOt7m48NDfPh857LiVs1lofBD9CIBwYFJ1kgl8u6Ovau7tTBM4PI1DvKpqr25wSwZVs7Y-zgVg=w640-h426" width="640" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal"><b><span style="background: white; color: #0a0a0a; font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 2;"> </span>La
trama detectivesca sirve como hilo conductor para que Russell utilice un hecho
verídico del pasado (el intento fallido de varios empresarios por organizar un
golpe de estado contra el presidente Roosevelt, siguiendo los ejemplos fascistas
de la Europa bajo Mussolini o Hitler), para comentar sobre los recientes hechos
en los Estados Unidos de Trump, con la idea de preservar los ideales
democráticos de la nación. Se recrea sin utilizar los nombres verdaderos de sus
perpetradores, además de modificar en cierta parte la realidad. La denuncia de
cómo el poder sirve para corromper ideales, siempre bajo la idea de incrementar
fortunas y propiciar la segregación racial.</span></b></p><p class="MsoNormal"><b><span style="background: white; color: #0a0a0a; font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhA4fu1-AjZi-s8VOFoQlje6c20hhzkO-5L96VpQU4IEmO5VbMNAd3XyuEGW01tC0Uka3EpLf-DdDDVaqpWsJJsTeU-N0RG3ocYH3yGHSH8OQuq62xDy-s-N1SWeNXukz1NkYuOwD9Gl-xChHFq9JNLGRHGOZLOGCAgo5TaR1J0zDC_U6kRlHisW6vGzQ/s1920/amsterdam-film-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1026" data-original-width="1920" height="342" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhA4fu1-AjZi-s8VOFoQlje6c20hhzkO-5L96VpQU4IEmO5VbMNAd3XyuEGW01tC0Uka3EpLf-DdDDVaqpWsJJsTeU-N0RG3ocYH3yGHSH8OQuq62xDy-s-N1SWeNXukz1NkYuOwD9Gl-xChHFq9JNLGRHGOZLOGCAgo5TaR1J0zDC_U6kRlHisW6vGzQ/w640-h342/amsterdam-film-3.jpg" width="640" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal"><b><span style="background: white; color: #0a0a0a; font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 2;"> </span>Sin
embargo, más importante resulta el significado de “Amsterdam”, los momentos
vividos en esa ciudad luego de haberse sufrido los horrores y consecuencias de
la guerra. Valerie es artista que crea cuadros y esculturas y objetos con las
esquirlas de la metralla que se incrustaba en los cuerpos de soldados heridos.
Además, filmaba con los equipos primitivos de cine, creaba canciones con
palabras sueltas. La relación con Burt y Harold se convierte en triángulo
amistoso-amoroso (que nos recuerda a la inmortal cinta de Truffaut, <i>Jules et
Jim, 1962</i>) en el lugar y la época apropiada: ha terminado la guerra, son
jóvenes y pueden disfrutar de la vida. Valerie y Harold se tornan amantes. Burt
decide retornar a Nueva York para continuar con su vida de casado.</span></b></p><p class="MsoNormal"><b><span style="background: white; color: #0a0a0a; font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieD1kJcv7RTfEPAZOZz2xphcPSIyeWoZTdLVwBb6Sm8WlXnyEgvlGDD5dCcG3kBfKA_Q7p8ioJOdBNVokPRDApVtRdW2T5OH7oGYZGz6KiQQECk63aRA7DXUaQYGEhq9Ox3MsMWj1Y0iPh_yL6-0ucj9AY4qxxmP2ulMupOvlYQh4IulUafIVUtU4ZpQ/s1600/l-intro-1657124050.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieD1kJcv7RTfEPAZOZz2xphcPSIyeWoZTdLVwBb6Sm8WlXnyEgvlGDD5dCcG3kBfKA_Q7p8ioJOdBNVokPRDApVtRdW2T5OH7oGYZGz6KiQQECk63aRA7DXUaQYGEhq9Ox3MsMWj1Y0iPh_yL6-0ucj9AY4qxxmP2ulMupOvlYQh4IulUafIVUtU4ZpQ/w640-h360/l-intro-1657124050.jpg" width="640" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal"><b><span style="background: white; color: #0a0a0a; font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 2;"> </span>Y
son los pequeños detalles de estos personajes, los que complementan esa visión
de un mundo hambriento de poder: Burt es médico, cuyos suegros repudian por ser
medio judío y atender a veteranos en lugar de enriquecerse. Harold vive en
Nueva York al dejar atrás la segregación del sur: de hecho, su relación con
Burt resulta de la queja por tener capitanes racistas en los batallones de
soldados afroamericanos. Valerie es denostada por su familia al salirse de los cánones
de las buenas costumbres. Aparte, hay una pareja de espías, un General
retirado, una forense enamorada de Burt. Todos piezas del rompecabezas que se
irá uniendo y terminando al final de la película. El reparto es estelarísimo y
competente. Robert De Niro sorprende por su contención y versatilidad en el rol
del General.</span></b></p><p class="MsoNormal"><b><span style="background: white; color: #0a0a0a; font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgW0u2bpF5Q0-KK2UR6PWKinexHHF0BWjTHFIt2T8tWX6tRvoMq_Ppa-kXJRxzc1unYTNoPGRJFbLzajpEJgQPG3DJMh9-Osv9vrl2dnozUguxBN9WFN050VKMVv5lz6gwRtbqxpV2z2H4lru__jNa30PxIj3Zr9Frafltn85CXkjepXM9qlTnePVXFhQ" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1280" data-original-width="1920" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgW0u2bpF5Q0-KK2UR6PWKinexHHF0BWjTHFIt2T8tWX6tRvoMq_Ppa-kXJRxzc1unYTNoPGRJFbLzajpEJgQPG3DJMh9-Osv9vrl2dnozUguxBN9WFN050VKMVv5lz6gwRtbqxpV2z2H4lru__jNa30PxIj3Zr9Frafltn85CXkjepXM9qlTnePVXFhQ=w640-h426" width="640" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal"><b><span style="background: white; color: #0a0a0a; font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 2;"> </span>Al
final de cuentas, hay un discurso de tolerancia. Una exhortación para dejar de
atender cosas nimias y pensar en lo que es importante, o sea, el ser humano. A
dejar de lado aquello que es un estorbo para encontrar la felicidad, tal como
se había experimentado en Amsterdam, de manera libre, sin odios, ambiciones,
ansia de poder, o la inútil necedad de meterse en las vidas de los demás. El
espectador debe de encontrar su propio Amsterdam.</span></b><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="background: white; font-family: Georgia, serif; font-size: 14pt;"><i><span style="color: #2b00fe;">El maestro David O. Russell </span></i></span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="background: white; font-family: Georgia, serif; font-size: 14pt;"><i></i></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2Btpmkazir5o5TWaI8uydYb0iLnXt7Q_9HdVh99wDo-CiFZ2AzsZrpgN2Fhpa7dNqfCW9PQK5dciOAgI4gwtgZw_KlAFGKsPhywyMynFGJjV9MuGa3iCsvIRGMyPxf7oicNyed-vdo9dy70O0FSdpyW2THjBI0_jz7TiNNY0cD7Xqfh1qHqNNlH5HgA/s730/david-o-russell-silver-linings-playbook.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="386" data-original-width="730" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2Btpmkazir5o5TWaI8uydYb0iLnXt7Q_9HdVh99wDo-CiFZ2AzsZrpgN2Fhpa7dNqfCW9PQK5dciOAgI4gwtgZw_KlAFGKsPhywyMynFGJjV9MuGa3iCsvIRGMyPxf7oicNyed-vdo9dy70O0FSdpyW2THjBI0_jz7TiNNY0cD7Xqfh1qHqNNlH5HgA/w400-h211/david-o-russell-silver-linings-playbook.png" width="400" /></a></i></b></div><b><i><br /><span style="color: #2b00fe;"><br /></span></i></b><p></p>Roberto Villarreal Sepúlvedahttp://www.blogger.com/profile/11921827209977008337noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5152980906520982831.post-79391307691040263242022-10-05T12:48:00.003-05:002022-10-05T12:48:48.387-05:00GENERACIÓN Z<h3 style="text-align: justify;"><i><span style="color: red;"> <br /><span style="background: white; font-family: Georgia, serif; font-size: 14pt;">MUERTE, MUERTE, MUERTE<br /></span><span style="background: white; font-family: Georgia, serif; font-size: 14pt;">(Bodies, Bodies, Bodies)<br /></span><span style="background: white; font-family: Georgia, serif; font-size: 14pt;">2022. Dir. Halina Reijn.</span></span></i></h3><div><i><span style="color: red;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1htW1Ku4lCLNJNPNSzxQpy2PXbgRPYjGojQQyF7xAVl5CPb9QqL_VuriXiRo3zwU7lBrXF4-KRd-FDZSe8tSuc0QCJbkEGrO1Igi6s4jx8rYzk1HKkiDzexB9w2RKdUwQmW7ZZevhNJv1nxOmfaU_ZwyLWPXVxyoY3RFcNhMO0tkiUdjkIDZs0DEQTQ/s1080/Bodies-Bodies-Bodies-2022-download-NetNaija.xyz_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="720" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1htW1Ku4lCLNJNPNSzxQpy2PXbgRPYjGojQQyF7xAVl5CPb9QqL_VuriXiRo3zwU7lBrXF4-KRd-FDZSe8tSuc0QCJbkEGrO1Igi6s4jx8rYzk1HKkiDzexB9w2RKdUwQmW7ZZevhNJv1nxOmfaU_ZwyLWPXVxyoY3RFcNhMO0tkiUdjkIDZs0DEQTQ/w426-h640/Bodies-Bodies-Bodies-2022-download-NetNaija.xyz_.jpg" width="426" /></a></div></span></i></div>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="background: white; color: #0a0a0a; font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"> <b> </b><b>Un
grupo de amigos veinteañeros se reúne en la imponente mansión del más rico de
ellos, David, para pasar una noche de alcohol, drogas y juegos, mientras ocurre
una tormenta. El lugar se encuentra alejado de toda civilización y el único contacto
es el internet, el wi-fi, el celular. Sus conversaciones utilizan las frases
usuales entre los jóvenes de su generación, la que vive el presente, la que
disfruta de la riqueza de sus padres y el mundo se siente a sus pies. Al
inicio, vemos a las jóvenes Bee y Sophie mientras se dan apasionados besos,
celebrando su relación, antes de dirigirse hacia la mansión. Al llegar,
encuentran a David con su novia Emma; a la retadora Jordan quien sugiere cierta
atracción hacia Sophie; a Alice quien ha traído a Greg, su novio más reciente,
al cual conoció por Tinder y contrasta con los demás porque es cuarentón. Se
menciona que están desde el día previo y que los trajo otro amigo, Max, quien
se fue luego de tener un pleito con David. Bee es la menos agraciada en lo
económico, además de que su aspecto inofensivo y tímido es distinto al de los
demás jóvenes. Todo va bien hasta que, al anochecer, deciden jugar a “Bodies, Bodies,
Bodies”, donde uno de los participantes, por rifa, resulta ser el asesino
designado, sin que nadie más conozca su estatus, quien deberá “matar” a los
demás, hasta el aniquilamiento total. Entonces, se va la energía eléctrica y
ocurre un asesinato real, como preámbulo de otras tragedias.</b></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="background: white; color: #0a0a0a; font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p><b></b></o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1Xaq6QaW1Q8nNdQzT2bic6qnSAymULz3Bk5OKq9YKv01MlcDUOBRE1j9UiLGozsUyYIZi2yK_z9s7l8IMs9FLCLHu58SM5VPUoMpScxGom1c2y_Y9VZcSGBj2cg0WH5Z_iPFP97j2B5VeCDhaVX4hCpyPnCUUGKx-nBUhEPT_OC2ou1Bhbqju5H9kYw/s1024/12916.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="543" data-original-width="1024" height="340" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1Xaq6QaW1Q8nNdQzT2bic6qnSAymULz3Bk5OKq9YKv01MlcDUOBRE1j9UiLGozsUyYIZi2yK_z9s7l8IMs9FLCLHu58SM5VPUoMpScxGom1c2y_Y9VZcSGBj2cg0WH5Z_iPFP97j2B5VeCDhaVX4hCpyPnCUUGKx-nBUhEPT_OC2ou1Bhbqju5H9kYw/w640-h340/12916.jpg" width="640" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="background: white; color: #0a0a0a; font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><b><span style="mso-tab-count: 2;"> </span>Mezcla
de humor e intriga, estamos ante otra variante al estilo de Agatha Christie (“Diez
negritos”) donde el sospechoso se encuentra entre los integrantes de un grupo
reducido en un lugar aislado, pero adaptado a la “Generación Z” con sus
peculiaridades y formas de pensar. Emma es actriz incipiente. Alice está
lanzando un podcast para conseguir seguidores y fama. Dependen de su teléfono
celular y están conscientes de su riqueza, por lo que la vida es simple, ya que
todo está al alcance de la mano, pero que una vez que se encuentran solos,
desconectados, sin esos accesorios cotidianos, que les sirven como refugio y defensa
personal de la realidad, impera el caos. Es natural el uso de la droga y, en
algún momento, nos enteramos de que Sophie acaba de salir de una
rehabilitación. Ese primer cuerpo asesinado da lugar a que comience un enfrentamiento
voraz. Será el motivo de que cada uno de los jóvenes, al sospechar del otro, exprese
sus verdaderos sentimientos y vaya desenmascarando secretos y perversiones,
además de la frivolidad y el descuido que trae consigo esa indolencia propia de
su clase, sin que se imaginen circunstancias o consecuencias.</b></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="background: white; color: #0a0a0a; font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p><b></b></o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4xYF1h3xxlZMzOB8RCZFlkGNZX83HBnmtIzl2pTXYl8bgf2FPkfL04Zrzi-U3q5Z3ay_ikT5xuXvO5Pmu_Z1KT7TEkwzKZOwDEq8mGGglkjJj63iDTvAD6xi_q7yHhT4Qk2MV-LqtWNlCrPxk_07w2bjz5hdKcAusCPmqcL2AITI7biAvnZzt7b2p9w/s1024/12915.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="531" data-original-width="1024" height="332" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4xYF1h3xxlZMzOB8RCZFlkGNZX83HBnmtIzl2pTXYl8bgf2FPkfL04Zrzi-U3q5Z3ay_ikT5xuXvO5Pmu_Z1KT7TEkwzKZOwDEq8mGGglkjJj63iDTvAD6xi_q7yHhT4Qk2MV-LqtWNlCrPxk_07w2bjz5hdKcAusCPmqcL2AITI7biAvnZzt7b2p9w/w640-h332/12915.jpg" width="640" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="background: white; color: #0a0a0a; font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><b><span style="mso-tab-count: 2;"> </span>Segundo
largometraje de la holandesa Reijn, actriz y guionista, ahora en Hollywood,
luego del éxito de su título anterior (“Instinto”, 2019, rodado en Francia,
visto en plataformas), con un elenco bastante competente, que resulta ser toda
una sorpresa. Utiliza al cine de suspenso para generar un retrato, que no moraliza
ni critica, de cierto sector de la juventud privilegiada. La fotografía es
impecable (de Jasper Wolf, el cinematografista de “Monos”, 2019): la oscuridad
dentro de la laberíntica mansión (una toma inicial muestra que es una
edificación inmensa) hace que el espectador se sienta dentro del espacio, sin
rumbo fijo, sin imaginar su localización interna. Como toda buena película, el
guion tiene estructura brillante, los diálogos son divertidos y acordes con lo
cotidiano, las implicaciones de lo que está sucediendo hacen que el espectador
se emocione, intentando adivinar la verdad y, sobre todo, llega a un final
sorpresivo, inesperado, bastante satisfactorio. Una de las mejores películas de
este año.</b></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="background: white; font-family: Georgia, serif; font-size: 14pt;"><i><b><span style="color: red;">La realizadora Halina Reijn</span></b></i></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="background: white; font-family: Georgia, serif; font-size: 14pt;"><i><b></b></i></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGOfK6PcU4oefj0NhwQX37FDld_8lqK7MHfa-0JA_wEbasewH34VqsUG61oZiisKX0KczfLn9HSdSsYu7Hup4ERbCDHWyJeCDEjX_CPcSMeGfEkTVqPNDKWBAY6tPCUZHZrGDXdSq2tofEPHTqzXBXSr4lfX9DPzzc_PO_KC_jghJ7Rj91Nc8FDAzrMQ/s1280/lskx47ja2u47_wd1280.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGOfK6PcU4oefj0NhwQX37FDld_8lqK7MHfa-0JA_wEbasewH34VqsUG61oZiisKX0KczfLn9HSdSsYu7Hup4ERbCDHWyJeCDEjX_CPcSMeGfEkTVqPNDKWBAY6tPCUZHZrGDXdSq2tofEPHTqzXBXSr4lfX9DPzzc_PO_KC_jghJ7Rj91Nc8FDAzrMQ/w400-h225/lskx47ja2u47_wd1280.jpg" width="400" /></a></b></i></div><i><b><br /><span style="color: red;"><br /></span></b></i><p></p>Roberto Villarreal Sepúlvedahttp://www.blogger.com/profile/11921827209977008337noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5152980906520982831.post-77993966215771509772022-09-22T12:32:00.001-05:002022-09-22T12:32:09.012-05:00FALACIAS<h3 style="text-align: left;"><a name="_Hlk114741610"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><i><span style="color: #2b00fe;">EL HOMBRE DEL SÓTANO<br /></span></i></span></b></a><span style="mso-bookmark: _Hlk114741610;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><i><span style="color: #2b00fe;">(L’homme de la cave)<br /></span></i></span></b></span><span style="mso-bookmark: _Hlk114741610;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><i><span style="color: #2b00fe;">2021. Dir. Phillipe Le
Guay.</span></i></span></b></span></h3><p class="MsoNormal"><span style="mso-bookmark: _Hlk114741610;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizWGy9p08k5RyV1PlL1KiXdzT2r5W7jter8ax_xsmgIpyxRl3FuMoybHRtmcGi2d3X9v26bjtoxBkrg2SXKNciDLvBZuK7vfBl30M9N4H3IGf5h8BI2qhej8pzvEC_Ho5s5OAwSmH6WlbdJkvx20OvypWsRxhyouSmllqEkAT83cC2v0sw1yqU1KJwUg/s1200/L_homme_de_la_cave-493255267-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="881" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizWGy9p08k5RyV1PlL1KiXdzT2r5W7jter8ax_xsmgIpyxRl3FuMoybHRtmcGi2d3X9v26bjtoxBkrg2SXKNciDLvBZuK7vfBl30M9N4H3IGf5h8BI2qhej8pzvEC_Ho5s5OAwSmH6WlbdJkvx20OvypWsRxhyouSmllqEkAT83cC2v0sw1yqU1KJwUg/w470-h640/L_homme_de_la_cave-493255267-large.jpg" width="470" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="mso-bookmark: _Hlk114741610;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 2;"> </span>Simón (Jèrèmie Renier), arquitecto judío, vende un
sótano de su edificio a un profesor retirado, Fonzic (François Cluzet), como
almacén, para que guarde las pertenencias de su madre, recientemente fallecida.
El hombre le paga directamente y se efectúa un contrato civil de venta. Sin
embargo, Fonzic se muda al sótano, a pesar de que no se había contemplado como
vivienda. Simón empieza a investigar sobre el pasado del hombre y descubre que
su madre había fallecido diez años atrás y que la salida de la escuela donde
enseñaba se debió a las ideas negacionistas y racistas del hombre. Al querer
disolver la venta, Simón se encuentra con obstáculos legales. De esta manera,
empieza, junto con su familia, a sufrir las consecuencias de la presencia del
hombre en su edificio.</span></b></span></p><p class="MsoNormal"><span style="mso-bookmark: _Hlk114741610;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqR4ZefFNeGP55F8Y35EHzNT0l8E9L_SyRgWJZpEr_VuzGjAnUACxIjonSRwwmMtIte1E6ILqeuCEriLJegbK_iNf_xtfFR7TtLykJ8zNgN7rDIoMy1iRMqUDgYk3LWTrCzA7OOOZMoUlvpiRbC4hxL0k2vyZT4r4zV0PyTKdSGaN6VHcWbGm8_9aFoA/s950/%C2%A9carolinebottaro-18.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="425" data-original-width="950" height="286" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqR4ZefFNeGP55F8Y35EHzNT0l8E9L_SyRgWJZpEr_VuzGjAnUACxIjonSRwwmMtIte1E6ILqeuCEriLJegbK_iNf_xtfFR7TtLykJ8zNgN7rDIoMy1iRMqUDgYk3LWTrCzA7OOOZMoUlvpiRbC4hxL0k2vyZT4r4zV0PyTKdSGaN6VHcWbGm8_9aFoA/w640-h286/%C2%A9carolinebottaro-18.jpg" width="640" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="mso-bookmark: _Hlk114741610;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 2;"> </span>El realizador Le Guay escribió su guion basándose
en un hecho de la vida real que le había ocurrido a un amigo en el pasado. La
idea de tratar el asunto del “negacionismo” era interesante y bastante oportuno
para los momentos del rodaje, en plena pandemia, ya que surgieron muchas
personas negando la existencia del coronavirus, expresando que todo era una
conspiración universal. No obstante, este negacionismo parte de la gente que
refuta la realidad del holocausto judío. Todas sus variantes se derivan de
estas premisas, sobre todo, ahora con la aparición de grupos neonazis, al ir
desapareciendo, por el tiempo, los sobrevivientes de la Segunda Guerra Mundial.
</span></b></span><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;">El
personaje de Fonzic, por ejemplo, se defiende de sus acusaciones al expresar
que solamente hace preguntas que resultan incómodas, por lo que la gente le
persigue: de esta manera, se siente víctima.</span></b></p><p class="MsoNormal"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSViYMq70e7PKbt4jMX1QAmprFS5zuYAqIpCyTn_uqFAGwrbnN79EqjlmSL--mpFotS_0INTNcybjpclkpXOeq48ok_stQZHCtcob1Z28OFviKQr6s2ZWCtVawNMFVeq5rMWWAr_F3L-wGsUzhEwx4bCY0WYGXi4XfU0a77hjZxVPACAsrli5_nzXHqg/s1799/El_hombre_del_s_tano-760686914-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1799" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSViYMq70e7PKbt4jMX1QAmprFS5zuYAqIpCyTn_uqFAGwrbnN79EqjlmSL--mpFotS_0INTNcybjpclkpXOeq48ok_stQZHCtcob1Z28OFviKQr6s2ZWCtVawNMFVeq5rMWWAr_F3L-wGsUzhEwx4bCY0WYGXi4XfU0a77hjZxVPACAsrli5_nzXHqg/w640-h426/El_hombre_del_s_tano-760686914-large.jpg" width="640" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 2;"> </span>Lo más interesante de esta
película es que muestra el efecto de este hombre, y sus ideas, sobre la familia
de Simón. Hélène, la esposa de Simón, empieza a sentir temores y acusa a su
marido de debilidad, al guardarse todo para sí mismo, sin haber investigado
previamente a Fonzic. La hija de ambos, adolescente que se encuentra en la edad
de la vanidad (los frenos dentales) y el romance (el enamoramiento hacia un
primo), hace que caiga en la facilidad de palabra de Fonzic y también comience
a dudar de la perversidad del hombre. Una reunión entre vecinos solamente sirve
para que surjan ideas encontradas, que se torna metáfora de la democracia mal
entendida. Y todavía, más impresionante, es un comentario que el padre de
Hélène expresa al hablar de sus propios problemas: “una familia senegalesa se
ha mudado a mi edificio y son un verdadero problema”, para dejar claro que, en
realidad, todos somos racistas, en mayor o menor proporción.</span></b></p><p class="MsoNormal"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7Y7nTv-hsD9aPKHs8vFAHc3Wmn07HWcv_RWhzTJcHDZ9KLvGeck_f48Gc-NNGJgSX8alXymNwK4xO7fMdRR__OquRFrWMSgZTMmAD5eliYeeOUrf8qL4hoSQ3ji8qowcETfKralLROFu5QQc-33ig_UEUxPfZuWx28cqI_oP5EyyWyYZyUr-Ie2lK5Q/s480/hqdefault.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="480" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7Y7nTv-hsD9aPKHs8vFAHc3Wmn07HWcv_RWhzTJcHDZ9KLvGeck_f48Gc-NNGJgSX8alXymNwK4xO7fMdRR__OquRFrWMSgZTMmAD5eliYeeOUrf8qL4hoSQ3ji8qowcETfKralLROFu5QQc-33ig_UEUxPfZuWx28cqI_oP5EyyWyYZyUr-Ie2lK5Q/w640-h480/hqdefault.jpg" width="640" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 2;"> </span><i>El hombre del sótano </i>no
es una cinta redonda, pero mantiene la atención. Todas las ideas que se han
comentado en esta reseña se encuentran dispersas a lo largo de la trama y el
espectador tiene que ir atando cabos, atrapando insinuaciones, interpretando
señales, para darle mayor sustancia al tema principal del negacionismo. La
cinta va avanzando hacia un final precipitado, que deja ambigüedad, queriendo
enfatizar la amenaza constante, siempre acechante, de quienes sienten tener la
verdad en sus manos y desean convencer con mentiras a una comunidad, para
cambiar la historia, para negar un pasado que sucedió. (Algo que vivimos cada
día en este México de la 4T). Lo que es muy disfrutable son las presencias de
Cluzet y Renier: dos actores que han demostrado su calidad desde muchos años
atrás y que aquí no resultan menos satisfactorios.<o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><i><span style="color: #2b00fe;">El director Phillipe Le Guay</span></i></span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><i></i></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxPEiclB369v6p7KXuH_MA-mRXuLzVUw38MjnlmpoNjSKIRh3hDc72zApcEJzhhaoYNSU63hBdpe3bAKpqjYnjfstbofE1KJ0kHSqxtyoE4fM2ZjUPh7VX5UpkxJD8MCWd3JAvWL02uw1i2eOvqCUS6BOU6ofWfAWdpvKV0chH2FQXIfNjnvGP1QasOQ/s720/Philippe_Le_Guay_2014.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="508" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxPEiclB369v6p7KXuH_MA-mRXuLzVUw38MjnlmpoNjSKIRh3hDc72zApcEJzhhaoYNSU63hBdpe3bAKpqjYnjfstbofE1KJ0kHSqxtyoE4fM2ZjUPh7VX5UpkxJD8MCWd3JAvWL02uw1i2eOvqCUS6BOU6ofWfAWdpvKV0chH2FQXIfNjnvGP1QasOQ/w283-h400/Philippe_Le_Guay_2014.jpg" width="283" /></a></i></b></div><b><i><br /><span style="color: #2b00fe;"><br /></span></i></b><p></p><p class="MsoNormal"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><br /></span></b></p>Roberto Villarreal Sepúlvedahttp://www.blogger.com/profile/11921827209977008337noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5152980906520982831.post-20670741402541389712022-08-16T20:50:00.001-05:002022-08-16T20:50:37.109-05:00SOBREVIVIR POR AMOR<h2 style="text-align: left;"><i><span style="color: #2b00fe;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;">PELEANDO
POR MI VIDA<br /></span></b><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;">(The
Survivor)<br /></span></b><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;">2022.
Dir. Barry Levinson.</span></b></span></i></h2><p class="MsoNormal"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXEo4kzDyJzJRafCTAnB3fLQyQKUmn0UxMTEIyibEL35IXUGoCrjQ2Fn2qjTE6RN0xtBbPQpMBKW0JRUKG1HPcghv79WJHq3eYcKxF8m2usnVFqHrMEVxrh4j0mHM_JSHo1H5-9kFyj9kUAnZDV53MuSWjav6Qaq4w_LwXvGkQH-G1rGJJNfVdDF7DuA/s1024/The_Survivor-717146584-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="691" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXEo4kzDyJzJRafCTAnB3fLQyQKUmn0UxMTEIyibEL35IXUGoCrjQ2Fn2qjTE6RN0xtBbPQpMBKW0JRUKG1HPcghv79WJHq3eYcKxF8m2usnVFqHrMEVxrh4j0mHM_JSHo1H5-9kFyj9kUAnZDV53MuSWjav6Qaq4w_LwXvGkQH-G1rGJJNfVdDF7DuA/w432-h640/The_Survivor-717146584-large.jpg" width="432" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 2;"> </span>Barry Levinson se dio a conocer con <i>Diner
(1982)</i>, que era un tributo a sus amigos y a su fin de la adolescencia.
Luego llegaron, por destacar unos títulos, (y dejando fuera otros muy
valiosos), <i>El mejor (1984) </i>acerca de un fenomenal beisbolista. <i>Buenos
días, Vietnam (1987) </i>con su comentario de esperanza dentro del desastre que
era la guerra en Indochina. <i>Cuando los hermanos se encuentran (1988)</i> que
le dio el Óscar al narrar el proceso de comprensión entre un “yuppie” y un
autista. <i>Avalon (1990) </i>fue el homenaje que rindió a su propia historia de
una familia polaca, judía, que llegaba a Estados Unidos para crearse una nueva
vida. <i>Bugsy (1991) </i>mostró el retrato del mafioso que creó a Las Vegas. <i>Los
hijos de la calle (1994) o </i>la historia de un grupo de jóvenes víctimas del
abuso en un reformatorio que encontraban su venganza. Usualmente, sus cintas suceden
en el pasado, como una manera de explicar el devenir de sueños y pesadillas.
Sus personajes viven en la duda existencial o dentro del abuso. Así como
la presencia de seres que deben de superar obstáculos debidos a los momentos
históricos o sufrir sus consecuencias.</span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDdRjSbh_ZMSsesj2zAEJRtXdvb0hngPWkBUL7t7PqSed91Z5Sem6RaJ_2hgBdEF5AVFtUbR8jLXTXtwVqanQbWfl6RCXQNVcdskPuqrURn5fKrBWPKXAp15ph6IYlkPz45APQXhOp_B8HOtRFr2DvHp9cdKPmQID4tQblCBu-Autm0xRpyuCPHcN5vQ/s1024/The-Survivor-1024x587.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="587" data-original-width="1024" height="366" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDdRjSbh_ZMSsesj2zAEJRtXdvb0hngPWkBUL7t7PqSed91Z5Sem6RaJ_2hgBdEF5AVFtUbR8jLXTXtwVqanQbWfl6RCXQNVcdskPuqrURn5fKrBWPKXAp15ph6IYlkPz45APQXhOp_B8HOtRFr2DvHp9cdKPmQID4tQblCBu-Autm0xRpyuCPHcN5vQ/w640-h366/The-Survivor-1024x587.jpg" width="640" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 2;"> </span>Con estos antecedentes, se puede explicar su cinta
más reciente. A sus ochenta años, Levinson nos brinda una obra de madurez (como
todos los grandes realizadores) que sintetiza sus constantes temáticas y vuelve
a reflexionar acerca del destino. Tomando como base un libro biográfico acerca
del boxeador Harry Haft (escrito por su hijo Allan), Levinson nos lleva a tres
momentos definitivos de su existencia: su juventud en el campo de concentración
de Auschwitz al cual llegó en 1942, su presente (en la cinta) que ocurre en
1949 previamente a su enfrentamiento con Rocky Marziano. Y un corto prólogo,
pero también un trascendente epílogo, en 1963, cuando su vida llega a un cierre emocional y
sentimental que le permite darse cuenta de que todos sus esfuerzos por
sobrevivir valieron la pena.</span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJvjkuCaymlagKFl0BegXUwbRpTwhBZl9Yoas5LeiL2VqGB4DVMqrI1WnBHjMkWHc4L4nOaXSrhoS35E8zYvhKzH4RJJWh9HcA_iul7WbKkw2gcScF4OTFz2rxkm3aXzPsSrODde6daX4Bco2GsvZUFeX3aBFM_1HIQ1F3LZ6AEpWq4R7BI6ozOoPsVg/s750/1630666.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="445" data-original-width="750" height="380" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJvjkuCaymlagKFl0BegXUwbRpTwhBZl9Yoas5LeiL2VqGB4DVMqrI1WnBHjMkWHc4L4nOaXSrhoS35E8zYvhKzH4RJJWh9HcA_iul7WbKkw2gcScF4OTFz2rxkm3aXzPsSrODde6daX4Bco2GsvZUFeX3aBFM_1HIQ1F3LZ6AEpWq4R7BI6ozOoPsVg/w640-h380/1630666.jpg" width="640" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 2;"> </span>En 1949, Harry (Ben Foster, absolutamente
extraordinario) se obsesiona con la búsqueda de quien fuera su novia, Leah,
para saber si logró salir viva del Holocausto. Su deseo de ser boxeador famoso
es para que su nombre sea conocido en todo el país, a través de los medios de
comunicación: si Leah se entera, será posible que lo busque. El apodo con el
cual se le conoce es como “El sobreviviente de Auschwitz”, que le ha dado unas
cuantas victorias, pero muchos fracasos. Para que Marziano, futura promesa
mundial del boxeo, se interese en pelear con él, le cuenta su historia personal
a un periodista. De esta manera, la cinta retrocede alternadamente hacia su
vida dentro del campo de concentración, donde un oficial nazi lo protegió, al
darse cuenta de su talento boxístico. Por darle privilegios, lo tenía como
espectáculo para los militares alemanes en combates que eran de vida y muerte.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p><i><span style="color: #2b00fe;"> John Leguizamo (izquierda) y Danny DeVito (derecha)</span></i></o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYTKJR6xpOyR71-zLPDJFaLVi2l2H9tQXfcbPx1ofxaOdjvW1ITbGWqNOVGdMrcZYBPvFKtTtUng9SaZKPrOGcfHQgbQTJPCrQTkEPOmiTJlToA5E3f4ho3Ig7jYH8KY_Ajn8wKBKzDEjUCha9YjK3r1Nl0QvEuCWDPJuSHwDCVfgvQt3sq6cXohdLcQ/s1200/the-survivor-movie-review-2022.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="1200" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYTKJR6xpOyR71-zLPDJFaLVi2l2H9tQXfcbPx1ofxaOdjvW1ITbGWqNOVGdMrcZYBPvFKtTtUng9SaZKPrOGcfHQgbQTJPCrQTkEPOmiTJlToA5E3f4ho3Ig7jYH8KY_Ajn8wKBKzDEjUCha9YjK3r1Nl0QvEuCWDPJuSHwDCVfgvQt3sq6cXohdLcQ/w640-h266/the-survivor-movie-review-2022.jpeg" width="640" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 2;"> </span>Lo que hace que la cinta fluya rítmica y
narrativamente, se debe a un estupendo guion que sabe dosificar la información
y la construcción de los personajes. No estamos ante la común película de boxeo
(aunque posee secuencias cruentas), ni tampoco el enfoque es directamente hacia
los horrores del genocidio (aunque no deja de mostrarse el sadismo, el abuso y
la repelencia del nazismo), ya que paulatinamente se van revelando las
motivaciones de la supervivencia. Con el tiempo llegan los remordimientos, el
sentimiento de culpa, las pesadillas constantes, aunque también deberá de
existir el proceso de expiación y redención. Cuando parece que la cinta ha
cumplido con su trama, todavía quedan cuarenta minutos que irán cerrando los
hechos. Se llegará a ciertas ironías temporales, a cosas que no sucedieron
porque no estaban destinadas a serlo, a cambio de otro tipo de recompensas.
Todo tiene sentido: cada frase importa y el espectador la va comprendiendo
según se desarrolla la película. Y las emociones van desde el repudio y
repulsión hasta la calidez sentimental y conmovedora.</span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_8OoskWWZI7h1gv0lTXk4haqrtqt5R-KjRSpGkpzJyNpWDFX_kO5yEeCNVmFPOHG7oGCWgjJ99tqNSGs9GYZ7VAovVJWoVYkZ63XdPbKDJNrH5pOZnoE3DYIeFB-85T07cty4YhI6Xe5Fa3GLLQJdIU9ff28KlYhnfjGJHQxASqsZtNaVuT2M3GWKiw/s1600/The_Survivor-371306798-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_8OoskWWZI7h1gv0lTXk4haqrtqt5R-KjRSpGkpzJyNpWDFX_kO5yEeCNVmFPOHG7oGCWgjJ99tqNSGs9GYZ7VAovVJWoVYkZ63XdPbKDJNrH5pOZnoE3DYIeFB-85T07cty4YhI6Xe5Fa3GLLQJdIU9ff28KlYhnfjGJHQxASqsZtNaVuT2M3GWKiw/w640-h360/The_Survivor-371306798-large.jpg" width="640" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 2;"> </span>Producida por HBO para presentarse por su
plataforma, la cinta está nominada al Emmy como mejor película. No obstante,
fue estrenada en el Festival de Toronto, a finales del año pasado, con gran
éxito, y por suerte, ahora llega a pantalla grande para ser disfrutada con
mayor esplendor. El reparto es de excelencia. Como comenté previamente, Ben
Foster ofrece otra de esas actuaciones excepcionales: aumentó y disminuyó de
peso, en cantidades considerables, para aparecer demacrado en 1942, fornido en
1949 y ya maduro en 1963, además de prótesis faciales que lo siguen mostrando
tan camaleónico como siempre. Vicky Krieps es la mujer que lo consuela, Peter
Sarsgaard, el periodista que lo hace famoso y luego le cumple una promesa. En
actuación corta, pero contundente, aparecen tanto Danny DeVito y John Leguizamo,
además de Billy Magnussen como el abusivo oficial nazi. En uno de sus diálogos,
le comenta al debilitado Harry que el problema de su pueblo fue que no supo
luchar contra sus enemigos cuando las amenazas se hicieron presentes con
Hitler. Esto, aunado a la supervivencia por amor de Harry, todavía le refuerza
su esperanza y el anhelo de libertad. Una película que no debe dejar de ser
“vivida”.<o:p></o:p></span></b></p><h3 style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><div style="text-align: center;"><b style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><i><span style="color: #2b00fe;">Ben Foster, Vicky Krieps y Barry Levinson, </span></i></span></b></div><b><div style="text-align: center;"><b style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><i><span style="color: #2b00fe;">en el Festival de Toronto</span></i></span></b></div><div style="text-align: center;"><b style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><i><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBeaDQgcrwyinZ7DP5sRtYqglQm5A13fn5hEOz7MPcIlkR2b2Di1PVGZc03CJGgTl0acdQ53fr6xacbQNwW2XNFmrmMV-XecFf7mEwTxquIgGh_p-NjZLbs1Y0Cf_rnSgh2mR7xn3ANfUi6G5rEQS2QE_tNx6Zs0Go1gIXpCIFhndAOuPwUefEV5Mppg/s2032/gettyimages-1340142996-2048x2048.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="830" data-original-width="2032" height="262" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBeaDQgcrwyinZ7DP5sRtYqglQm5A13fn5hEOz7MPcIlkR2b2Di1PVGZc03CJGgTl0acdQ53fr6xacbQNwW2XNFmrmMV-XecFf7mEwTxquIgGh_p-NjZLbs1Y0Cf_rnSgh2mR7xn3ANfUi6G5rEQS2QE_tNx6Zs0Go1gIXpCIFhndAOuPwUefEV5Mppg/w640-h262/gettyimages-1340142996-2048x2048.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="color: #2b00fe;"><br /></span></i></span></b></div></b></h3>Roberto Villarreal Sepúlvedahttp://www.blogger.com/profile/11921827209977008337noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5152980906520982831.post-47520105253875768862022-08-11T19:17:00.001-05:002022-08-11T19:17:44.701-05:00GRAN SUSPENSO<h3 style="text-align: justify;"><i><span style="color: red;"><b style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;">BESTIA<br /></span></b></span></i><i><span style="color: red;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;">(Beast)<br /></span></b></span></i><i><span style="color: red;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;">2022. Dir. Baltasar Kormákur.</span></b></span></i></h3><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTFBf2X8Dif8QsOJ8evqNhumlRTnE0TJXgdKtPhFXzc0a6i6kAqMJ9_1bW4sew3bwyMzvhHcgNQdnnkYbnod_gJa1z-5uwUQYk5wmcM5IYTeciB3Y2WU60iSYZijpzuODsVWSx5ZCiM1UlBvesrFX0a2FtKIb3oZ0mvmeExyhaqfA3CBeuqzfm2U0C0w/s1153/beast-movie-poster-2022-hollywood-film.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1153" data-original-width="780" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTFBf2X8Dif8QsOJ8evqNhumlRTnE0TJXgdKtPhFXzc0a6i6kAqMJ9_1bW4sew3bwyMzvhHcgNQdnnkYbnod_gJa1z-5uwUQYk5wmcM5IYTeciB3Y2WU60iSYZijpzuODsVWSx5ZCiM1UlBvesrFX0a2FtKIb3oZ0mvmeExyhaqfA3CBeuqzfm2U0C0w/w432-h640/beast-movie-poster-2022-hollywood-film.jpg" width="432" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span><span style="mso-tab-count: 2;"> </span>El médico Nate Samuels (Idris
Elba, siempre magnético) viaja al pueblo de Sudáfrica de donde era originaria
su recientemente difunta esposa. Le acompañan sus hijas adolescentes Mare
(Iyana Halley) y Norah (Leah Jeffries). Llegan a la casa de Martin (Sharlto
Copley), amigo de la infancia de su esposa, que ahora trabaja como guardia del
lugar, quien les lleva hacia una parte alejada, perteneciente a la reserva
salvaje, fuera de zona turística. Al llegar a una pequeña villa, encuentran
muertos a todos sus habitantes, atacados por un feroz león. Más tarde, ellos
serán amenazados por la misma bestia salvaje. Esta es la base argumental de una
modesta, pero efectivísima, producción, narrada de manera compacta, plena de situaciones que no se
salen de las posibilidades reales, que mantienen al espectador con el alma en
un hilo.</span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0p5WUL4cbsTVFhUEJpzgcGx2CJT-eND4LK79-miE_cZAypccIUj_QzS99nBsTFzb8GvCt5FYq74k3JntfMI00Pqx7KVxld0WtQ_WARlQGzPavhBoi2Wx-KGaBR5jRbZMgUdNrcMtQRe3dR79pz0nOpdj22xauQuK4jM7Zzq3IjFRH1nZFi66LRHcGJA/s1400/idris-elba-beast-social.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="1400" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0p5WUL4cbsTVFhUEJpzgcGx2CJT-eND4LK79-miE_cZAypccIUj_QzS99nBsTFzb8GvCt5FYq74k3JntfMI00Pqx7KVxld0WtQ_WARlQGzPavhBoi2Wx-KGaBR5jRbZMgUdNrcMtQRe3dR79pz0nOpdj22xauQuK4jM7Zzq3IjFRH1nZFi66LRHcGJA/w640-h320/idris-elba-beast-social.jpg" width="640" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 2;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>El
viaje se suponía catártico para el hombre y sus hijas. El hecho de que el
matrimonio se hubiera separado, sin considerar que la mujer tendría un cáncer
terminal, había provocado una serie de reclamos y rencores en sus hijas (sobre
todo la mayor, Mare). Ahora, este retorno a los orígenes se buscaba como
intento de reconciliación y recomposición de la ruptura familiar. Este contexto
servirá para que la unión pueda darse gracias a las variables no controladas
por la familia: el encuentro con una bestia, una amenaza cualquiera, que ponga
en jaque a la convivencia: puede darse otra muerte.</span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvqSY_AWQkYDGudutnFk1qSHw2nGK3LVKOJYFhJhOs7av-k6YkwP9qkloyaPphy43y6kqQ97Be7L7nhJhIX7ediEsJ3dJrJZWTr3Ugh2bWzeyRIext_3CpshtZlpcTAuv7yLRZ_Y6pttxxhSOsy8MvnyNf34GZcAYvofDPEyRTP4nyKyOfQftogsMpRA/s1200/attachment-beast-movie.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="799" data-original-width="1200" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvqSY_AWQkYDGudutnFk1qSHw2nGK3LVKOJYFhJhOs7av-k6YkwP9qkloyaPphy43y6kqQ97Be7L7nhJhIX7ediEsJ3dJrJZWTr3Ugh2bWzeyRIext_3CpshtZlpcTAuv7yLRZ_Y6pttxxhSOsy8MvnyNf34GZcAYvofDPEyRTP4nyKyOfQftogsMpRA/w640-h426/attachment-beast-movie.jpg" width="640" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 3;"> </span>Aparte
de la anécdota, hay un comentario sobre la cacería ilegal de leones (que, de
hecho, da lugar a un prólogo que más tarde se justificará). Los motivos de la
bestia se explican indirectamente ante una manada de leones cuya composición
familiar es definida: los machos cuidan de las crías mientras las hembras salen
a cazar; la presencia de otro león, ajeno a esta manada, puede producir
tremendos pleitos que llevan a su propia aniquilación.</span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWjPtxWfalzlnmxoD64I0NN9siVIchZ3447wniZjdj9CWZkG4WLpZ5sFr8YaUKfX3rRoRPjqWtyeUWIsMQu37X418xpBGi-0uPP7UGTjILWHZ32aV4R5HaaQ6hFyP_LDHZwUmC7e9GFHKTuCwbRhbJnc0iotOaJPn1BhPaXHb0RA1Ws4E0yR3bIkvBZw/s1280/maxresdefault.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWjPtxWfalzlnmxoD64I0NN9siVIchZ3447wniZjdj9CWZkG4WLpZ5sFr8YaUKfX3rRoRPjqWtyeUWIsMQu37X418xpBGi-0uPP7UGTjILWHZ32aV4R5HaaQ6hFyP_LDHZwUmC7e9GFHKTuCwbRhbJnc0iotOaJPn1BhPaXHb0RA1Ws4E0yR3bIkvBZw/w640-h360/maxresdefault.jpg" width="640" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 3;"> </span>El
realizador islandés Kormákur ha demostrado su eficiente manejo de la
espectacularidad (<i>Everest</i>) o del melodrama íntimo (<i>Reykiavik 101</i>)
o de la dosis de suspenso (<i>Contrabando</i>, <i>A la deriva</i>). En esta
ocasión, la simple amenaza de un ataque imprevisto, impredecible, mantiene la
atención, pero está tan bien dosificado, que la cinta va cerrando cabos, sin
que se pierda el ritmo ni el sentido de alerta. Así como la mujer de <i>A la
deriva </i><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>sobrevivía gracias al
recuerdo y la presencia inmaterial de su marido en la inmensidad del océano, en
esta ocasión está la vasta sabana africana y la confrontación con el peligro:
la familia está vulnerable, puede perderse, así que no queda más que el dulce
recuerdo para que Nate logre avanzar y salvarla.<o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="color: red;"><i>Idris Elba con su director Baltasar Kormákur</i></span></span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-oOVxTENGwoGdjhEmphvCVR7yQw-9ZtW0-saeiFU9bovGZflzHZpCiU7U-Ez-7umKwQcjPFBUWqbAF1XZvWkOWIOLaIU9yFmNDtsQBigTgsxzP5iYO2OhS0MWrqFozmfKPQD-8jC5KcqFElSnTiSAUQ8D6yauIVNUqCoONHtLXsEDaX2b55Pkii5dPQ/s1222/idris-elba-beast-movie-trailer-released-01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="817" data-original-width="1222" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-oOVxTENGwoGdjhEmphvCVR7yQw-9ZtW0-saeiFU9bovGZflzHZpCiU7U-Ez-7umKwQcjPFBUWqbAF1XZvWkOWIOLaIU9yFmNDtsQBigTgsxzP5iYO2OhS0MWrqFozmfKPQD-8jC5KcqFElSnTiSAUQ8D6yauIVNUqCoONHtLXsEDaX2b55Pkii5dPQ/w400-h268/idris-elba-beast-movie-trailer-released-01.jpg" width="400" /></a></b></div><b><br /><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><br /></span></b><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p> </o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p> </o:p></span></b></p>Roberto Villarreal Sepúlvedahttp://www.blogger.com/profile/11921827209977008337noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5152980906520982831.post-23790049398338767612022-08-10T12:50:00.000-05:002022-08-10T12:50:27.732-05:00LA EDAD Y LA MEMORIA<h1 style="text-align: justify;"><a name="_Hlk111027385" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;">LOS AÑOS MÁS BELLOS DE UNA
VIDA<br /></span></b></a><span style="mso-bookmark: _Hlk111027385;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;">(</span></b></span><span style="mso-bookmark: _Hlk111027385;"><b><span style="background: white; color: black; font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-color-alt: windowtext;">Les Plus belles années d'une vie)<br /></span></b></span><span style="mso-bookmark: _Hlk111027385;"><b><span style="background: white; color: black; font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-color-alt: windowtext;">2019. Dir. Claude
Lelouch.</span></b></span></h1><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="background: white; font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-family: Arial;"><o:p></o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpblXoMarmJjr-PkfsQUHyedvixKl-3DL2xTlvZpDDQmFclOs6hTFjRcggBFPh0OXMYNaPCqVZ492rt1BRTHqa7ZP9DYbUftgBGWA_SP4UxsmlWXOEChx6mkk3g0YU6CsqkwznvGLiTY4J9CDG38O_DCjNzd8O3g3Yr9LFyDVZ8O-NokE8qsmUKLqW6w/s1000/poster_big.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="736" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpblXoMarmJjr-PkfsQUHyedvixKl-3DL2xTlvZpDDQmFclOs6hTFjRcggBFPh0OXMYNaPCqVZ492rt1BRTHqa7ZP9DYbUftgBGWA_SP4UxsmlWXOEChx6mkk3g0YU6CsqkwznvGLiTY4J9CDG38O_DCjNzd8O3g3Yr9LFyDVZ8O-NokE8qsmUKLqW6w/w472-h640/poster_big.jpg" width="472" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="background: white; color: black; font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-color-alt: windowtext;"><span style="mso-tab-count: 2;"> </span>El
gran éxito del realizador Lelouch fue <i>Un hombre y una mujer (Un homme et une
femme, 1966)</i> que recorrió las pantallas del mundo, además de ganarse la
Palma de Oro, en el Festival de Cannes, así como los Óscares a mejor película
extranjera y mejor guion original. La historia del encuentro y desencuentro
entre una mujer viuda, Anne (Anouk Aimée) y un corredor de autos, Jean-Louis
(Jean-Louis Trintignant), narrada en alternantes colores o monocromo, acompañada
de una música pegajosa, cuyo tema era sin palabras (“shabadabada”), provocó
críticas opuestas. Mientras algunos la encontraban como una cursi trama
romántica donde no pasaba nada, otros la veían como la recuperación del
romanticismo en el cine. Al ser filmada dentro de los tiempos mayores de
cineastas de la Nueva Ola Francesa, se le consideraba una copia complaciente de
técnicas. Sin embargo, el tiempo le ha dado otra dimensión, además de que es un
título clásico dentro del cine universal. En 1986, Lelouch filmó <i>Un hombre y
una mujer: veinte años después</i>, sin recuperar el éxito de su cinta emblemática.
No obstante, al cumplirse cincuenta años del título, en el propio Festival de
Cannes, Lelouch pensó en volver a reunir a sus personajes y narrarlos ya en su
tercera edad, ancianos y con situaciones propias del tiempo. En 2016 estaban
vivos tanto Anouk Aimée, Jean Louis Trintignant, así como con el compositor
Francis Lai, y los cantantes Nicole Croisille y Pierre Barouh. Sin embargo, la
cinta se filmaría hasta 2018 y en ese año fallecerían Barouh y Lai.</span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="background: white; font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-family: Arial;"><o:p></o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaQbhPFIepDszpuaLT1aqOgeaKOLKFzXnvU5sFc2MVDwrCZ69VxB2X2HHVRxuodus5Wv7zuMMGQoEyu0mI-mhB-jT7Ssv9IxhEMsiAmDPSp4q1mkrEwMP7Rj3hNgDK6nEQIk-0JFpymWJh-eWgB42sUDi3cADNRURx89DNlIdwmqo_ImWttSjsPZKS2A/s1000/1558351110059_1000x0702_0x0x0x0_1573335388020.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="702" data-original-width="1000" height="450" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaQbhPFIepDszpuaLT1aqOgeaKOLKFzXnvU5sFc2MVDwrCZ69VxB2X2HHVRxuodus5Wv7zuMMGQoEyu0mI-mhB-jT7Ssv9IxhEMsiAmDPSp4q1mkrEwMP7Rj3hNgDK6nEQIk-0JFpymWJh-eWgB42sUDi3cADNRURx89DNlIdwmqo_ImWttSjsPZKS2A/w640-h450/1558351110059_1000x0702_0x0x0x0_1573335388020.jpg" width="640" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="background: white; color: black; font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-color-alt: windowtext;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span><span style="mso-tab-count: 1;"> </span></span></b><b><i><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;">Los años más bellos de una
vida </span></i></b><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;">recupera
a Jean-Louis, con demencia senil, internado en una residencia. Su hijo, Antoine
(Antoine Sire, quien interpretara al hijo, niño, en 1966), busca a Anne, quien
ahora atiende una pequeña tienda para pedirle que vaya a visitar a su padre, ya
que es el único recuerdo que conserva. Anne acepta y esto es lo que dará tema y
sustancia a una película simple (al estilo de la cinta original) donde la
memoria intermitente y los recuerdos se alternan con sueños y realidades. Mientras
que Jean-Louis tiene solamente fijo el recuerdo de ese romance, de quien fuera
la mujer de su vida, a la cual no supo retener, Anne rememora con detalle todos
los momentos vividos. Esto permite que se alternen imágenes de <i>Un hombre y
una mujer </i>donde se puede ver al seductor Jean-Louis y a la impactante Anne,
en la plenitud de su belleza, para comparar con la realidad cruel del paso del
tiempo, que, no obstante, se justifica por los recuerdos: ¿de qué serviría
nuestra vida si no gozáramos de aquello que nos hizo ser felices? La película
viene a ser un ejercicio de estilo, una meditación sobre el significado del
pasado, una pequeña sinfonía sobre la memoria y el recuerdo. Va a ser mejor
comprendida por quienes conozcan la cinta original. <o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div style="text-align: center;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p> <i><span style="color: red;">"Un hombre y una mujer" (Lelouch, 1966)</span></i></o:p></span></b></div><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzaecw_XXhf_plE-LHY5nXxjO45xw5eIBdz_Qt_07MAs6foxGtgA8PJxi6sY7auZek6twclSquisrSRTCujbHB0J3vzDpWDvDcqla9GGI-IWscbUxgz7IO67SSE7w2HU98haS9h-d5181nAytxOr1Wc68cLFu5rOG42FiY7IbatXFDFmT9u1HRB4MsPw/s1600/A-Man-and-a-Woman-Anouk-Aimee.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1205" data-original-width="1600" height="482" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzaecw_XXhf_plE-LHY5nXxjO45xw5eIBdz_Qt_07MAs6foxGtgA8PJxi6sY7auZek6twclSquisrSRTCujbHB0J3vzDpWDvDcqla9GGI-IWscbUxgz7IO67SSE7w2HU98haS9h-d5181nAytxOr1Wc68cLFu5rOG42FiY7IbatXFDFmT9u1HRB4MsPw/w640-h482/A-Man-and-a-Woman-Anouk-Aimee.jpg" width="640" /></a></div></o:p></span></b><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 2;"> </span>Lelouch
cuenta que se inspiró en la imagen de una pareja que estaba en la playa, junto
con un perro. A partir de ahí, surgió su galardonado guion. Originalmente, Romy
Schneider había sido elegida por el realizador para interpretar a Anne, pero a
la actriz no le gustó la trama y declinó: de ahí que fuera Anouk Aimée la
elegida. Y algo, accidental, debido al compositor, fue el famoso “shabadabada”
que no estaba contemplado en el inicio. Lelouch se mantiene fiel a sus
personajes. No deja cabos sueltos y hace referencia a los hechos que creó para
su historia de veinte años después, para que todo quede congruente y uno acepte
el destino de estos personajes que marcaron, contra toda opinión contraria o
favorable, a una generación. <o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><i><span style="color: red;">Claude Lelouch, Anouk Aimée y Trintignant en Cannes 2016</span></i></span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6utcl3DFySN3hl81pgb8SgGzwwSS-OJDo2TBFaAceQcNVKKKrUCWk60cuHMLCciU8GaGhpe3jSOIb3EPTfXfHYNIUaJ9_EBJsw_eKwZxaJG9-zSwmuY_n0Sp7g-3_C1_ADqZ1522fFlt2wWtmwnG9RpslzlJUQrBcpqww-Ki4paBuP8Q3ycu8BryoEw/s720/claudelelouch_cannes_2019_une.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="436" data-original-width="720" height="388" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6utcl3DFySN3hl81pgb8SgGzwwSS-OJDo2TBFaAceQcNVKKKrUCWk60cuHMLCciU8GaGhpe3jSOIb3EPTfXfHYNIUaJ9_EBJsw_eKwZxaJG9-zSwmuY_n0Sp7g-3_C1_ADqZ1522fFlt2wWtmwnG9RpslzlJUQrBcpqww-Ki4paBuP8Q3ycu8BryoEw/w640-h388/claudelelouch_cannes_2019_une.jpg" width="640" /></a></b></div><b><br /><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><br /></span></b><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p> </o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 2;"> </span><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="background: white; color: black; font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-color-alt: windowtext;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span></span></b><b><span style="background: white; font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-family: Arial;"><o:p></o:p></span></b></p>Roberto Villarreal Sepúlvedahttp://www.blogger.com/profile/11921827209977008337noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5152980906520982831.post-13925444315897769472022-08-03T01:40:00.001-05:002022-08-03T01:40:20.172-05:00LAZO DE FAMILIA<h2 style="text-align: justify;"><span style="color: #800180;"><b style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><i>MI PRIMO<br /></i></span></b><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><i>(Mon Cousin)<br /></i></span></b><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><i>2020. Dir. Jan Kounen.</i></span></b></span></h2><h2 style="text-align: justify;"><span style="color: #800180;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9xAOQIgQ_8pLJ66AjiM9Smv7FivpZ_4OuMdTz13NaJR9w5vPd0Q5w3Jlv1RUU0GrXmPPUIxT0YL0N-gh4d-tKD6Lmyplylk6Ovq800PWAhxbVo87KWGJcIPrxYBp64WjoMDcz9WK3SoWwUI13Wr5PmhnjNtN4JALIVK1gKHBRC5_nOGIAxh3bGnEd7w/s1000/poster_big.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="734" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9xAOQIgQ_8pLJ66AjiM9Smv7FivpZ_4OuMdTz13NaJR9w5vPd0Q5w3Jlv1RUU0GrXmPPUIxT0YL0N-gh4d-tKD6Lmyplylk6Ovq800PWAhxbVo87KWGJcIPrxYBp64WjoMDcz9WK3SoWwUI13Wr5PmhnjNtN4JALIVK1gKHBRC5_nOGIAxh3bGnEd7w/w470-h640/poster_big.jpg" width="470" /></a></div></span></b></span></h2>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Pierre (Vincent Lindon, dominante) es
el presidente de una compañía vitivinícola de abolengo. Cada cinco años debe de
renovarse un contrato para que las acciones puedan comercializarse. En esta ocasión,
ha muerto su tía, propietaria del 50% y quien debe de firmar es el hijo de
ésta, su primo Adrien (François Damiens, soberbio), para poder llevar a cabo
una fusión con otro viñedo de alcurnia. Al volver a encontrarse, la alegría de
Adrien es excesiva contra la pasividad y molestia de Pierre. Adrien ha tenido
problemas emocionales luego de la muerte de su madre y el reencuentro con
Pierre le ha sacado de un sanatorio al cual se había recluido voluntariamente.
Con tal de seguir conviviendo con Pierre, Adrien va retrasando la firma,
exigiendo acompañar a su primo por todas partes. La cinta, una comedia humana
bien equilibrada, que juega con personajes disímbolos a los cuales el tiempo ha
cambiado y distanciado, nos lleva por un viaje de reconocimiento y comprensión.</span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJecVC5BYXno8d5SxFaZtmM3Mqnpf4ibysvXmZYgnhtL55IXZINKi8ih6B4tVUBeS2GrXjrHVMPM8e47WkEcF8_NBaU6W6R6FHSuP-PCj0HXAtQVx__lPA04ugTLS3Ho5eSEhIaJpkB5uEMqilVrykabNCMubfPMnFXKU7aBB109UQwxjbWZj1EloFrw/s1280/image-w1280.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJecVC5BYXno8d5SxFaZtmM3Mqnpf4ibysvXmZYgnhtL55IXZINKi8ih6B4tVUBeS2GrXjrHVMPM8e47WkEcF8_NBaU6W6R6FHSuP-PCj0HXAtQVx__lPA04ugTLS3Ho5eSEhIaJpkB5uEMqilVrykabNCMubfPMnFXKU7aBB109UQwxjbWZj1EloFrw/w640-h360/image-w1280.jpg" width="640" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 2;"> </span>Lo
que aparentemente puede parecer, por la publicidad y el comportamiento inicial
del efusivo primo Adrien, una cinta de enredos y situaciones que provoquen la
carcajada, en realidad es una cinta amable e introspectiva. Personajes complejos,
cuyas acciones los van definiendo y estableciendo en sus dimensiones. Adrien,
dado al misticismo, a la bondad, a la búsqueda del equilibrio de la naturaleza,
contrasta sus actitudes con el frío y calculador Pierre, cuya vida ha sido
alcanzar la perfección, el éxito, el alcance de metas, ya que es lo único que
sabe hacer. El encuentro entre estos dos personajes, primero bajo el pretexto
de la excentricidad de quien está considerado “loco”, y luego bajo la lógica
dentro de la extravagancia, irá destruyendo las capas de cinismo y pragmatismo
de Pierre.</span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie21vm1YLPEqRiYIQ9B0DmDy96aHrnus9q-2w3h4YWO4KdlJ3kBUW_PpBVeZZT9-lVmCZXTmTBS29eqnnDb7tTb2X-cDBOi0o4cilo-V04cVkLk0DzyAD5-0D93mLMyB0mP6mzCQjzsJ3JJYnBn8wSRFECEx8RjVNV0dUX3wVFLKQ1G0Covtu5YNnDqg/s1023/my-cousin%20(1).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="429" data-original-width="1023" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie21vm1YLPEqRiYIQ9B0DmDy96aHrnus9q-2w3h4YWO4KdlJ3kBUW_PpBVeZZT9-lVmCZXTmTBS29eqnnDb7tTb2X-cDBOi0o4cilo-V04cVkLk0DzyAD5-0D93mLMyB0mP6mzCQjzsJ3JJYnBn8wSRFECEx8RjVNV0dUX3wVFLKQ1G0Covtu5YNnDqg/w640-h268/my-cousin%20(1).jpg" width="640" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 2;"> </span>Hay
una secuencia de un viaje por avión privado, donde Adrien tiene un ataque de
pánico. Hace notar que no ha descuidado su tiempo, recibiendo el producto de
las inversiones familiares, adquiriendo diversos conocimientos. Se nota
intuitivo y especialista. El vuelo a bajas alturas, los helicópteros que atacan
a las aves en procesos de reproducción, los automóviles que deben de rentarse,
su facilidad mecánica, las plantas que convienen a cada empleado de la compañía
para curar sus males físicos o sentimentales. Adrien viene a ser una especie de
<i>shamán </i>que llega a la vida de su primo para abrirle los ojos hacia el
disfrute de la vida que debe de estar equilibrada. Kounen, el realizador, es
especialista en los rituales de Ayahuasca (hasta filmó un documental al
respecto y escribió un libro) porque ha sido activista sobre el medio ambiente:
no podría faltar dentro de su discurso fílmico.</span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAq-Kt21k8gia8AN3hEWQXDP8WsOcoUVB-uq1ZgYTWPOpo2ytNCjHkscFFfpVgYYP1xCrH7Z0Clhz91mYJ_iFWRsvmkV756TLdFzmlJrEqbcImFA06m4WTUGAo9kvg5DRauKzoNoWRAdbuPRY1uyVipJvm6j3scIriur0AnhY6ZPupmpGerJigTMsZvw/s1024/my-cousin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="429" data-original-width="1024" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAq-Kt21k8gia8AN3hEWQXDP8WsOcoUVB-uq1ZgYTWPOpo2ytNCjHkscFFfpVgYYP1xCrH7Z0Clhz91mYJ_iFWRsvmkV756TLdFzmlJrEqbcImFA06m4WTUGAo9kvg5DRauKzoNoWRAdbuPRY1uyVipJvm6j3scIriur0AnhY6ZPupmpGerJigTMsZvw/w640-h268/my-cousin.jpg" width="640" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 2;"> </span>Y
entrando con el realizador de origen holandés, pero radicado en Francia,
Kounen, estamos ante un creador polifacético. Sus cintas han tocado diversos
géneros. Desde su debut en <i>Dobermann (1979), </i>cinta con más estilo que
sustancia, acerca de un delincuente sin escrúpulos, perseguido por un policía
todavía peor que él, pasando por <i>Renegado (2004)</i>, una cinta del oeste a
la francesa, o su acercamiento a <i>Coco Chanel y Stravinsky (2009) </i>que
narra la relación que se dio entre la modista francesa y el músico ruso, de
vanguardia, siempre ha coincidido con personajes que requieren del
enfrentamiento con “el otro” para definir su propia naturaleza. A pesar del
cambio temático, las constantes de sus personajes permanecen y por eso es un
realizador de interés. <o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div style="text-align: center;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p><i><span style="color: #800180;"> Unas actuaciones espléndidas por Damiens y Lindon</span></i></o:p></span></b></div><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHum70V28IpTyAje26fpVgbqUeMQio5M6y4sZnpDNiEb-HEHusNauxlbtlMsgzCMphvBEIled6btyCIlWQ43FYB_kXBEjNsvnNVkwtmpt3XBbvyEnnlJxt8lc8e7RpofnIvHZGgNuhHllASk2kMbvJMTvdjKIxfvDn8IHQavSf-kM2KnSIbZZ2PR9Mgg/s1536/vincent-lindon-francois-damiens-1536x1023.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1023" data-original-width="1536" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHum70V28IpTyAje26fpVgbqUeMQio5M6y4sZnpDNiEb-HEHusNauxlbtlMsgzCMphvBEIled6btyCIlWQ43FYB_kXBEjNsvnNVkwtmpt3XBbvyEnnlJxt8lc8e7RpofnIvHZGgNuhHllASk2kMbvJMTvdjKIxfvDn8IHQavSf-kM2KnSIbZZ2PR9Mgg/w640-h426/vincent-lindon-francois-damiens-1536x1023.jpg" width="640" /></a></div></o:p></span></b><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 2;"> </span><i>Mi
primo </i>es una película que debe verse con ojos sensibles. El gran amor de
Adrien por Pierre tiene sus antecedentes que se irán revelando a lo largo de la
cinta. Las motivaciones específicas de un rechazo que no se debe precisamente a
la excentricidad de un pariente, sino a cuestiones más profundas. Dos actores
excepcionales llevan los roles principales. Una fotografía espléndida, con
tonos adecuados a los sentimientos y circunstancias de cada personaje y de cada
momento. La cinta muestra la construcción de una nueva confianza, de una nueva
esperanza.<o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="color: #800180;"><i>El realizador Jan Kounen con su actor, el belga Damiens</i></span></span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="color: #800180;"></span></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="color: #800180;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4gUhRPg0ng6nmVaDW_QJB_iEqf8AnpF6TV8mTb404JGLeWq7QJ-KZAibPXryxfZdIAn6CwaNcHXQrpXdHvKF6ovtAUFKwRzSwp78LNgzsvBobX_xa5vuGSJvV_h0_s9ZFNtwepL0ub979p8_fEqdcGXLA1UBuF5JDkfbrzXIb0VU0w4EIQVfg0TbdnQ/s926/article-jan-kounen-compressor.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="638" data-original-width="926" height="275" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4gUhRPg0ng6nmVaDW_QJB_iEqf8AnpF6TV8mTb404JGLeWq7QJ-KZAibPXryxfZdIAn6CwaNcHXQrpXdHvKF6ovtAUFKwRzSwp78LNgzsvBobX_xa5vuGSJvV_h0_s9ZFNtwepL0ub979p8_fEqdcGXLA1UBuF5JDkfbrzXIb0VU0w4EIQVfg0TbdnQ/w400-h275/article-jan-kounen-compressor.jpg" width="400" /></a></span></b></div><b><span style="color: #800180;"><br /><i><br /></i></span></b><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span><o:p></o:p></span></b></p>Roberto Villarreal Sepúlvedahttp://www.blogger.com/profile/11921827209977008337noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5152980906520982831.post-44685654020919747072022-07-26T16:56:00.001-05:002022-07-26T16:56:54.484-05:00EL HIJO ÚNICO<h3 style="text-align: justify;"><i style="text-align: justify;"><span style="color: #800180;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;">HASTA SIEMPRE, HIJO MÍO<br /></span></b></span></i><i><span style="color: #800180;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;">(Di jiu tianchang / So Long, my Son)<br /></span></b></span></i><i><span style="color: #800180;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;">2019. Dir. Wang Xiaoshuai.</span></b></span></i></h3><div><i><span style="color: #800180;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrlJSvjUfkCltyQ-Fy3iI2D_07TQZfltg3oAN1K_R5nmK8OOZFj0YjakCafcb3fUkaY6peF8vEbI6ofFZvg_we3YTJq5P3CKCZw71o-sBMWGYAel8ApQ9CN3MuTnllc6BqajoRe-SdwEPhakqYHuaFH1KZ-0CeM-2SMZJ25A9UbCfEEeKxh7OLM2r7ZA/s1200/So_Long_My_Son-681965511-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="852" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrlJSvjUfkCltyQ-Fy3iI2D_07TQZfltg3oAN1K_R5nmK8OOZFj0YjakCafcb3fUkaY6peF8vEbI6ofFZvg_we3YTJq5P3CKCZw71o-sBMWGYAel8ApQ9CN3MuTnllc6BqajoRe-SdwEPhakqYHuaFH1KZ-0CeM-2SMZJ25A9UbCfEEeKxh7OLM2r7ZA/w454-h640/So_Long_My_Son-681965511-large.jpg" width="454" /></a></div></b></span></i></div>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 2;"> </span>Sin
narración lineal, la película nos cuenta el destino de una familia a lo largo
de 40 años. Lyun (Yong Mei) y Yaojun (Wang Jingchun) se ven envueltos en la
Revolución Cultural y en la política de control de nacimientos (que fue de 1979
hasta 2013), que no permitía a las parejas tener más de un hijo. La cinta
inicia con la muerte accidental del hijo biológico del matrimonio y luego
continúa, quince años más tarde, con un hijo adoptivo, que pronto se irá de la
casa. Antes de la primera muerte, Lyun se embaraza por segunda ocasión y es
forzada a abortar por ley. Su relación con la familia de un amigo del niño que
fallece tendrá fuerte incidencia sobre el significado de la culpa, aunque en
realidad, los personajes se resignan a su destino: estar en un lugar, durante
un tiempo de restricciones (semejante al artículo 175 contra la homosexualidad
en lo que les conté acerca de “La gran libertad”). De esta manera, el
realizador Xiaoshuai revisa la historia de su país y ejerce una crítica a las
consecuencias del pasado sobre su presente.</span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><i><span style="color: #800180;">Cada familia con su hijo único, acorde con la ley del país</span></i></span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm15WorNL9BVP-xA04ttEMVmqznUMjfUT6ti0K8sx1XFEt5AsphbwsUccui9MQjZYi2Eu6WBMceh7llxvIdLAYrxv2_nc6ji7bDWFmulsrKR7Gm3DUq35dNym-FFEF7mZirJ53qvUX7jhzX2xMETtdztea0JcA_vPJd9pnLMl8JX-Kc_312EoHM-Qc4A/s1024/So-Long-My-Son-2019-1280x720-2-1024x576.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="1024" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm15WorNL9BVP-xA04ttEMVmqznUMjfUT6ti0K8sx1XFEt5AsphbwsUccui9MQjZYi2Eu6WBMceh7llxvIdLAYrxv2_nc6ji7bDWFmulsrKR7Gm3DUq35dNym-FFEF7mZirJ53qvUX7jhzX2xMETtdztea0JcA_vPJd9pnLMl8JX-Kc_312EoHM-Qc4A/w640-h360/So-Long-My-Son-2019-1280x720-2-1024x576.jpg" width="640" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 2;"> </span>La
cinta exige atención al espectador. Lo que inicialmente son datos aparentemente
inconexos, y sin explicación, que producen dudas, se irán despejando según se aportan
mayores pistas. Y esto es lo que hace fascinante a una película que también
refleja el caos emocional de una generación que tuvo que llegar a extremos
impensables en otra era. De ahí surge la culpa que siempre tendrá la amiga de
la protagonista quien, siendo su jefa y miembro del partido, la obligó al
aborto: nunca se imaginaba el sufrimiento posterior con la pérdida del hijo. El
realizador comentó que, finalmente, quiso mostrar que, a pesar de los cambios
generacionales y del progreso económico en China “existe primacía de lo
colectivo sobre lo individual". De ahí que Lyun sea una persona que
comprenda su situación y logre perdonar. (Sin embargo, sutilmente en unas escenas se
muestra un gran edificio comercial atrás de una monumental estatua del tiránico
Mao Tsé-Tung, yendo contra todo su discurso previo, comunista, colectivo).</span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><i><span style="color: #800180;">Lyun y Yaojun con su hijo adoptivo, nombrado igual que el otro</span></i></span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixUC0FUWf1GO5-T-4SeiOvL6WrJpHv0XI9M74WMplvlDy70lrGmZIa7vxxnsjJlTJDRIrAgFOxVK1cXCJdUopi-WfOErNxyBnbgfeukvCWCzeWle8MRvBIzOsXx3duQhKaqX3fFSZsAry6m8IC3VgdePFII5nijMhKZ9-ZwHEhat_yX1ltdh3lPZf7Xw/s800/so-long-my-son-still-hand-grab.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixUC0FUWf1GO5-T-4SeiOvL6WrJpHv0XI9M74WMplvlDy70lrGmZIa7vxxnsjJlTJDRIrAgFOxVK1cXCJdUopi-WfOErNxyBnbgfeukvCWCzeWle8MRvBIzOsXx3duQhKaqX3fFSZsAry6m8IC3VgdePFII5nijMhKZ9-ZwHEhat_yX1ltdh3lPZf7Xw/w640-h360/so-long-my-son-still-hand-grab.jpg" width="640" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 2;"> </span>El
estilo de Xiaoshuai es lo que alarga la cinta hasta poco más de tres horas. Hay
secuencias donde la cámara recorre lentamente el espacio, y otras que pudieran,
aparentemente suprimirse, pero que van abonando a la comprensión de los hechos.
En una de ellas, el primer hijo y su amigo, responsable indirecto de su muerte,
juegan en una especie de almacén antiguo, de piedra. El amigo siempre muestra
una actitud envalentonada contra la timidez del hijo. Sin que se muestre el
accidente fatal, y bajo la explicación que muchos años después ofrecerá el amigo, permite
entender las reacciones que ocurrirían en la muerte del niño. En otra secuencia, un amigo de la familia,
siempre socarrón y rebelde, es hecho preso, desafiando a la autoridad, por lo
que entra a un programa de reinserción social que lo transforma, pero que
permite conocer cómo una sociedad represiva ahogaba, de otra manera, a sus
integrantes.</span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><i><span style="color: #800180;">Yaojun y Lyun retornan a Beijing a su antiguo hogar, para sellar de una vez por todas, su resignación y resiliencia.</span></i></span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_dXkFeG3A3jVrw3c26Q3NTM-zrEDWMmZSfHfA9un1sfh8W1cUBYh5Pb5hp7_zd2_CUcvBKPPrZKODpZTT1NK2B_-bJzK87kfW9rq9O7VkefBmRvfG9I2bpBm7-jL3BJhnZ_imH6xGkqTNqpR2RiXNtgoC6hMMbGscSClEo5cuZiqnG07ZcdFowL2P6A/s1000/so-long-my-son-2019-003-couple-entering-flat-ORIGINAL.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="667" data-original-width="1000" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_dXkFeG3A3jVrw3c26Q3NTM-zrEDWMmZSfHfA9un1sfh8W1cUBYh5Pb5hp7_zd2_CUcvBKPPrZKODpZTT1NK2B_-bJzK87kfW9rq9O7VkefBmRvfG9I2bpBm7-jL3BJhnZ_imH6xGkqTNqpR2RiXNtgoC6hMMbGscSClEo5cuZiqnG07ZcdFowL2P6A/w640-h426/so-long-my-son-2019-003-couple-entering-flat-ORIGINAL.jpg" width="640" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 2;"> </span>Y,
no obstante, la cinta no llega a cansar. Es hipnótica. Uno no puede dejar de
irse enterando de lo que sucede. Es una saga familiar, fragmentada, cuatro
décadas de sufrimiento y resignación, de carga de culpas, de saber que uno no puede
vivir de esa manera. Además, el reparto es excelente en su interpretación.
Tanto Mei como Jingchun, ganaron los Osos de Plata como mejores actores en
Berlín, así como muchos premios en su propio país. A pesar de que todavía el
régimen es estricto, el permiso de estas críticas muestra avances y
reconocimiento al desarrollo fílmico. Al realizador Xiaoshuai se le conoció
principalmente por <i>La bicicleta de Beijing (2001)</i> donde este transporte
permitía mostrar la diferencia de clases en una China ya en proceso de cambio.
El título original de esta película se traduce como “Tierra antigua, vasto
cielo” que simboliza la inmensidad de la patria y la necesidad de libertad,
a lo que nos invita el cielo…<o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><i><span style="color: #800180;">El realizador Wang Xiaoshiau</span></i></span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIrHYgDaF51EFO8GHnhYC_HyWm_E8F5ww9ed5sOd396cOFBHHUrq84ZeqN_UXIWyp25XvJi6vRdcMSnm-Mx8SImWOby04YCRaXX9Jt2ITPRZFX3Xf8UgJmIWRBvPAfGgZB9n_hp85Gfo701WJuQr22fArqL9hP8p4uYcFfcT0R_oEPwbJ7D-bSu1ZDXA/s682/MV5BZGI2ZGI0NjktOGQ3Ny00ODliLTgyMDMtN2QzMzI3YzU5MzRkL2ltYWdlL2ltYWdlXkEyXkFqcGdeQXVyMTc4MzI2NQ@@._V1_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="682" data-original-width="454" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIrHYgDaF51EFO8GHnhYC_HyWm_E8F5ww9ed5sOd396cOFBHHUrq84ZeqN_UXIWyp25XvJi6vRdcMSnm-Mx8SImWOby04YCRaXX9Jt2ITPRZFX3Xf8UgJmIWRBvPAfGgZB9n_hp85Gfo701WJuQr22fArqL9hP8p4uYcFfcT0R_oEPwbJ7D-bSu1ZDXA/w266-h400/MV5BZGI2ZGI0NjktOGQ3Ny00ODliLTgyMDMtN2QzMzI3YzU5MzRkL2ltYWdlL2ltYWdlXkEyXkFqcGdeQXVyMTc4MzI2NQ@@._V1_.jpg" width="266" /></a></b></div><b><br /><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><br /></span></b><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p> </o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p> </o:p></span></b></p>Roberto Villarreal Sepúlvedahttp://www.blogger.com/profile/11921827209977008337noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5152980906520982831.post-3872703165553408202022-07-23T13:46:00.000-05:002022-07-23T13:46:32.128-05:00EL CORDERO SACRIFICIAL<h2 style="text-align: justify;"><b style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: "Georgia",serif; font-size: 14pt;"><i>OLEG<br /></i></span></b><b><span style="color: #2b00fe; font-family: "Georgia",serif; font-size: 14pt;"><i>(Oļegs)<br /></i></span></b><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14pt;"><i><span style="color: #2b00fe;">2019. Dir. Juris Kursietis.</span></i></span></b></h2><div><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14pt;"><i><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT1muSa25IKRNG8YumNnZ7zhcb2F7KbcqftKWma4Xu2nte1z4ZuNAOfEPw4KKRWSaZY_R1q8Bo4KX3kopxabyLecMunz377Gvur_qoTQmxcqXOx6-EA1KKRd1Zx8ODnf460hxURY2lSY0pfpydVsmCQRkVzhy_gl5F2l_XdnWMGgK5zQ2fzp2lUwgpLg/s1600/5657861.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1185" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT1muSa25IKRNG8YumNnZ7zhcb2F7KbcqftKWma4Xu2nte1z4ZuNAOfEPw4KKRWSaZY_R1q8Bo4KX3kopxabyLecMunz377Gvur_qoTQmxcqXOx6-EA1KKRd1Zx8ODnf460hxURY2lSY0pfpydVsmCQRkVzhy_gl5F2l_XdnWMGgK5zQ2fzp2lUwgpLg/w474-h640/5657861.jpg" width="474" /></a></div></i></span></b></div>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14pt;"><span style="mso-tab-count: 2;"> </span>Oleg
(Valentin Novopolskij, excelente) es un carnicero letón quien, dentro de las
políticas de la Unión Europea, consigue permiso limitado de trabajo en Bruselas,
para conseguir dinero y enviarlo a su abuela en Riga. Un accidente laboral,
donde la víctima culpa, sin razón, a Oleg, provoca su despido. La necesidad de
trabajar lo hace caer en las redes del afable polaco Andrzej (Dawid Ogrodnik,
intenso) quien le ofrece un pasaporte falso y otra oportunidad de trabajo. Sin
saber que, en realidad, Andrzej es un criminal buscado en su país, quien tiene sometidos a
otros compatriotas, Oleg se encontrará en condición de esclavo. <o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div style="text-align: center;"><b><span style="color: #2b00fe; font-family: "Georgia",serif; font-size: 14pt;"><o:p><i> El extraordinario Valentín Novopolskij</i></o:p></span></b></div><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14pt;"><o:p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-MAf-19wFPcmsX9OUeCES_BKCAaQJmfFa0rcZPSQ1SCO-zC5OI4Q7fGbTk-DkH78nD8_dOe_G-kmzStsorKXNN5_pNSWtf3FoaTXtw-ESUvmxyK8AgCidH-rnGOyS7vGCAKPPpHOyRuRnzsw0jx-n-xsajp5z0YyUu_KTwBKE0KK2Erjmke1Fh5wDLg/s863/2022-07-23.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="482" data-original-width="863" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-MAf-19wFPcmsX9OUeCES_BKCAaQJmfFa0rcZPSQ1SCO-zC5OI4Q7fGbTk-DkH78nD8_dOe_G-kmzStsorKXNN5_pNSWtf3FoaTXtw-ESUvmxyK8AgCidH-rnGOyS7vGCAKPPpHOyRuRnzsw0jx-n-xsajp5z0YyUu_KTwBKE0KK2Erjmke1Fh5wDLg/w640-h358/2022-07-23.png" width="640" /></a></div></o:p></span></b><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14pt;"><span style="mso-tab-count: 2;"> </span>La
cinta inicia con una imagen de Oleg desvanecido sobre un lago congelado
mientras se escucha una anécdota que cuenta Oleg, sobre su abuela cuando le
platicó acerca del cordero sacrificial como símbolo de esperanza. Oleg le
respondió que no era posible porque el cordero estaba muerto y entonces
comprendió que él era un cordero listo para el sacrificio. En ese momento, Oleg se mueve y cae dentro de
las aguas del helado río, buscando una salida. Esta metáfora oral/visual sirve como base
del tema que se trata en la película acerca de la explotación de los
trabajadores extranjeros que llegan, inocentes, con la única esperanza de
conseguir dinero para enviar a sus familias, y terminan dentro de la peor
esclavitud y abuso. Oleg buscará primero alternativas de trabajo ilegal (ya que
su condición de trabajo era dentro de la carnicería exclusivamente), hasta que
se topa con Andrzej. Luego de hacer trabajos meniales y darse cuenta de que no
se le pagará, Oleg viaja a Gante en busca de otras oportunidades. Ahí puede
conocer el políptico del cordero de pascua de los hermanos Van Eyck y conectarse indirectamente con la
anécdota de la abuela.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div style="text-align: center;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14pt;"><o:p><i><span style="color: #2b00fe;"> Fragmento del políptico de Jan y Hubert Van Eyck (1432), que viene a ser el símbolo en la persona de Oleg.</span></i></o:p></span></b></div><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14pt;"><o:p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjUcw3oG_UzO46s0vqk5ETve3-Le975_sunLyxzH2xi-eMOVo0_4q4rnc1D2CTer4lo-WHmac1la1uIew5f6zT3FqeYIWkkKzx_sqqfMAZuQ4SY7VB-Zqv8N7tNETWS1XTXuBPK7XIe0l5XRvKLXZlAwu3PyiVu4uiZC34EA-pO4aP--ZGJ5cHneGDZg/s976/_110605727_gettyimages-978667180-594x594.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="549" data-original-width="976" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjUcw3oG_UzO46s0vqk5ETve3-Le975_sunLyxzH2xi-eMOVo0_4q4rnc1D2CTer4lo-WHmac1la1uIew5f6zT3FqeYIWkkKzx_sqqfMAZuQ4SY7VB-Zqv8N7tNETWS1XTXuBPK7XIe0l5XRvKLXZlAwu3PyiVu4uiZC34EA-pO4aP--ZGJ5cHneGDZg/w640-h360/_110605727_gettyimages-978667180-594x594.jpg" width="640" /></a></div></o:p></span></b><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14pt;"><span style="mso-tab-count: 2;"> </span>Luego
de tener una aventura sexual, y todavía sin trabajo, decide retornar con
Andrzej quien primero se lo reprocha, pero luego lo acepta, sometiéndolo a
humillaciones, temores y amenazas. Le quita su celular y su pasaporte y le
empieza a obligar a ciertos latrocinios y trabajos que no le son gratos.
Durante todo este tiempo, el personaje de Oleg se ha mantenido estable y
tolerante, aunque ahogándose en el mar de injusticia. Lo mueve la esperanza de
ese sacrificio pascual, donde tal vez el cordero no muera. Por otro lado, la
cinta también habla del destino de las mujeres: la novia de Andrzej viene a ser
el retrato del maltrato y el abuso, a la cual no le quedará otra que seguir un
destino cruel con tal de conservar su vida. En el caso del criminal, se le
presenta como un personaje bipolar cuyo humor cambia de repente y es propenso
al encanto de la serpiente y a la ira del demonio. <o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div style="text-align: center;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14pt;"><o:p><i><span style="color: #2b00fe;"> Dawid Ogrodnik (a quien se le vio en "Ida" de Pawlikowski), como el explotador Andrzej, al centro...</span></i></o:p></span></b></div><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14pt;"><o:p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisnoELGJOAP4uHKzaaXhe0gPpaQy3sd-6JZDaF96vRz-Kpw6LdnUw-sq7IAc3QWEfiqLICCimYL1nemvKFTh04U2kugUSvGH9ys8mu4Z9_k9TgTuOCtDDVoPXxc6utoFay6xsI3hTMf-KYAXjTyhTFTY6-OlSp2OhzayZ887tQud3G3R_0gIBobUd3eA/s1333/2022-07-23%20(2).png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="718" data-original-width="1333" height="344" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisnoELGJOAP4uHKzaaXhe0gPpaQy3sd-6JZDaF96vRz-Kpw6LdnUw-sq7IAc3QWEfiqLICCimYL1nemvKFTh04U2kugUSvGH9ys8mu4Z9_k9TgTuOCtDDVoPXxc6utoFay6xsI3hTMf-KYAXjTyhTFTY6-OlSp2OhzayZ887tQud3G3R_0gIBobUd3eA/w640-h344/2022-07-23%20(2).png" width="640" /></a></div></o:p></span></b><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14pt;"><span style="mso-tab-count: 2;"> </span>Al
ver la película, uno puede extrapolarla al caso de los latinos en Estados
Unidos; de las personas que huyen de sus países por cualquier medio, para escapar
de un cruel destino, para encontrarse, en muchos casos, en peores condiciones;
o puede pensarse en los niños y adolescentes obligados a pertenecer a cárteles
o que son secuestrados para el comercio de órganos o sexual. Desde otra perspectiva, es comentario acerca de la realidad de la Unión Europea, donde las condiciones de vida cambian radicalmente entre países, a pesar de la idealización que se tiene del viejo continente. Uno se cuestiona
el sentido humanitario y la cinta nos permite darnos cuenta del verdadero significado
del cordero pascual. <o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="color: #2b00fe; font-family: "Georgia",serif; font-size: 14pt;"><i>El director Juris Kursietis</i></span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAWOVB0lTpsVWxW8SX8DyG5vo8YPmy2AuhQBly_Lc7amBA67ZNiG_ipzDATah7d7iUIokg43nzT5Eqoy_4cuvCwTJi_f1AanPb2FlUdzzL6aVdIwGnM5yCXCQNEFMcjO4V3hl58nTOc0GjzXxU0yaGMjtiome2ReZhYWNLRl10RFoZb8uAOdTTzO6uQw/s1000/TAL_Oleg_Director-1000x460.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="460" data-original-width="1000" height="184" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAWOVB0lTpsVWxW8SX8DyG5vo8YPmy2AuhQBly_Lc7amBA67ZNiG_ipzDATah7d7iUIokg43nzT5Eqoy_4cuvCwTJi_f1AanPb2FlUdzzL6aVdIwGnM5yCXCQNEFMcjO4V3hl58nTOc0GjzXxU0yaGMjtiome2ReZhYWNLRl10RFoZb8uAOdTTzO6uQw/w400-h184/TAL_Oleg_Director-1000x460.jpg" width="400" /></a></b></div><b><br /><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14pt;"><br /></span></b><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14pt;"><br /></span></b></p>Roberto Villarreal Sepúlvedahttp://www.blogger.com/profile/11921827209977008337noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5152980906520982831.post-23968781675462367852022-07-20T00:41:00.000-05:002022-07-20T00:41:07.365-05:00EL AMOR QUE ENTREGAS<h2 style="text-align: justify;"><i><span style="color: red;"><b style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;">LA GRAN LIBERTAD<br /></span></b><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;">(Grosse Freiheit)<br /></span></b><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;">2021. Dir. Sebastian Meise.</span></b></span></i></h2><div><i><span style="color: red;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyR2IOXaA4lob7RJ7hK0vUelb5e5j1IMpIe58M6Me9ZkcTajTjODmGOAWrREPIzct6VeEY4dt-kBsZjV0S8yEwx4hG4XbNssSJVuxOrJVNoH9iuHBYGY9ELholDuf7e0kNX5VVn3q4SzAE9tt1uGWs2vYLmVI596pEWFMjjug5YBP5U3UCXo3xSbPAcA/s1200/Great_Freedom_Gran_libertad-475334996-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="839" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyR2IOXaA4lob7RJ7hK0vUelb5e5j1IMpIe58M6Me9ZkcTajTjODmGOAWrREPIzct6VeEY4dt-kBsZjV0S8yEwx4hG4XbNssSJVuxOrJVNoH9iuHBYGY9ELholDuf7e0kNX5VVn3q4SzAE9tt1uGWs2vYLmVI596pEWFMjjug5YBP5U3UCXo3xSbPAcA/w448-h640/Great_Freedom_Gran_libertad-475334996-large.jpg" width="448" /></a></div></b></span></i></div>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Hans
(Frank Rogowski) es homosexual. Fue enviado al campo de concentración por
pertenecer a la raza judía y por su orientación y, al ser liberado del lugar,
directamente a prisión, ya que para los nazis era indeseable, pero para las
leyes, quebrantaba el artículo 175. En esta película lo vemos en tres momentos
que se van alternando: 1945, 1957 y 1969. En cada ocasión, su retorno a la
cárcel, para sufrir condenas que iban de 12 a 18 meses, se debe a que seguía su
naturaleza y orientación: la visita a baños públicos donde tenía sexo con
hombres, sin saber que estaba siendo vigilado. En la cárcel conoce a Víktor
(Georg Friedrich), su compañero de celda, un criminal condenado a perpetua,
drogadicto, quien inicialmente lo rechaza, pero paulatinamente, cuando ve su
número tatuado en el antebrazo, y se ofrece a cubrírselo, las cosas van
cambiando. Así como Hans regresa repetidamente a prisión, Víktor mantiene su
adicción. La cinta va reflejando ese acercamiento mutuo que durará por años,
aunque cada uno siga adelante con sus propios hábitos: La libertad (su libertad)
será cuestión de enfoques y de esperanzas personales.</span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="color: red;"><i>Hans y Víktor en 1945</i></span></span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVAi_inFyjvzGldsmMOmxAgSGU-QktlL9_-AVQRazT25StNQh33drggNggB59OlCSCZS7OdiMCD69z05LdUpsBrSyWQwC-RnIW1H8u9M50y_FNAKe6XihmB7Hj9xfBQtnuee_3J73uC3PMIcvk-d5C2wztM0MwyPgp-ftX-CXKg4y9Rap6chj3jdVi2g/s640/GREAT_FREEDOM_Filmstill_Franz_Rogowski_Georg_Friedrich_3_1_jpg_640x800_q85.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="346" data-original-width="640" height="346" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVAi_inFyjvzGldsmMOmxAgSGU-QktlL9_-AVQRazT25StNQh33drggNggB59OlCSCZS7OdiMCD69z05LdUpsBrSyWQwC-RnIW1H8u9M50y_FNAKe6XihmB7Hj9xfBQtnuee_3J73uC3PMIcvk-d5C2wztM0MwyPgp-ftX-CXKg4y9Rap6chj3jdVi2g/w640-h346/GREAT_FREEDOM_Filmstill_Franz_Rogowski_Georg_Friedrich_3_1_jpg_640x800_q85.jpg" width="640" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>El
brillante guion va mostrando los pasos del tiempo sin producir confusión
alguna. Las caracterizaciones de Hans y Víktor son una pista, además de alguna
que otra referencia. Cada personaje, además, vive de sus propias esperanzas o
resignaciones. Hans encuentra en prisión a sus semejantes con los cuales busca
la manera de escapar la vigilancia y estar reunidos: castigos que permiten
pasar la noche juntos para copular o el envío de un libro en clave al ser amado
para insistir en su pasión. En 1969, un maestro, Leo (Anton von Lucke), llevado
a la cárcel porque Hans comentó que él le había presionado al sexo. En 1957, el gran amor de su vida fue Óskar (Thomas Prenn), -encarcelado al mismo tiempo
que Hans-, atormentado por la mancha que esa condena le otorgaría en su vida
exterior, a pesar de los sueños de escapatoria en conjunto hacia otro país, una
vez conseguida la libertad. Oskar buscará la suya propia, falsa.</span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="color: red;"><i>Hans y Leo, en 1969: una relación para la redención personal</i></span></span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_GDmj-2KkWo1WzX_EEQCvLNTZ7BZ7HuCrDtQDMFNjMTFFCAjhkqNEfIr5BRkLGuL9v4ppxyGE9a1d45diFDdiZ0SQrECVHkkjg82SniqGAN-86DWm-JSdNiow0CnVDJiafTCGBoimFPOTXZ2fA1bKEWvvvDTwRd6rhojH_l3qucllX_oSo86ZkfZmeA/s1280/MV5BMjVkMTNkM2ItNGU5ZC00NmU1LThkNjktMjc1ODI2YTNhNTg5XkEyXkFqcGdeQXVyMjIwODQzMDU@._V1_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_GDmj-2KkWo1WzX_EEQCvLNTZ7BZ7HuCrDtQDMFNjMTFFCAjhkqNEfIr5BRkLGuL9v4ppxyGE9a1d45diFDdiZ0SQrECVHkkjg82SniqGAN-86DWm-JSdNiow0CnVDJiafTCGBoimFPOTXZ2fA1bKEWvvvDTwRd6rhojH_l3qucllX_oSo86ZkfZmeA/w640-h360/MV5BMjVkMTNkM2ItNGU5ZC00NmU1LThkNjktMjc1ODI2YTNhNTg5XkEyXkFqcGdeQXVyMjIwODQzMDU@._V1_.jpg" width="640" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>La
relación entre Hans y Víktor irá pasando del rechazo, a otra etapa que deviene
amor fraternal y, finalmente, un entendimiento mutuo en lo que se refiere a su
compañía. De la violencia primera, se pasa a la comprensión por el destino
terrible del judío sobreviviente, despreciado por homosexual, para que, con los
años, se vaya produciendo una especie de amor fraterno que irá transformándose
ya por la unión carnal, por las demostraciones de afecto, por la necesidad del
calor humano en noche de frío. Es esta comunión de almas la razón por la cual
se irá cuestionando el sentido de libertad. A pesar de desearla, ya existe una
forma de vida. Hans ha retornado, a pesar de haber sufrido previamente castigo.
Víktor, en algún momento, tendrá la oportunidad de salir bajo palabra y él
mismo se boicotea. Inesperadamente, llega la abolición del artículo 175. Hans
podrá salir libre.</span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="color: red; font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: 18.6667px;"><b><i>Oskar, 1957, el gran amor, el deseo de escapar, la tragedia</i></b></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVoKqnVhAeAxgxcRVvzhMWrQ8j2Y4r5AWnE6uvBw21eMaLpya0nJb7EmD00VHdl33eyrwwGTSLC3wGebIYyEaij6naqBXVwnQHNPt9q5EvWoCMbll2l1NWAYzabw_T-IOxFmV3rErVfPWZVsm8xlzRbYnl_XtLsLTPmWzlc3B7w5N89b759Xr_1OpnCw/s1400/great-freedom-2021-grosse-freiheit-meise-08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="863" data-original-width="1400" height="394" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVoKqnVhAeAxgxcRVvzhMWrQ8j2Y4r5AWnE6uvBw21eMaLpya0nJb7EmD00VHdl33eyrwwGTSLC3wGebIYyEaij6naqBXVwnQHNPt9q5EvWoCMbll2l1NWAYzabw_T-IOxFmV3rErVfPWZVsm8xlzRbYnl_XtLsLTPmWzlc3B7w5N89b759Xr_1OpnCw/w640-h394/great-freedom-2021-grosse-freiheit-meise-08.jpg" width="640" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Al
terminar su último período, y encontrarse en la calle, Hans llega a un antro
llamado “La gran libertad” donde los homosexuales ya pueden vivir sus vidas.
Hans baja a un sótano donde encuentra a hombres que se masturban, tienen
relaciones sexuales en diversas posiciones, se besan, demostrando que ya no
existen barreras. Durante esta secuencia se escucha la canción <i>“L’amour”</i> de
Mouloudji (que fue un cantante importante al estilo de Yves Montand o Jacques
Brel), que termina con esta letra: <o:p></o:p></span></b></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><i>El amor es cuando te amo,<o:p></o:p></i></span></b></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><i>el amor es cuando me amas,<o:p></o:p></i></span></b></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><i>sin decírtelo yo<o:p></o:p></i></span></b></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><i>sin decírmelo tú.</i><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;">Ya no son los años de riesgo y consecuencia. Ya es
natural dar rienda suelta a las preferencias o a la demostración del afecto por
un ser del mismo sexo. Hans se cuestiona esta realidad que desconoce: su
actividad era siempre en la oscuridad, oculta, porque era una falta legal. ¿Cuál es la diferencia entre amar o darle rienda suelta al instinto sexual? Sobre todo, cuando se ha comprendido lo que significa la cercanía entre dos personas que se aman.</span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><i><span style="color: red;">El apoyo de Hans contra la adicción de Víktor, en 1969</span></i></span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij0ttLlrPdI8DqcdW3UNq0UcrfumQ9fBTFGIZieiX55nnUttLjAvYrz18-NT65ycNhoOF7JbW27y80Fqavih3CD8Rs0OFjKGYVdCac9QqXJKCbDL883iE1wwMH_tJsmrlgNr8vLEhDJzXBX0LOvSlgeD38Aw75urSGWVf9PKeEhyr_rJp6-tLRcTIIVQ/s1272/V21grossefreiheit10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="715" data-original-width="1272" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij0ttLlrPdI8DqcdW3UNq0UcrfumQ9fBTFGIZieiX55nnUttLjAvYrz18-NT65ycNhoOF7JbW27y80Fqavih3CD8Rs0OFjKGYVdCac9QqXJKCbDL883iE1wwMH_tJsmrlgNr8vLEhDJzXBX0LOvSlgeD38Aw75urSGWVf9PKeEhyr_rJp6-tLRcTIIVQ/w640-h360/V21grossefreiheit10.jpg" width="640" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>La
película nos habla sobre las injusticias de la historia. Los cambios sociales
que han ofrecido mayor libertad y reconocimiento a las que eran consideradas
minorías. Parte de la evolución histórica, al grado de que las nuevas
generaciones ni idea tienen de lo que era la represión y la humillación. Pero
ese es un pretexto: en realidad, lo más importante es el amor entre seres
humanos, independientemente de sus circunstancias y deseos, que surge del entendimiento.<o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><i><span style="color: red;">El realizador Sebastian Meise</span></i></span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><i></i></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_5oYkFN6up9AZzRJ8ve4gbqr00a9UGEsj_lzn-OB4PZ4maFghhzD1gxiUCXenc3mHDXqJ9-8NKxNaSz9ARgd75mkw1pJZAgi2SG92gO8jEjIKhOdDWrbOUv47GIkaCOyvXxF63wYfvmQW256rqhOfu-NloNPuaAOpsWCVBDvK9ZgsdTECaukK331qYg/s480/1352185_sebastianmeise_fotoelsaokazaki_1_209399.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="319" data-original-width="480" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_5oYkFN6up9AZzRJ8ve4gbqr00a9UGEsj_lzn-OB4PZ4maFghhzD1gxiUCXenc3mHDXqJ9-8NKxNaSz9ARgd75mkw1pJZAgi2SG92gO8jEjIKhOdDWrbOUv47GIkaCOyvXxF63wYfvmQW256rqhOfu-NloNPuaAOpsWCVBDvK9ZgsdTECaukK331qYg/w400-h266/1352185_sebastianmeise_fotoelsaokazaki_1_209399.jpg" width="400" /></a></i></b></div><b><i><br /><span style="color: red;"><br /></span></i></b><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><br /></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p> </o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span><o:p></o:p></span></b></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p> </o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p> </o:p></span></b></p>Roberto Villarreal Sepúlvedahttp://www.blogger.com/profile/11921827209977008337noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5152980906520982831.post-19801215287704344842022-07-07T17:44:00.004-05:002022-07-07T17:44:44.560-05:00LA COMEDIA DEL HÉROE<h3 style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe;"><i> <br /></i><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><i>THOR: AMOR Y TRUENO<br /></i></span></b><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><i>(Thor: Love and Thunder)<br /></i></span></b><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><i>2022. Dir. Taika Waititi.</i></span></b></span></h3><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgifnvGuXyt4MT2XljZqV8NsJ73VHzbe-VWrofTz8TFR41Bxy6XR2-QOI57JR1pCBIOgBCGVS-XengcHcLVwaXlkxjhrOfI_qKak3HrmK570qnIkdA9Kyb7MMfKiPaxzyjEw07i41yXwFgVE1YOoG4KHOi7drMfz2eU9jbtPiKptZMIWdVvF5p1LkB_cg/s1500/816RMHOkRaL._AC_SL1500_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1060" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgifnvGuXyt4MT2XljZqV8NsJ73VHzbe-VWrofTz8TFR41Bxy6XR2-QOI57JR1pCBIOgBCGVS-XengcHcLVwaXlkxjhrOfI_qKak3HrmK570qnIkdA9Kyb7MMfKiPaxzyjEw07i41yXwFgVE1YOoG4KHOi7drMfz2eU9jbtPiKptZMIWdVvF5p1LkB_cg/w452-h640/816RMHOkRaL._AC_SL1500_.jpg" width="452" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Un
prólogo nos muestra al indigente Gorr (Christian Bale, de nuevo camaleónico) perdido
en el desierto, junto con su hija pequeña, pidiendo a Dios agua y sustento. Sin
embargo, la niña muere. Al encontrarse con uno de los dioses, quien le responde
cínicamente sobre su tragedia, Gorr adquiere la fuerza para apoderarse de la
necroespada con la cual puede eliminar a los dioses. Junto con esta línea de
acción, se encuentra la realidad que vive la científica Jane Foster (Natalie
Portman) al encontrarse con un cáncer avanzado. Al revisar un libro sobre mitos
escandinavos, decide ir hasta Asgard donde el martillo Mjolnir se encuentra hecho
pedazos, pero que se reconstruye con la presencia de la mujer quien así, se
convierte en el equivalente femenino de Thor. Empieza el ataque de Gorr en Asgard,
llega Thor (Chris Hemsworth, con un físico envidiable), quien al verse al lado
de Jane, revive su viejo romance, y juntos deciden luchar contra el villano.
Así, de manera sucinta, se tiene otra de las aventuras del rubio y, en
realidad, poco brillante dios noruego, que confirma el hecho de que “mucho
músculo, poco seso”.</span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS5QrSPYU7YrvALgDSB7KsIVUuDs-qAD4oQMPkxGn6XrYv8Vk3JkuFB3NVMrzDLKnzKFPqnHJ58Ast9sVl3jZx0Of2IRxruKpnQlIvDR5HmM_BSODb_ATJKfOteKfevqmhD1ObwlaarAN9LM8_mSce9CLHr_JY8_ssp64adW2Q4ETJNBc40lWpIKXm6w/s1200/bale-fue-batman-y-ahora.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="747" data-original-width="1200" height="398" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS5QrSPYU7YrvALgDSB7KsIVUuDs-qAD4oQMPkxGn6XrYv8Vk3JkuFB3NVMrzDLKnzKFPqnHJ58Ast9sVl3jZx0Of2IRxruKpnQlIvDR5HmM_BSODb_ATJKfOteKfevqmhD1ObwlaarAN9LM8_mSce9CLHr_JY8_ssp64adW2Q4ETJNBc40lWpIKXm6w/w640-h398/bale-fue-batman-y-ahora.jpg" width="640" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Y
así como sucedió en <i>Thor: Ragnarok</i>, también dirigida por el neozelandés
Waititi, el sentido del humor y la ligereza es el tono que se le imparte a una
cinta cuya duración apenas alcanza, por fortuna, dos horas, y de manera
compacta, nos narra una aventura moral, el mal contra el bien, la redención
esperada. La cinta cumple con las convenciones actuales y obligatorias de la
diversidad (todas las razas, aunque se llegue a absurdos reales: los nórdicos originales
eran blancos). Una de las grandes cualidades de esta película es que nos
recuerda, para quienes no somos fanáticos de hueso colorado del universo
Marvel, las tramas previas. Una representación teatral revive la historia de
Thor, Loki y Hela, para ponernos al día. En la secuencia que nos introduce a
Thor, lo vemos acompañado por los Guardianes de la Justicia, quienes lo dejan
para que cumpla su misión mientras ellos parten hacia la siguiente producción
de Marvel.</span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjonyCZROb01ldMQj1lI1N4OIKwrLthi6fCot87DKhz_V6cu5718I6A7Z6rb83xOLAKpBa515VxSEwkDG5b0EoGtHA2apE4Gl-MXqoNYWmPoogWRZzHuGzKD_AZ5tv_MMhXteTS6-xlkMniHkX-UZVXSOxF5blois2DedqRfpcxnCk9xJQWT6iQwezVng/s955/thor-love-and-thunder-focus-0-0-955-636.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="636" data-original-width="955" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjonyCZROb01ldMQj1lI1N4OIKwrLthi6fCot87DKhz_V6cu5718I6A7Z6rb83xOLAKpBa515VxSEwkDG5b0EoGtHA2apE4Gl-MXqoNYWmPoogWRZzHuGzKD_AZ5tv_MMhXteTS6-xlkMniHkX-UZVXSOxF5blois2DedqRfpcxnCk9xJQWT6iQwezVng/w640-h426/thor-love-and-thunder-focus-0-0-955-636.jpg" width="640" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Thor,
junto con sus compañeros Korg, Valkiria y Jane, asisten al palacio donde
habitan los dioses. Ante ellos, aparece el Dios principal, o sea Zeus (Russell
Crowe), quien resulta ser vano y caprichoso. Es una de las secuencias
divertidas de la cinta: Crowe interpreta con gran sentido satírico (algo
impensable en el usualmente torturado actor) al dios griego (hasta utiliza un
ligero acento, aparte de que al bajar escalones, juega con su faldita). Y otro
incidente llevará al usual segundo final de la cinta para dejar atrapado y
cautivado al espectador. Con excelentes efectos especiales y visualmente
apantalladora, la película se desliza ágil. Lo que más se puede rescatar de
esta cinta entretenida es la idea de que los dioses se pueden sacrificar con el
fin de salvar a la humanidad. La cinta lo enfatiza, la maldad se esfuma, revive
la esperanza.<o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><i><span style="color: #2b00fe;">El director Taika Waititi y su personaje Korg</span></i></span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjczxiJD9DzHeaYg2e1iKosKputQq01js1Ad0WoGljCmQ16Z4LFrgquOhMwd2gakOhUzUAN8vCsXh5e6VRYlr04FLhmr9oPrqVQkwlqIpYbG6GslIM_5y-wrufO4ZfVq611IugfvlMMCo7J5QnT629QZNv5D9XBRbTjNx3BKEDGsz_d2g8vucO2YxDyoA/s1400/Taika-Waititi-mintio-a-Marvel-para-conseguir-el-trabajo-de.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="1400" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjczxiJD9DzHeaYg2e1iKosKputQq01js1Ad0WoGljCmQ16Z4LFrgquOhMwd2gakOhUzUAN8vCsXh5e6VRYlr04FLhmr9oPrqVQkwlqIpYbG6GslIM_5y-wrufO4ZfVq611IugfvlMMCo7J5QnT629QZNv5D9XBRbTjNx3BKEDGsz_d2g8vucO2YxDyoA/w400-h200/Taika-Waititi-mintio-a-Marvel-para-conseguir-el-trabajo-de.jpg" width="400" /></a></b></div><b><br /><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><br /></span></b><p></p>Roberto Villarreal Sepúlvedahttp://www.blogger.com/profile/11921827209977008337noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5152980906520982831.post-47497543984312565222022-07-06T10:13:00.002-05:002022-07-06T10:13:58.616-05:00LA MUJER Y LA MÁQUINA<h3 style="text-align: justify;"><i><span style="color: red;"><b style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;">EL HOMBRE PERFECTO<br /></span></b><b style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;">(Ich bin dein Mensch)<br /></span></b><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;">2021. Dir. Maria Schrader.</span></b></span></i></h3><div><i><span style="color: red;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPSmxdl2sZldiGDq91j4HDwdLLhLOrK8ETqMO9zpYn8DHBQZPgDXJqXDotrnDfbeO11T6yWPa0TRrkjmCYtBanR7irTj79qQzE516KjgFoPa-XOnhL4H4ZFK-Fqe8skIXDZEE8RHjfoQJczK0f-Nrx_flmXBTJZIDCcgp_jLeqdxd-hjSLMBBdUtAekQ/s1080/ich-bin-dein-mensch-poster-2-24844.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="763" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPSmxdl2sZldiGDq91j4HDwdLLhLOrK8ETqMO9zpYn8DHBQZPgDXJqXDotrnDfbeO11T6yWPa0TRrkjmCYtBanR7irTj79qQzE516KjgFoPa-XOnhL4H4ZFK-Fqe8skIXDZEE8RHjfoQJczK0f-Nrx_flmXBTJZIDCcgp_jLeqdxd-hjSLMBBdUtAekQ/w452-h640/ich-bin-dein-mensch-poster-2-24844.jpg" width="452" /></a></div></b></span></i></div>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 2;"> </span>La
arqueóloga Alma (Maren Eggers) acepta participar en un experimento acerca de la
convivencia social: vivir temporalmente con un androide que ha sido fabricado
acorde con su personalidad, gustos y preferencias. A cambio de ello, recibirá
recursos para continuar con sus investigaciones en el Museo Pergamon, de
Berlín, donde trabaja. De esta manera conoce al atractivo Tom (Dan Stevens),
quien inicialmente será tan caballeroso y amable, que llegará a fastidiar a la
mujer. Unas experiencias personales, amargas, la han endurecido y ahora piensa
que cometió un error al aceptar tener a este robot a su lado. Así comienza una
cinta cuya tesis es la reflexión sobre el significado, precisamente, del
concepto de humanidad: interacción con amistad, confianza, calidez, afecto, aunque el interlocutor sea una máquina.</span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCyogzGggUCyUr9qhsWgReMLD0b9-c0VFpCKCHGu-YLImnnTvpwUxZe7UqhMIeQK-I3FKyjJ_penfEUH4hZm8B4tBPnFi3McnS_qmfamJ3tI2K9LGSVIhrWURcm5qdot3kzWU76Cs6r92EDWQfF-lv4J5RTfnLkMbnp0AUotwIq7Jv9u2HjgWE3fJfBQ/s1920/im-your-man-bleecker-street.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCyogzGggUCyUr9qhsWgReMLD0b9-c0VFpCKCHGu-YLImnnTvpwUxZe7UqhMIeQK-I3FKyjJ_penfEUH4hZm8B4tBPnFi3McnS_qmfamJ3tI2K9LGSVIhrWURcm5qdot3kzWU76Cs6r92EDWQfF-lv4J5RTfnLkMbnp0AUotwIq7Jv9u2HjgWE3fJfBQ/w640-h360/im-your-man-bleecker-street.jpeg" width="640" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 2;"> </span>Alma
llega a un centro nocturno donde están varias parejas en las mesas, platicando
o bailando. Una anfitriona la presenta con Tom, quien comienza a hablarle de
manera romántica y la saca a bailar, hasta que una falla le hace repetir una
frase. Su anfitriona le pide disculpas: en un par de días se le entregará. Así,
se establece la verdadera naturaleza, con posibles defectos, de una máquina que
posee, extraordinariamente, la textura humana, en piel, aparte de otros
atributos. Su sistema operativo le hace utilizar algoritmos que se irán
ajustando acorde con las reacciones y situaciones que manifieste Alma. La
primera noche, Tom se extraña de que la mujer le envíe a otro cuarto para
“dormir”, cuando él tenía la instrucción de que estarían juntos, en el mismo
cuarto, y en la siguiente ocasión, prepara un ambiente romántico que Alma
rechaza. La mujer comienza a arrepentirse, pero las actitudes que irá
demostrando y adquiriendo Tom, le cambiarán su opinión.</span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeFHNWGdRlBr1hr6es5cs_J8qTYRt7hYDIJRiGwSkX-rFHuqhrzmNPSNnJEy2RJzk02W05RJQApIvXfyDALK-ObSGqFxxeiYuoL1EoFyczf-IyyLVy1wHQvrCSlYo5rn3dzv0LKy58zNSiIuI-DFQW7LT963Bb8kbecdahblrt2jIWdiupGcgg1UTx8g/s768/1653533923468,daserste-ich-bin-dein-mensch-2021-104__v-16x9@2dM_-ad6791ade5eb8b5c935dd377130b903c4b5781d8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="432" data-original-width="768" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeFHNWGdRlBr1hr6es5cs_J8qTYRt7hYDIJRiGwSkX-rFHuqhrzmNPSNnJEy2RJzk02W05RJQApIvXfyDALK-ObSGqFxxeiYuoL1EoFyczf-IyyLVy1wHQvrCSlYo5rn3dzv0LKy58zNSiIuI-DFQW7LT963Bb8kbecdahblrt2jIWdiupGcgg1UTx8g/w640-h360/1653533923468,daserste-ich-bin-dein-mensch-2021-104__v-16x9@2dM_-ad6791ade5eb8b5c935dd377130b903c4b5781d8.jpg" width="640" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 2;"> </span>La
realizadora-coguionista Schrader utiliza a la comedia romántica, tan común en
estos tiempos, en casi toda la cinematografía mundial, como base para hablar de
temas recurrentes: la soledad, la frustración personal, la necesidad de
comunicación, la pérdida del sentido de compatibilidad entre personas más que
en máquinas, sobre todo. De forma inteligente, un robot vendrá a ser la mejor
base de comparación entre seres vivos o máquinas programadas para simularlos.
En una secuencia, Alma está esperando el cambio de semáforo y nota que a su
alrededor hay un tipo peleándose con el conductor de otro auto. Luego, este
mismo tipo la maldecirá, simplemente por estarlo viendo. Luego de la amabilidad
e ingenuidad de un androide cálido y pacífico, Alma tiene otro punto de vista
para cuestionarse. Por su lado, Tom permanece un día en un café, donde mira a gente enfrascada en sus computadoras viendo vídeos donde la gente se accidenta o sufre tropiezos, sin comprender, desde su algoritmo, el motivo de ese <i>divertimento</i> absurdo: las paradojas del ser humano.</span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg11cpgpZ92jhoC4QZ9tDy0_esoK5PKfIiNdc799ztEyzafSCpsdfkq2lB--YQx_l_DqpEey6zN9h_HJMMrGZSo7zTv4wxbT2-Rn_6-puh1WYzi4LpUNSwl94vhUhe6jRHRm45o1pk1qEJJYh9lP7zPOuBlaMVVtWjl4kD8TyugOEnuZe4QWq_yQIR7dw/s1200/C5A9895-%E2%80%93-IM-YOUR-MAN-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg11cpgpZ92jhoC4QZ9tDy0_esoK5PKfIiNdc799ztEyzafSCpsdfkq2lB--YQx_l_DqpEey6zN9h_HJMMrGZSo7zTv4wxbT2-Rn_6-puh1WYzi4LpUNSwl94vhUhe6jRHRm45o1pk1qEJJYh9lP7zPOuBlaMVVtWjl4kD8TyugOEnuZe4QWq_yQIR7dw/w640-h360/C5A9895-%E2%80%93-IM-YOUR-MAN-1.jpg" width="640" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 2;"> </span>Y
es que Tom es tan dulce, amable y comprensivo, que Alma comienza a darse cuenta
de lo que ha estado perdiendo ante el desvarío de la vida cotidiana. Un viaje
al campo, donde vive el padre de Alma, hará que Tom le haga experimentar muchas
cosas que había olvidado. De pronto, la niñez, la adolescencia, retornan mentalmente
para acordarse de cuando la vida era libre, sin mayores problemas que los del
inicial escarceo erótico. En otro momento, una noche de copas hará que ambos
tengan una relación sexual: Alma se complace, pero queda en su mente la
realidad de que su conversación es un monólogo bajo el estímulo de una respuesta mecánica del otro: es un ideal que se
materializa, pero que no deja de ser un ideal. Es como platicar con una mascota, sabiendo que su reacción es instintiva. Por eso, su secuencia final será
expresiva y aclarará completamente el sentido de su vida.</span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbk2EeuZEHgPMdOYNOFMrjw3pciAOf2dAcjL3uRDDKE81WXzWuLZrgf618ln5GsSNqEAJlaQYGupYXwjsJBkKTVccYNwIs0LsnESQIjllwlyL-4yZESaOcxJp1R1cr8W25SqjFaJFLRzgGGU2Cmf7935UulZnY49dNJ9yYWmepzw0bHppCZ6YSxRAxhA/s2048/imyourman1-superJumbo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1141" data-original-width="2048" height="356" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbk2EeuZEHgPMdOYNOFMrjw3pciAOf2dAcjL3uRDDKE81WXzWuLZrgf618ln5GsSNqEAJlaQYGupYXwjsJBkKTVccYNwIs0LsnESQIjllwlyL-4yZESaOcxJp1R1cr8W25SqjFaJFLRzgGGU2Cmf7935UulZnY49dNJ9yYWmepzw0bHppCZ6YSxRAxhA/w640-h356/imyourman1-superJumbo.jpg" width="640" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 2;"> </span>Coproducida
por su actor, el popular Dan Stevens (muy conocido por <i>La bella y la bestia</i>,
más aún por la serie de televisión <i>Downton Abbey</i>), la cinta justifica el
acento inglés en su alemán casi perfecto: para darle más sentido cosmopolita a
la máquina. El espectador tiene conciencia de que <i>el otro</i> es un robot y,
sin embargo, acepta la historia amorosa. La secuencia donde Alma conoce a Tom
sucede en un espacio pleno de hologramas y otros robots. Si la vida no es
perfecta, puede endulzarse con la fantasía hecha verdad cotidiana, compañía,
materialización de los sueños, como decía el querido Shakespeare.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p><i><span style="color: red;"> La directora María Schrader (derecha) con su reparto</span></i></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-spacerun: yes;"></span></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDXpWXWqFm2yF-XsqdrE_QVq1vbF5gtcAYR11f2N4k5S8tu_IoO5tnqJknjWaWDLCtqt0aqvxAEGE-K0IDY2f8wSlR3lHBmdzafo3s7wO8HqKXw_ql9bgC8upfsdPqG5Qm9_linpiET1Muq7ySKKSDc1N2dC68xXoElcJX1bvg_pcG5M05c4wddBzLSw/s620/1603879486786_0620x0435_18x0x926x650_1603879557200.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="435" data-original-width="620" height="281" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDXpWXWqFm2yF-XsqdrE_QVq1vbF5gtcAYR11f2N4k5S8tu_IoO5tnqJknjWaWDLCtqt0aqvxAEGE-K0IDY2f8wSlR3lHBmdzafo3s7wO8HqKXw_ql9bgC8upfsdPqG5Qm9_linpiET1Muq7ySKKSDc1N2dC68xXoElcJX1bvg_pcG5M05c4wddBzLSw/w400-h281/1603879486786_0620x0435_18x0x926x650_1603879557200.jpg" width="400" /></a></b></div><b><br /><o:p></o:p></b><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p> </o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 2;"> </span><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p> </o:p></span></b></p>Roberto Villarreal Sepúlvedahttp://www.blogger.com/profile/11921827209977008337noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5152980906520982831.post-1410224210467630422022-07-02T11:43:00.001-05:002022-07-02T11:43:43.975-05:00RECUENTO A MITAD DE 2022<p class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><i><span style="color: #2b00fe;">2022: MEDIO AÑO DE CINE</span></i><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;">Sin considerar que sean
las únicas, ni las mejores, mucho menos ante tantísima oferta que ya tenemos en
diversas plataformas, aquí está un recuento de LO MÁS DESTACADO que hemos visto
en estos seis meses del 2022, todavía sin ser postpandémico, pero que ya nos ha
permitido disfrutar de mayores libertades, como antes, con lo que se llama la
nueva normalidad que ya de “nueva” no tiene nada.</span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="color: #ff00fe;">EN SALAS DE CINE</span><o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBnJrCiAZ8JzaJT60mFuChvKDDNGzN--2EqCTIqrSK5uqKkI6_CjNrv3m-GetKyJGhTPEBnlB-cLa4cOD-cW3AWnBHbKppSD6DqHPyGdSlqm_Kuy7eq9h-xzMUji-dbwB273FbCBK4JKLPxloulvGJZ7zrTAR5bT4Df8AzKZwgtAGffI4bqvgSunH8TQ/s750/image_750x_5f4fc2204a5b2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="563" data-original-width="750" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBnJrCiAZ8JzaJT60mFuChvKDDNGzN--2EqCTIqrSK5uqKkI6_CjNrv3m-GetKyJGhTPEBnlB-cLa4cOD-cW3AWnBHbKppSD6DqHPyGdSlqm_Kuy7eq9h-xzMUji-dbwB273FbCBK4JKLPxloulvGJZ7zrTAR5bT4Df8AzKZwgtAGffI4bqvgSunH8TQ/w640-h480/image_750x_5f4fc2204a5b2.jpg" width="640" /></a></b></div><b><span style="color: #ff00fe;"><br /></span></b><p></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="color: #800180;">RIFKIN’S FESTIVAL (2020,
Woody Allen).</span> Obra de madurez, homenaje total al cine que construyó su
sensibilidad estética, por el mayor director, junto con Clint Eastwood, del
cine norteamericano. Recordatorio a las nuevas generaciones de las grandes
películas que poco a poco se van quedando en el olvido.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="color: #800180;">BENEDETTA (2021. Dir. Paul
Verhoeven) </span>Otro realizador que retorna a su tema favorito: el erotismo rodeado del
misterio, más allá de la duda razonable (como en <i>Showgirls </i>o <i>Bajos
instintos</i>)<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="color: #800180;">EL CONTADOR DE CARTAS (2021.
Dir. Paul Schrader)</span> Un realizador cercano a la espiritualidad, con personajes
que deben de pagar sus culpas, purgar su tiempo en el infierno de la tierra,
con un Óscar Isaac que muestra su versatilidad y gran talento.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="color: #800180;">LICORICE PIZZA (2021. Dir.
Paul Thomas Anderson) </span>La gran cualidad de este noveno largometraje de su
magistral realizador es que, a partir de una historia de amor, reconstruye toda
una época histórica, para demostrar que los años pasan, pero nosotros no
(mientras estamos vivos, claro).<o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt; text-align: justify;"><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg9Y-Z8YGmYXArklY5PdJgPfNTOvq63_G7olEGRFYlT2eFemIJO48BxvWwjILeyHTWefk4x7ppxJ9Fr6SvCT1F3ggO23WQYHdd168YPdr-Lak0AQ_N3LFuKIeGUki7iJHmnlHpZrqMmAfCt7mexVGjQoDqkSHrqjFdMkq-5iWWZtMHHf5cYyb2tll68g/s640/0104930.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="470" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg9Y-Z8YGmYXArklY5PdJgPfNTOvq63_G7olEGRFYlT2eFemIJO48BxvWwjILeyHTWefk4x7ppxJ9Fr6SvCT1F3ggO23WQYHdd168YPdr-Lak0AQ_N3LFuKIeGUki7iJHmnlHpZrqMmAfCt7mexVGjQoDqkSHrqjFdMkq-5iWWZtMHHf5cYyb2tll68g/w470-h640/0104930.jpg" width="470" /></a></b></div><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><br /></span></b><p></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="color: #800180;">ADIOS, IDIOTAS (2020. Dir.
Albert Dupontel) </span>Un tono que se mueve entre la amargura de la muerte y la
delicia del amor, a partir de absurdos y de un inteligente cambio de intriga a
comedia de acción, a melodrama inteligente.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="color: #800180;">LA PEOR PERSONA DEL MUNDO
(2021. Dir. Joachim Trier)</span> La simple relación de hechos en la vida de una mujer
indefinida en sus anhelos, da lugar a una radiografía del estado actual de las
cosas: la líquida modernidad, que tanto nos insistió Bauman.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="color: #800180;">DELICIOSO (2021. Dir. Èric
Besnard)</span> El sentido clasista, la sumisión y pertenencia, la pobreza extrema y
la soberbia, que dieron lugar a la Revolución Francesa son los elementos de
esta cinta que establece la atmósfera que produjo ese estallido social, a
través de la creación del restaurante.<o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt; text-align: justify;"><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcX9vJlX2x2gosMym0DZbS3uLFhNtuxVPDIepYS6aDBJEmZ2aLsgrevnzTgSTXlp4bHlvBWcCOwVBfuOjQHJ6rmhEfWYR3VkxRvGMz8zPwm5K1SUybRmAvtjoms-4cROmoZbiuRon6DVawSmnjrBf6K7dZhLR_ujNIQLmSMSj3Rv_Pg3SguqWm3xUlTg/s978/the-lost-city-160028.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="978" data-original-width="660" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcX9vJlX2x2gosMym0DZbS3uLFhNtuxVPDIepYS6aDBJEmZ2aLsgrevnzTgSTXlp4bHlvBWcCOwVBfuOjQHJ6rmhEfWYR3VkxRvGMz8zPwm5K1SUybRmAvtjoms-4cROmoZbiuRon6DVawSmnjrBf6K7dZhLR_ujNIQLmSMSj3Rv_Pg3SguqWm3xUlTg/w432-h640/the-lost-city-160028.jpg" width="432" /></a></b></div><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><br /></span></b><p></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="color: #800180;">LA CIUDAD PERDIDA (2022.
Dirs. Adam y Aaron Nee)</span> Recuperación del cine de aventuras en una relectura
indirecta de “Dos bribones tras la esmeralda perdida”. Explota el carisma de
sus intérpretes con personajes que van descubriendo sus verdaderas esencias y
afinidades por medio del peligro. <o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="color: #800180;">RED ROCKET (2021. Dir.
Sean Baker)</span> Personajes que viven con la esperanza de cambiar su vida, contra su
propio entorno. La imagen perfecta del perdedor que no quiere salir de su zona
de confort.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="color: #800180;">EL PESO DEL TALENTO (2022.
Dir. Tom Gormican)</span> </span></b><b><span style="background: white; color: #050505; font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-family: "Segoe UI Historic";">El cine se convierte en sueños que vivimos despiertos en las
salas de cine, pero que regresan siempre, de alguna manera, a nuestras vidas.
Obra excepcional.</span></b><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt; text-align: justify;"><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvMZr9n52nFNLaU4N6V6pQiDnetpwmMvL7hL8L5pbX_cEc9d_R12d5xThCkrn3bNkLlzzMZLtJ_3_I9I20Iv5ApxBZdKoTARv8Rxx4BqTaFrk978BknGiIpfJ_CQ6nAvcFLfhN1joWW76xUhHSCwP5YttaKp0tIK6Msq0-yJivO6Mi7ByEXY5etY4SBQ/s1600/poster-de-memory-la-pen-ultima-de-liam-neeson-original.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1080" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvMZr9n52nFNLaU4N6V6pQiDnetpwmMvL7hL8L5pbX_cEc9d_R12d5xThCkrn3bNkLlzzMZLtJ_3_I9I20Iv5ApxBZdKoTARv8Rxx4BqTaFrk978BknGiIpfJ_CQ6nAvcFLfhN1joWW76xUhHSCwP5YttaKp0tIK6Msq0-yJivO6Mi7ByEXY5etY4SBQ/w432-h640/poster-de-memory-la-pen-ultima-de-liam-neeson-original.jpg" width="432" /></a></b></div><b><span style="background: white; color: #050505; font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-family: "Segoe UI Historic";"><br /></span></b><p></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="color: #800180;">ASESINO SIN MEMORIA (2022.
Dir. Martin Campbell)</span> Se pone en tela de juicio el papel de la ley y la
justicia en la sociedad. Filmada de manera espléndida, permite, además,
disfrutar de un gran actor mexicano, Harold Torres.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="color: #800180;">EL HOMBRE DEL NORTE (2022.
Dir. Robert Eggers)</span> El destino que habrá de cumplirse para lograr la liberación
y cumplir con la merecida venganza filial. La saga nórdica que daría lugar al
“Hamlet”. Poderosa visualmente.<o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt; text-align: justify;"><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIpqUv4GLEUuHX94vc8GICGzzouvuRvz8LKG3i1ExeGyuBC8dy8OJvPp25mtEkJTMwhyb-Kjfsyxf49akFaZoqbRbFkbXkTw3kN0x_vvbmncEkZgB8zo4s2xMIRBrF565X6VvPr-kY1ZZdq-DOAVDvmHnvj79fuIYNIZTiuh0Uro_JrFrj64TB2OYWpQ/s2743/la-civil-poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2743" data-original-width="1920" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIpqUv4GLEUuHX94vc8GICGzzouvuRvz8LKG3i1ExeGyuBC8dy8OJvPp25mtEkJTMwhyb-Kjfsyxf49akFaZoqbRbFkbXkTw3kN0x_vvbmncEkZgB8zo4s2xMIRBrF565X6VvPr-kY1ZZdq-DOAVDvmHnvj79fuIYNIZTiuh0Uro_JrFrj64TB2OYWpQ/w448-h640/la-civil-poster.jpg" width="448" /></a></b></div><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><br /></span></b><p></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="color: #800180;">LA CIVIL (2021. Dir.
Teodora Ana Mihai). </span>El tema obligado: las desapariciones y los secuestros. La
inutilidad de la policía y los pusilánimes discursos presidenciales. Una mujer
se lanza a investigar por su cuenta para localizar a su hija y darse cuenta de
la terrible corrupción, chantaje, miedo que nos rodea.<o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt; text-align: justify;"><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuAPjQW3clXgc70HpdnYiNsudgeImKcn7HDGUUkIHFEmCrPUIc-IB0Zs9GK-pN6DibJtLxE_hHqMKkQYMcG_zsy2ankdGPZ_MGWRNIZmRBG2YFsPaK6i_5csZvai5hkLlCoFSM0wSL5S1sP9IdLW-MS4VScPI1P_jk3DbCRPUE9fnGr40Q-_UVyXH7lA/s2719/p21793225_v_v13_ad.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2719" data-original-width="2147" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuAPjQW3clXgc70HpdnYiNsudgeImKcn7HDGUUkIHFEmCrPUIc-IB0Zs9GK-pN6DibJtLxE_hHqMKkQYMcG_zsy2ankdGPZ_MGWRNIZmRBG2YFsPaK6i_5csZvai5hkLlCoFSM0wSL5S1sP9IdLW-MS4VScPI1P_jk3DbCRPUE9fnGr40Q-_UVyXH7lA/w506-h640/p21793225_v_v13_ad.jpg" width="506" /></a></b></div><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><br /></span></b><p></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="color: #800180;">FLEE (2021. Dir. Jonas
Poher Rasmussen)</span> A través de la animación, para cuidar la identidad de su
protagonista, tenemos el documental acerca de Amin, hombre afgano y homosexual,
quien debe sufrir de exilio, sacrificios, miedos para evitar la muerte por
prejuicios estúpidos, religiosos, atávicos.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="color: #800180;">PARQUE JURÁSICO: DOMINIO
(2022. Dir. Colin Trevorrow).</span> Los dinosaurios retornan y sirven para ser
explotados o clonados. La metáfora del poder ilimitado y controlador para
mostrar los intereses que someten al mundo.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoListParagraph" style="text-align: justify;"><span style="color: #ff00fe;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"> </span></b><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;">PLATAFORMAS</span></b></span></p><p class="MsoListParagraph" style="text-align: justify;"><span style="color: #ff00fe;"><b></b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #ff00fe;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt_4fMiYjJluJy3EwhPK1zact3pU9gehvj1SRrva3TIqA6-EdYgbe10Yxctwt_6eJk7cLUEhT3sOB4ul7ZzL8SymLPWhhQCvqcWAwp0smaasoUVFWZ0QXP6fbKagOkJKKbfFcuIWQM6Bdpg2uZXcqKtXTy_yMkDwgJVvNr_6-DQXAgXHiEfFM-tHN4xQ/s960/Afiche.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt_4fMiYjJluJy3EwhPK1zact3pU9gehvj1SRrva3TIqA6-EdYgbe10Yxctwt_6eJk7cLUEhT3sOB4ul7ZzL8SymLPWhhQCvqcWAwp0smaasoUVFWZ0QXP6fbKagOkJKKbfFcuIWQM6Bdpg2uZXcqKtXTy_yMkDwgJVvNr_6-DQXAgXHiEfFM-tHN4xQ/w640-h426/Afiche.jpg" width="640" /></a></b></span></div><span style="color: #ff00fe;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><br /></span></b></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;">La oferta es múltiple. De
pronto, se rescatan ciclos completos como once películas de <span style="color: #800180;">Pedro Almodóvar</span> en
Netflix, que incluye su cinta más reciente <span style="color: #800180;">MADRES PARALELAS</span> donde un cambio
accidental de bebés en una guardería da lugar a una reflexión sobre la
identidad, la desaparición de personas, la necesidad de desenterrar un pasado.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="color: #800180;">AZUL COBALTO (2021. Dir.
Sachin Kundalkar).</span> Una pareja de hermanos (varón y hembra) se enamoran del
mismo hombre. La cinta hablará acerca de la educación sentimental, del
descubrimiento de uno mismo, de la conciencia de que el amor puede acabar.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="color: #800180;">EL COMEDIANTE (2021. Dirs.
Guardiola y Nuncio) </span>Un hombre sin cualidades, como diría Musil, quien es
idealista, sarcástico, vive de esperanzas que nunca se vuelven realidades hasta
que deba de sublimar su existencia.<o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt; text-align: justify;"><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj96PgsYEHaE-zJYfq28Ud2fZLo8yFBxTp2t43zYNa8WnUAu6wFH7rryJ-Fyn9JHi9geAUZANAV1ttC7tO-OMZqdmXKzSIPd-SYyDGFPJx7T_a1rKeticCYcDdw8qGJT_kaYx1Ukv-JkekaH5467f0sR_6psOwRWFWx7rypcJUNzDPzfpiDpYj7pEQP3A/s243/descarga.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="208" data-original-width="243" height="548" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj96PgsYEHaE-zJYfq28Ud2fZLo8yFBxTp2t43zYNa8WnUAu6wFH7rryJ-Fyn9JHi9geAUZANAV1ttC7tO-OMZqdmXKzSIPd-SYyDGFPJx7T_a1rKeticCYcDdw8qGJT_kaYx1Ukv-JkekaH5467f0sR_6psOwRWFWx7rypcJUNzDPzfpiDpYj7pEQP3A/w640-h548/descarga.jpg" width="640" /></a></b></div><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><br /></span></b><p></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="color: #800180;">UN HÉROE (2021. Dir.
Ashgar Farhadi)</span> Gira alrededor de una idea: la responsabilidad moral. Un hombre
que pasa del falso altruismo al deshonor. Otras mentalidades, ideas
universales.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="color: #800180;">LA TRAGEDIA DE MACBETH
(2021. Dir. Joel Coen).</span> Versión fílmica para el siglo XXI con toda la ligereza
posible. Visualmente espléndida, con elenco de primera, para hablar acerca de
la ambición que nos circunda y que es perenne.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="color: #800180;">SUK SUK (2019. Dir. Ray
Yeung)</span> Dos hombres de la tercera edad se conocen, se atraen e inician una
historia de amor. La homosexualidad se presenta bajo la realidad de que el
tiempo pasa, los cuerpos se ajan, pero el deseo no termina.<o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt; text-align: justify;"><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-8ypnhmJHMP4v3xTLMGHz_dvSlyvnmjzB9zy8K-w63d9PPQb90U2uUBuMHcfG1PUXEXyoGQ-Tp_mwmD4wC0lIxSV5ZA8E8Z2sS07ypcLRHzcHSXF5zlsmlgZwtLCfuqDrlwUxWtmnDhB2niKhsQXZQ2daakELN6xZOgTgdcWMIZqXMuq367dGcWGR1w/s899/637355_m1650910435.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="899" data-original-width="600" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-8ypnhmJHMP4v3xTLMGHz_dvSlyvnmjzB9zy8K-w63d9PPQb90U2uUBuMHcfG1PUXEXyoGQ-Tp_mwmD4wC0lIxSV5ZA8E8Z2sS07ypcLRHzcHSXF5zlsmlgZwtLCfuqDrlwUxWtmnDhB2niKhsQXZQ2daakELN6xZOgTgdcWMIZqXMuq367dGcWGR1w/w428-h640/637355_m1650910435.jpg" width="428" /></a></b></div><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><br /></span></b><p></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="color: #800180;">ORGULLO Y SEDUCCIÓN (2022.
Dir. Edward Ahn).</span> Versión libre de “Orgullo y prejuicio” de Jane Austen en tiempo
actual, en Fire Island, entre personajes homosexuales. Igual que Austen, ahora
la crítica a las costumbres y frivolidades de la sociedad, se centran en la
realidad contemporánea, dentro de la diversidad.</span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="color: #800180;">MONEYBOYS (2021. Dir. C.B.
Yi)</span> son los jóvenes que se prostituyen en China. Es el retrato de un joven que
vive al extremo, evita las emociones, pierde el rumbo cuando se encuentra en
una encrucijada hasta darse cuenta de que la respuesta le encontrará en el
amor.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="color: #800180;">SPIDERHEAD (2022. Dir.
Joseph Kosinski)</span> Se busca la manera de dominar a los otros controlando sus
emociones, por medio de drogas. Los prisioneros voluntarios se vuelven
conejillos de indias porque son seres ínfimos: una especie de vuelta al
nazismo.<o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt; text-align: justify;"><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-cRXb-rMp_-wPAJPuNfkuZy-VXowwrHxDfM-GtgKTjR6moYc3zZsCxA0fuBbQ7tdqslt_-HshIupyv9DyCDcGZMY34aSjBw1jSDBSVZWgfOh0gD1ZNIGZovZmva08GqiHl2JThPRo6cBabGOaPMhxfI8V7vOfggQxLWwdnZE4i2-YsXrQqLhQ2xYCZw/s1200/Crimes_of_the_Future-315474597-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="810" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-cRXb-rMp_-wPAJPuNfkuZy-VXowwrHxDfM-GtgKTjR6moYc3zZsCxA0fuBbQ7tdqslt_-HshIupyv9DyCDcGZMY34aSjBw1jSDBSVZWgfOh0gD1ZNIGZovZmva08GqiHl2JThPRo6cBabGOaPMhxfI8V7vOfggQxLWwdnZE4i2-YsXrQqLhQ2xYCZw/w432-h640/Crimes_of_the_Future-315474597-large.jpg" width="432" /></a></b></div><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><br /></span></b><p></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="color: #800180;">CRÍMENES DEL FUTURO (2022.
Dir. David Cronenberg)</span> Espléndida obra de madurez y resumen de las obsesiones de un gran realizador, cuya reseña queda pendiente para su estreno en salas (ya
lleva días en algunas plataformas).</span></b></p><p class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="color: #ff00fe;">CASOS ESPECIALES</span></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="color: #800180;">CASABLANCA (1942. Dir.
Michael Curtiz)</span> Una de las cintas románticas más sólidas y redondas en la
historia del cine, se reestrenó en salas de cine para recuperar su magia,
aunque las circunstancias ya no sean las mismas (no es lo mismo haberla visto
en cines que eran verdaderos palacios, bajo un entorno distinto al actual). <o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;">CINETECA NUEVO LEÓN. En la
Cineteca Nuevo León se exhiben verdaderas maravillas ante escasísimo público,
aunque eso mismo ocurre con las cintas no espectaculares que pasan por las
salas comerciales. Se comprende que hay que llegar a Parque Fundidora, pagar
estacionamiento, y caminar, pero lo peor es que no se le da ni la importancia,
ni la publicidad debida (algo que siempre insistimos en su momento). Pasó un Ciclo de Cine Judío, las Muestras
Internacionales de Cine, entre otros, y mucho cine mexicano contemporáneo, que
luego debe uno de buscar por otros medios. Aquí, unos títulos (y faltan
muchos).<o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt; text-align: justify;"><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5yJere4mthD5DyFiQ4R-1A7BTZ7vn_ox3vQnToYXbXbxaPP9WjJupJv9LoOxg4VCYH7lzXppNAQKTYQ-MPTmKdAt5PVLjuxGaUkcKR29tavQ7PCF0VqpWUUYOigJEU4aXpo1We8WWuSGSVHTGzjGqnPkpanqUcC18PW1Gp3vIgSvH0cPHG20qqVsomQ/s1600/FMxvkI-VcAEGgLK.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1119" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5yJere4mthD5DyFiQ4R-1A7BTZ7vn_ox3vQnToYXbXbxaPP9WjJupJv9LoOxg4VCYH7lzXppNAQKTYQ-MPTmKdAt5PVLjuxGaUkcKR29tavQ7PCF0VqpWUUYOigJEU4aXpo1We8WWuSGSVHTGzjGqnPkpanqUcC18PW1Gp3vIgSvH0cPHG20qqVsomQ/w448-h640/FMxvkI-VcAEGgLK.jpg" width="448" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 54.0pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="color: #800180;">DRIVE MY CAR (2021. Dir.
Ryûsuke Hamaguchi).</span> El sentido de pérdida, identidad, choque de conciencias. La
muerte de seres cercanos provoca distintas reacciones entre un director de
teatro y su choferesa.<o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal" style="margin-left: 54.0pt; text-align: justify;"><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyKHCotwWRdqzj4BkLQhzhPwB6I1t_ZxGnzXqV9AmIdr1k917QJqNBIN-qF0viFXlgAQDFKi6DKvQjAfffOejAr51J2g0CCGDd4TEay1AlDU89dLIYy7Len-1aumQu8oqQzFUdpO3yZMjvHZ9qMK8XLVEudydhBRiCY4tVxHnWzelKRj7nWp10Mi5mXA/s1600/wheel-of-fortune-and-fantasy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1080" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyKHCotwWRdqzj4BkLQhzhPwB6I1t_ZxGnzXqV9AmIdr1k917QJqNBIN-qF0viFXlgAQDFKi6DKvQjAfffOejAr51J2g0CCGDd4TEay1AlDU89dLIYy7Len-1aumQu8oqQzFUdpO3yZMjvHZ9qMK8XLVEudydhBRiCY4tVxHnWzelKRj7nWp10Mi5mXA/w432-h640/wheel-of-fortune-and-fantasy.jpg" width="432" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 54.0pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="color: #800180;">LA RULETA DE LA FORTUNA Y
LA FANTASÍA (2021. Dir. Ryûsuke Hamaguchi).</span> A través de tres cuentos cuyas
protagonistas son mujeres, al genial Hamaguchi </span></b><b><span style="background: white; color: #050505; font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-family: "Segoe UI Historic";">le interesa compartirnos cómo la interacción
entre personas puede llevar a cierta definición, a alguna solución, a la
explicación o resignación, en nuestras existencias.</span></b><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 54.0pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="color: #800180;">LA SOMBRA DEL CAUDILLO
(1960. Dir. Julio Bracho),</span> en versión restaurada, prohibida por años, retrato
de la corrupción en las altas esferas políticas.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 54.0pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="color: #800180;">EL HOMBRE QUE VENDIÓ SU
PIEL (</span></span></b><b><span style="background: white; font-family: Georgia, serif; font-size: 14pt;"><span style="color: #800180;">2020.
Dir. Kaouther Ben Hania).</span></span><span style="background: white; color: #050505; font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-family: "Segoe UI Historic";"> Demoledora crítica a lo que se considera arte
contemporáneo: el hombre se vuelve “obra experimental”, por lo tanto, es
explotado ante el absurdo de los “genios” contemporáneos.<o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal" style="margin-left: 54.0pt; text-align: justify;"><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiA5d8Hd_tt3LCnj55ePv0wXRPJoY35Uwcus5kreDbGPJ_DfTs9b57pYIl6pGW5dQccEP8AzX_C40cNva3-rCZJWkswEjpbLOp30tw9uIsYzXLHCYdmwdnZX9Bxcodd3NX0JV3pbDVSuZvRAGaM1flqx2UltP3KPyAW3kfltudBPNM4sQW1RJUmXaNlgg/s719/2021%20-%20Memoria%20-%20tt8399288%20-%20teaser%20USA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="719" data-original-width="479" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiA5d8Hd_tt3LCnj55ePv0wXRPJoY35Uwcus5kreDbGPJ_DfTs9b57pYIl6pGW5dQccEP8AzX_C40cNva3-rCZJWkswEjpbLOp30tw9uIsYzXLHCYdmwdnZX9Bxcodd3NX0JV3pbDVSuZvRAGaM1flqx2UltP3KPyAW3kfltudBPNM4sQW1RJUmXaNlgg/w426-h640/2021%20-%20Memoria%20-%20tt8399288%20-%20teaser%20USA.jpg" width="426" /></a></b></div><b><span style="background: white; color: #050505; font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-family: "Segoe UI Historic";"><br /></span></b><p></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 54.0pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="color: #800180;">MEMORIA (2021. Dir.
Apichatpong Weerasethakul).</span> La memoria colectiva atrapada en el tiempo o en
sonidos que provienen de otras dimensiones y espacios.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 54.0pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="color: #800180;">BLUE BAYOU (2021. Dir.
Justin Chon).</span> La impotencia y la desazón ante las injustas leyes migratorias.
Un incidente hará que una vida tome rumbo irreversible.<o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal" style="margin-left: 54.0pt; text-align: justify;"><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFj7zqsVbPAxWvfKahdxqChVSVG-hFfhI8d2Ucav_Nz9ABhhgJn3HFxrWP8pT_lMrQfuo-ovHS80D-synDQj0FSvMaeap1P44f2o_km7d4XNz6YhpgNhbq8qPKDMUl36__Wx0qKLv8BdfrcNYdcK8VIeU-t2H8nTwil85zSOAHAeE-J-fIpYVVaUslGw/s1200/Sublet-582303001-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="839" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFj7zqsVbPAxWvfKahdxqChVSVG-hFfhI8d2Ucav_Nz9ABhhgJn3HFxrWP8pT_lMrQfuo-ovHS80D-synDQj0FSvMaeap1P44f2o_km7d4XNz6YhpgNhbq8qPKDMUl36__Wx0qKLv8BdfrcNYdcK8VIeU-t2H8nTwil85zSOAHAeE-J-fIpYVVaUslGw/w448-h640/Sublet-582303001-large.jpg" width="448" /></a></b></div><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><br /></span></b><p></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 54.0pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="color: #800180;">SE RENTA (2020. Dir. Eytan
Fox).</span> Dos hombres homosexuales, de generaciones distintas, confrontan sus
realidades: lo que en el pasado era obstáculo y tristeza, ahora se ha
convertido en libertad que no conoce sus orígenes.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 54.0pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="color: #800180;">A PUERTAS CERRADAS (2020.
Dir. Costa-Gavras)</span>, cinta más reciente de un realizador que ha entregado
formidables temas políticos con crítica desgarradora. En este caso, los
obstáculos que no permitieron salvar de manera práctica la terrible deuda en
Grecia.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 54.0pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="color: #800180;">ADAM: MUJERES EN
CASABLANCA (2019. Dir. Maryam Touzani).</span> Lo que parece una sencilla historia del
nacimiento de una amistad, en realidad es un discurso contra la situación
femenina en Marruecos donde un embarazo fuera de matrimonio todavía es motivo
de discriminación.</span></b><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"> </span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="color: red;">ENTRE LO PEORCITO…</span><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;">MOONFALL (Roland Emmerich)<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;">MUERTE EN EL NILO (Kenneth
Branagh)<o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt; text-align: justify;"><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXMh84kT6LgCwwmBFfnkpYO9rWeouw1OUssTnT29PzdZKIt8-cb1w69cZ35gCsHYVpMNApqjDlLgQzVs5MlrdzILDFQnwviHXaKfebzrDjOS2Z5qqV4Vr9nRE3_6uuLbD0VD-jz6vWAS2S6fFEKrPPebHFKcCGXZ8oLnTlZll6rtPsAYimiIRqkZnkOw/s926/202111101637211_2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="926" data-original-width="620" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXMh84kT6LgCwwmBFfnkpYO9rWeouw1OUssTnT29PzdZKIt8-cb1w69cZ35gCsHYVpMNApqjDlLgQzVs5MlrdzILDFQnwviHXaKfebzrDjOS2Z5qqV4Vr9nRE3_6uuLbD0VD-jz6vWAS2S6fFEKrPPebHFKcCGXZ8oLnTlZll6rtPsAYimiIRqkZnkOw/w428-h640/202111101637211_2.jpg" width="428" /></a></b></div><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><br /></span></b><p></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;">BATMAN (Matt Reeves)<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;">AMBULANCIA (Michael Bay)<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;">MORBIUS (Daniel Espinosa)<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;">LLAMAS DE VENGANZA (Keith
Thomas)<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;">Y en plataformas, dos
plomos insoportables:<o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt; text-align: justify;"><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1exYDWE0RcbgbF6SqhG-TOnRobeA5bdOkrxhx6g-L6pdyeZUfEztoAWieBmgEBW47XGj8_-xlknbmpoiR5Oa6mO87TGFzyn4h4LzO8T9T_KMkbCgZAcTbf1ipNdo52CDAoZLTHgzib9mu8-iDMX9iEFXsRFHrdf8aeJDlnM7m39wWKHs9z9U9HjUoyQ/s2000/Good%20Luck%20to%20You%20Leo%20Grande%20Poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2000" data-original-width="1334" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1exYDWE0RcbgbF6SqhG-TOnRobeA5bdOkrxhx6g-L6pdyeZUfEztoAWieBmgEBW47XGj8_-xlknbmpoiR5Oa6mO87TGFzyn4h4LzO8T9T_KMkbCgZAcTbf1ipNdo52CDAoZLTHgzib9mu8-iDMX9iEFXsRFHrdf8aeJDlnM7m39wWKHs9z9U9HjUoyQ/w426-h640/Good%20Luck%20to%20You%20Leo%20Grande%20Poster.jpg" width="426" /></a></b></div><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><br /></span></b><p></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;">BUENA SUERTE, LEO GRANDE<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;">EL PADRE DE LA NOVIA<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoListParagraph" style="margin-left: 54.0pt; mso-add-space: auto; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"> </span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"> </span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"> </span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"> </span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"> </span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"> </span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"> </span></b></p>
<p><b style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"> </span></b> </p>Roberto Villarreal Sepúlvedahttp://www.blogger.com/profile/11921827209977008337noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5152980906520982831.post-40094461333996071292022-06-24T20:46:00.001-05:002022-06-24T20:46:15.566-05:00TERROR LIGERO, LIGERO<h2 style="text-align: justify;"><b style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><i><span style="color: red;">EL TELÉFONO NEGRO<br /></span></i></span></b><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><i><span style="color: red;">(The Black Phone)<br /></span></i></span></b><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><i><span style="color: red;">2021. Dir. Scott Derrickson.</span></i></span></b></h2><div><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><i><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYgY-lkIYTvZI5qWFHbmaASP7yevnL1e4TMzb0LMFvLq4fmHOEeCIux00lcay4-F8zv6VIS-doyjE-IDvd3q3QLDpbB5QJNd2VWV5LnbteYYkbHK_0_d6UtuCyhxTMPWaRpnnxZJojHIxmnB3Cbc_bHug_KB2iI7yj9Cv_iReBLRSEYB0vBhE7QYWbzw/s1778/MV5BOWVmNTBiYTUtZWQ3Yi00ZDlhLTgyYjUtNzBhZjM3YjRiNGRkXkEyXkFqcGdeQXVyNzYyOTM1ODI@._V1_FMjpg_UX1000_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1778" data-original-width="1000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYgY-lkIYTvZI5qWFHbmaASP7yevnL1e4TMzb0LMFvLq4fmHOEeCIux00lcay4-F8zv6VIS-doyjE-IDvd3q3QLDpbB5QJNd2VWV5LnbteYYkbHK_0_d6UtuCyhxTMPWaRpnnxZJojHIxmnB3Cbc_bHug_KB2iI7yj9Cv_iReBLRSEYB0vBhE7QYWbzw/w360-h640/MV5BOWVmNTBiYTUtZWQ3Yi00ZDlhLTgyYjUtNzBhZjM3YjRiNGRkXkEyXkFqcGdeQXVyNzYyOTM1ODI@._V1_FMjpg_UX1000_.jpg" width="360" /></a></div></i></span></b></div>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Finney
(Mason Thomas) es un jovencito de trece años que sufre de acoso por parte de algunos
compañeros y del maltrato de su padre Terrence (Jeremy Davies). Tiene una
hermana menor, Gwen (Madeleine McGraw) quien sufre de sueños premonitorios. Por
cierto tiempo han ocurrido desapariciones de muchachos adolescentes, sin que se
haya resuelto ninguno de los casos. Cierto día Finney será el elegido. Su
secuestrador lo encierra en un sótano aislado acústicamente, donde solamente
hay un colchón y un teléfono que no funciona sobre la pared. Sin embargo, de
pronto, Finney lo escucha sonar y al levantar el auricular se da cuenta de que
son los espíritus de las antiguas víctimas. Gracias a sus indicaciones y a los
sueños de Gwen, Finney irá buscando la manera de sobrevivir.</span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKKbUMhhH1zt4z02J9DrxF5HLwvt1BEbkG2j0vgLQR59pqtUTSAc9NnaK-ncGEHOGLg9eaQB1L2khqhuAoeayJQLojQBI-pKlENkEhX-WZfHgkGEKeTQK5dsqUfXpoSCkgjUWjHQ45dekZ8eowKPjWgiWKnRM_-HtlSrTmjAxYD3bJDYQ338mHCj-mUA/s800/Mason-Thames-habla-sobre-la-adaptacion-de-terror-The-Black.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKKbUMhhH1zt4z02J9DrxF5HLwvt1BEbkG2j0vgLQR59pqtUTSAc9NnaK-ncGEHOGLg9eaQB1L2khqhuAoeayJQLojQBI-pKlENkEhX-WZfHgkGEKeTQK5dsqUfXpoSCkgjUWjHQ45dekZ8eowKPjWgiWKnRM_-HtlSrTmjAxYD3bJDYQ338mHCj-mUA/w640-h360/Mason-Thames-habla-sobre-la-adaptacion-de-terror-The-Black.jpg" width="640" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Basada
en un cuento corto de Joe Hill, el hijo de Stephen King, del cual no puede
liberarse de comparaciones o acercamientos a relatos de su padre llevados a la
pantalla: “It” o “Cuenta conmigo”, ya que, en lugar del fantasmagórico payaso,
ahora tenemos a un mago, que en el cuento es payaso de medio tiempo; los
protagonistas son jovencitos que se convierten en aliados para resolver un
problema, aunque sea desde ultratumba, en lugar de una excursión. No obstante,
lo que es un sencillo relato (apenas 30 páginas) que inicia con el secuestro de
Finney, ahora tenemos una película que se encarga solamente de ilustrar
acciones, sin dar lugar a ideas o dimensionar a sus personajes. La acción
sucede en 1978, algo que no está definido en el cuento, sin que haya alguna
razón, a no ser para evitar la mención o uso de los teléfonos celulares.</span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgveL2kDfinRUSpwhw1EL9Rm3HHZZU_o0nujEoKiPMe-8qMSEazJg0Uu6k6eh7fFmx6QoldQPfO4nlsDdk-fH2GdHByAkP2YjrMUi9CDTMa2WUbiBJLb6-mQN-K7P3PoQqXoOATs6ffF6KNWhXEOnASJ8UJA_xohOawPEhlGnHLzyTQgaAgHJzV8FCvyg/s640/4e057f80da894c20172cabca8e5b9521.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="640" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgveL2kDfinRUSpwhw1EL9Rm3HHZZU_o0nujEoKiPMe-8qMSEazJg0Uu6k6eh7fFmx6QoldQPfO4nlsDdk-fH2GdHByAkP2YjrMUi9CDTMa2WUbiBJLb6-mQN-K7P3PoQqXoOATs6ffF6KNWhXEOnASJ8UJA_xohOawPEhlGnHLzyTQgaAgHJzV8FCvyg/w640-h360/4e057f80da894c20172cabca8e5b9521.jpg" width="640" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Al
considerar lo anterior, no hay ninguna reflexión acerca de los años setenta, ni
se ofrece alguna razón inmediata para que ocurra en esos años, a no ser que se
mencione la cinta de Tobe Hooper <i>La masacre de Texas (1974) </i>o la de
Robert Clouse, <i>Operación Dragón (1973) </i>o se muestren ejemplos de abuso
infantil (cintarazos a los hijos) que ahora están prohibidos. Al querer alargar
el cuento para darle duración más allá de los noventa minutos, ocurren
subtramas que adelantan la acción o muestran algunos antecedentes someros de
los jovencitos secuestrados (un repartidor de periódicos, un bateador
imponente, un rebelde violento). Más notorio e importante es la dimensión de
los personajes: nunca se conocen las motivaciones del secuestrador; jamás se habla
de sus crímenes (se muestran mínimas imágenes) que, tal vez, se deba a
correcciones políticas (aunque no se nos evita ser testigos de un brutal
castigo corporal a una niña), no existe un relato de la incidencia de los
secuestros. Hay una limitada explicación de los dones de la madre muerta de
Gwen y Finney que han pasado a la pequeña.</span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd5IU_odgsTUabAJzQiJubUUMKELYAIFP4OkALFMquRz28ZyzpHyS4C-6tUxvktg7gpQb-T5_biCLQsZgotHfrVPrzXdx1BVfihvNtqXup4XVOJFClDTD4f3YTjECnLhA1HxPIKP-FzlwnM9XWEh5zO1-TiqoMy-gx2YR1kaz6Y1x_aBWvv7icXZ6czQ/s540/BlackBild1003.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="304" data-original-width="540" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd5IU_odgsTUabAJzQiJubUUMKELYAIFP4OkALFMquRz28ZyzpHyS4C-6tUxvktg7gpQb-T5_biCLQsZgotHfrVPrzXdx1BVfihvNtqXup4XVOJFClDTD4f3YTjECnLhA1HxPIKP-FzlwnM9XWEh5zO1-TiqoMy-gx2YR1kaz6Y1x_aBWvv7icXZ6czQ/w640-h360/BlackBild1003.jpg" width="640" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>La cinta
lleva un ritmo adecuado: se mantiene la atención, pero los hechos se vuelven
repetitivos. Cada llamada telefónica es un adelanto para la defensa personal de
Finney y el espectador ya sabe que en la siguiente secuencia sonará el teléfono.
Una de las cualidades de la cinta es que el personaje del villano, “The Grabber”
(que en el cuento se llama Al y que en español sería algo así como “el
acaparador” o “el recogedor”), aparece mucho a la distancia, cubierto el rostro
con un par de máscaras grotescas, que permiten que siempre esté al acecho, como
sombra maligna. El director, adaptador, Scott Derrickson siempre ha sido muy
irregular en cuanto a la redondez y contundencia de sus cintas (<i>Siniestro</i>,
la fallidísima <i>El día que paralizaron la tierra </i>y quizás se mejor cinta
sea la primera de la saga del personaje de <i>Doctor Strange</i>)</span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0RSm5EwqkIr4KlZNfwAD-k97O_93Sp7BuKBf4q-S_G9XhlLrwleZJGZbUP7jEsWXsEOnE2X8GmRClopjJgMqxF1e0ZwnV04wGLOUjDHVjQVX9Ni4zaEdmBvx1oaRto2LtfJ6_Ufass57sek0WzyvJLbgBm_ZUPFYhZZn8J0Gl1UZN78hR9GegErezRQ/s1920/the-black-phone-movie-image_aWlGbM6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="797" data-original-width="1920" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0RSm5EwqkIr4KlZNfwAD-k97O_93Sp7BuKBf4q-S_G9XhlLrwleZJGZbUP7jEsWXsEOnE2X8GmRClopjJgMqxF1e0ZwnV04wGLOUjDHVjQVX9Ni4zaEdmBvx1oaRto2LtfJ6_Ufass57sek0WzyvJLbgBm_ZUPFYhZZn8J0Gl1UZN78hR9GegErezRQ/w640-h266/the-black-phone-movie-image_aWlGbM6.jpg" width="640" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Se
han querido interpretar a las llamadas telefónicas como símbolo de la desesperación
de Finney. Sin embargo, no se explicaría el aviso de que el monstruo estaba
dormido o el hallazgo de una combinación de candado para una puerta. Al final
de cuentas, la cinta es una mezcla de lo sobrenatural que afecta a la realidad
circundante. Uno hubiera deseado mayor elaboración en los motivos y actos del
secuestrador, su selección solamente de jovencitos púberes, el deseo de
satisfacer su crueldad mancillando la carne juvenil. La cinta es un ejercicio
de terror que se queda incompleto, ligero, y que resulta ser, como dijo Keith Watson,
un crítico perspicaz: “dispensable”.<o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><i><span style="color: red;">El irregular Scott Derrickson</span></i></span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><i></i></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHeXwDdN4wxClnWOYFI9NcMVGFZRgHAJIkI7CGafdMdUaS07BYKkD4SuLfmy-ada33_QVWU4TbP7lDqqkBPdYf7OgEB9vGQw_mzPrGPjvzyRcf3GNY2oCtIDan6fD8E0V_lQaG8dIFfKG1lMILLXQWc6vEwT77BsqFJCx29G_zRMA32xofyTdVLWeUTA/s1024/El-director-de-The-Black-Phone-Scott-Derrickson-sobre-el.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="1024" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHeXwDdN4wxClnWOYFI9NcMVGFZRgHAJIkI7CGafdMdUaS07BYKkD4SuLfmy-ada33_QVWU4TbP7lDqqkBPdYf7OgEB9vGQw_mzPrGPjvzyRcf3GNY2oCtIDan6fD8E0V_lQaG8dIFfKG1lMILLXQWc6vEwT77BsqFJCx29G_zRMA32xofyTdVLWeUTA/w400-h225/El-director-de-The-Black-Phone-Scott-Derrickson-sobre-el.jpg" width="400" /></a></i></b></div><b><i><br /><span style="color: red;"><br /></span></i></b><p></p>Roberto Villarreal Sepúlvedahttp://www.blogger.com/profile/11921827209977008337noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5152980906520982831.post-19853705682859644212022-06-07T01:19:00.000-05:002022-06-07T01:19:20.309-05:00CLONACIÓN Y PODER<h2 style="text-align: justify;"><span style="color: red;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><i>JURASSIC WORLD: DOMINIO<br /></i></span></b><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><i>(Jurassic World: Dominion)<br /></i></span></b></span><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><i><span style="color: red;">2022. Dir. Colin Trevorrow.</span></i></span></b></h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfip_38FFPgC6BaV62lU0k3ntvqQ0wojhzPFFJIX3fu7ttEHjxg-J3huP9IJFtOFOIUSHOnZ4ddMEwTF0CBbEMnXHboc_aOxvnyw4TuHJIn7tsFYsjq30Owb6TC_irbC9pe_xg67HpDtZCndall0fo24eKKtgXBSWJK1t6F3Jh9oxmJvEWb_8Rfmti8Q/s1081/b4e78fd105c0d05f85b8dc49e0b96af1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1081" data-original-width="735" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfip_38FFPgC6BaV62lU0k3ntvqQ0wojhzPFFJIX3fu7ttEHjxg-J3huP9IJFtOFOIUSHOnZ4ddMEwTF0CBbEMnXHboc_aOxvnyw4TuHJIn7tsFYsjq30Owb6TC_irbC9pe_xg67HpDtZCndall0fo24eKKtgXBSWJK1t6F3Jh9oxmJvEWb_8Rfmti8Q/w436-h640/b4e78fd105c0d05f85b8dc49e0b96af1.jpg" width="436" /></a></div>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Cuatro
años después de la destrucción de la isla Nublar, los dinosaurios se han integrado
al sistema ecológico, aunque provocando problemas: hay quienes los utilizan
para venderlos, otros los confrontan para crear peleas ilegales, y en otros
casos hay ataques a personas, como todo animal salvaje. Empieza a ocurrir una
devastación de campos de cultivo gracias a langostas creadas genéticamente. El
culpable de todo es el millonario Dodgson que, aparentemente, utiliza la
genética como control de los animales prehistóricos, cuando en realidad desea
dominar al mundo, encontrar el ADN que permite la clonación perfecta, y para
ello secuestra a Maisie, la nieta del legendario magnate Lockwood, así como al pequeño
dinosaurio que la misma Blue, el dinosaurio creado genéticamente, pudo engendrar
por sí mismo, como sucedió con la adolescente Maisie. Por otro lado, los
investigadores Sattler y Grant, retornan para buscar pruebas de los experimentos
creados por la compañía de Dodgson. Con estas dos líneas de acción, además de
fenomenales efectos especiales, se va desarrollando una cinta que fluye, no
permite sentir su larga duración (2 horas y media) y concluye, según aseguran,
la popular franquicia, iniciada en 1993 por Steven Spielberg y el creador de la
novela base, Michael Crichton.</span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisEZBwMIOHVG_AOKJ-TgJMg_lm7gEyyiY6hQOPLSlfjYY0EiU-MO1MsKW18-hRT0CI07ubDW8smVoGfuwwrYHSaAAkgJA1z9zHasL4qGX7vQGbHctrSV4OmVcfpGWOwQQWfVdSFGjDoABFBZAl1VKimrKEzZgdxS8w03kOEZyH3sDEgkauYlL5379X0w/s900/OA5WHZBRSNDR5BXW2RDCANP54A.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="900" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisEZBwMIOHVG_AOKJ-TgJMg_lm7gEyyiY6hQOPLSlfjYY0EiU-MO1MsKW18-hRT0CI07ubDW8smVoGfuwwrYHSaAAkgJA1z9zHasL4qGX7vQGbHctrSV4OmVcfpGWOwQQWfVdSFGjDoABFBZAl1VKimrKEzZgdxS8w03kOEZyH3sDEgkauYlL5379X0w/w640-h426/OA5WHZBRSNDR5BXW2RDCANP54A.jpg" width="640" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>En
2015, la resurrección de estos dinosaurios, con <i>Mundo Jurásico</i>, fue
espectacular pero muy lánguida en su acercamiento a los problemas creados para
el sistema ecológico con las creaciones genéticas de animales del pasado. Tres
años más tarde, <i>Mundo Jurásico: El reino caído</i>, alcanzó un dinamismo
que, por fortuna, se ha recuperado en esta conclusión que, inteligentemente,
reunió a los protagonistas originales de la primera cinta (Laura Dern, Sam
Neill y Jeff Goldblum) con los principales actores de la nueva etapa (Bryce
Dallas Howard y Chris Pratt). Al inicio de la cinta, se muestra la propagación
de los dinosaurios para el mundo entero, como metáfora de peste y enfermedad.
Posteriormente, se une con las plagas de langostas genéticamente creadas que,
al terminar con ciertos cultivos, permitirán el control alimentario por parte
de una poderosa empresa que disfraza su avaricia con una capa de altruismo.</span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirOtAQ_KvufTe0cZASKrDP6CN1f2vjxDYIijMAaYBPrVzjqEWttRVDAZWDXN82QDtcOCb4qqL76JAJE_E5PWdgYil78DNOxHX2zPBWKArvr-TlrYFoL_wuRXu6xemfwPkmHfIiRP6rJJxHOtbgPk3OpvzzbjS21Eqwv4GaJVmWpwOJEE7iBEQaz-9D_Q/s1000/Jurassic-World-Dominion-new-pix7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="553" data-original-width="1000" height="354" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirOtAQ_KvufTe0cZASKrDP6CN1f2vjxDYIijMAaYBPrVzjqEWttRVDAZWDXN82QDtcOCb4qqL76JAJE_E5PWdgYil78DNOxHX2zPBWKArvr-TlrYFoL_wuRXu6xemfwPkmHfIiRP6rJJxHOtbgPk3OpvzzbjS21Eqwv4GaJVmWpwOJEE7iBEQaz-9D_Q/w640-h354/Jurassic-World-Dominion-new-pix7.jpg" width="640" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Se
van alternando los hechos de cada grupo de personajes hasta que llega el
momento de reunirlos. Mientras tanto, suceden imágenes tan bien logradas que se
tornarán entrañables. Desde la primera película era impresionante la recreación
por efectos de los dinosaurios que nos parecen reales. En esta ocasión, las
persecuciones por parte de los animales y su interacción con los seres humanos llega
a otros niveles de perfección. No se puede separar al truco cinematográfico
utilizado en rodaje, con los efectos especiales creados por computadora. Todo
sucede en una realidad prácticamente virtual. Hay una secuencia donde Owen
(Chris Pratt) persigue a una especie que recuerda a los caballos salvajes ya
que la técnica para atraparlos y calmarlos es la misma. En otro momento, un
garito ilegal donde se venden animales o se enfrentan como pelea de gallos,
hace creer que todas esas especies están junto a los seres humanos. La
secuencia del ataque de las langostas modificadas es devastadora, lo mismo que
otra alucinante con estos animales incendiados, volando por los aires. Y en
otra secuencia, Claire es perseguida por una temible especie y debe de
sumergirse en el agua. Entretenimiento de alto nivel.</span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtny2P3IWf6XTuaM3u8jGhzlG7jc8aQWQn5HBeJBUeOlN1qkKQ4P--kiLTV-6CaqxGtR36TWQPWm2jnovmu2gWLKiMaiXDZ_TvSUiU3l6IHB0tJhFw1GTFUuDM5rb7OTVnl1MKpusXkldEphJM5YIEC_km0Af82fnJdbmjDY8yNMWnMxoMY7f7yF4ijA/s1086/El-productor-de-Jurassic-Park-adelanta-mas-peliculas-despues-de.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="542" data-original-width="1086" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtny2P3IWf6XTuaM3u8jGhzlG7jc8aQWQn5HBeJBUeOlN1qkKQ4P--kiLTV-6CaqxGtR36TWQPWm2jnovmu2gWLKiMaiXDZ_TvSUiU3l6IHB0tJhFw1GTFUuDM5rb7OTVnl1MKpusXkldEphJM5YIEC_km0Af82fnJdbmjDY8yNMWnMxoMY7f7yF4ijA/w640-h320/El-productor-de-Jurassic-Park-adelanta-mas-peliculas-despues-de.jpg" width="640" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Al
tener dos intenciones narrativas: el tema de la clonación perfecta y sus
posibilidades, además del control mundial alimenticio, estamos ante metáforas
de los fines políticos y ambiciosos del poder ilimitado y controlador por medio
de una ficción. De hecho, toda la serie se asentó en la creación de estos animales
prehistóricos como ilustración futurista de lo que la bioingeniería podría
llegar a crear. En resumen, se puede notar el temor al control de población,
tanto en sus personas. Kazuo Ishiguro lo trató en su novela “Nunca me abandones”
sobre la creación de clones cuyos órganos vitales servirán para transplantes en
gente acomodada, enferma. En cine tenemos la excelente <i>El sexto día
(Spottiswoode, 2000)</i>, con Schwarzenegger o <i>Asesino perfecto (Lam, 2001) </i>con
Van Damme o <i>Proyecto Géminis (Ang Lee, 2019)</i>, subestimada joyita con el
ahora muy desprestigiado e injusto ganador de premios Will Smith, por mencionar
solamente tres títulos muy populares.</span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghF9vDpEBkq3dRRkFqG2px5qlZ-dTCkcFcUOQFchWcBBd_Hz264kfI3Qk3dtn73zkwO-w-ulV9H2F-ZcpTy6CIJO2U3whvqkKeB0JuG5NavoTrrPHDOweE8rKRoAfJ1cjK8UVmlxgCDUYYpEgMjppSFshXScYpG2xZvnx6eDyYhH4ff-2O2jY89s0orw/s1080/nueva-foto-de-jurassic-world-dominion-con-jeff-goldblum-laura-dern-y-sam-neill-y-original.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="748" data-original-width="1080" height="444" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghF9vDpEBkq3dRRkFqG2px5qlZ-dTCkcFcUOQFchWcBBd_Hz264kfI3Qk3dtn73zkwO-w-ulV9H2F-ZcpTy6CIJO2U3whvqkKeB0JuG5NavoTrrPHDOweE8rKRoAfJ1cjK8UVmlxgCDUYYpEgMjppSFshXScYpG2xZvnx6eDyYhH4ff-2O2jY89s0orw/w640-h444/nueva-foto-de-jurassic-world-dominion-con-jeff-goldblum-laura-dern-y-sam-neill-y-original.jpg" width="640" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Fue
muy inteligente la reunión de los dos elencos. El primero, con la reunión de la
pareja Ellie y Alan, ofrecen momentos muy conmovedores. El personaje de Alan
Grant nos recuerda a Indiana Jones, y puede tomarse como tributo al creador de
la franquicia y productor Steven Spielberg (hasta el sombrero es importante).
Su contraparte, la pareja de Claire y Owen, tienen otra connotación. Mientras
que los primeros se encontraron ante la amenaza de estos animales, los
siguientes ya vivieron dentro de este universo. Está presente la pasión entre
ellos, y se agradece. Por otro lado, el ya sesentón y atractivo Campbell Scott,
como el villano, nos muestra lo bien que ha envejecido, aunque no resulta tan
amenazador como lo es en su manipulación de los demás. Termina (aparentemente,
uno nunca sabe, dependerá de la taquilla) una serie de cintas que se tornaron
entrañables y que ya son clásicas (las más antiguas, a ver cómo le va a las
siguientes, más recientes, con el paso de los años). Finalmente, si el
realizador Trevorrow fue blando en el primer <i>Mundo Jurásico</i>, aunque
diligente guionista en su primera secuela, ahora parece haber adquirido mayor
dominio de su oficio: excelente correspondencia con el título de la cinta
(curiosamente, no traducida al español, como en las otras previas).<o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><i><span style="color: red;">El director, productor y guionista Colin Trevorrow</span></i></span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinekYzeAfOXLduGLW2DLqgkve587XxB63LQGr3MiPwTV0RbpyC1LIfVC_0aGAW49ptXTtES5xgSO3ecLmJhN5fCvNRw9oUEaXDphnIOi0N4LpOOw68vGZP4mh2dMEPP--lxmpgARdY2AVHW-QpHF-rJnylFBRcs-Vj-GgwLNmY5tezRy-VWrAlkjOJjA/s1400/Entrevista-a-Colin-Trevorrow-Jurassic-World-Dominion.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="1400" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinekYzeAfOXLduGLW2DLqgkve587XxB63LQGr3MiPwTV0RbpyC1LIfVC_0aGAW49ptXTtES5xgSO3ecLmJhN5fCvNRw9oUEaXDphnIOi0N4LpOOw68vGZP4mh2dMEPP--lxmpgARdY2AVHW-QpHF-rJnylFBRcs-Vj-GgwLNmY5tezRy-VWrAlkjOJjA/w400-h200/Entrevista-a-Colin-Trevorrow-Jurassic-World-Dominion.jpg" width="400" /></a></b></div><b><br /><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><br /></span></b><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p> </o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p> </o:p></span></b></p>Roberto Villarreal Sepúlvedahttp://www.blogger.com/profile/11921827209977008337noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5152980906520982831.post-82826370556807441712022-05-30T12:19:00.002-05:002022-05-30T12:19:27.038-05:00COINCIDENCIA E IMAGINACIÓN<h2 style="text-align: justify;"><i><span style="color: #2b00fe;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;">LA RULETA DE LA FORTUNA Y LA FANTASÍA<br /></span></b><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;">(Wheel of Fortune and Fantasy / Gûzen to Sôzô)<br /></span></b><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;">2021. Dir. Ryûsuke Hamaguchi.</span></b></span></i></h2><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqg7hU62RhpheWs2G9vv37fzyXRHqdvNVvOeeQHxQXbKLa9HUEQLSAcDW__pbfB5F4U4LMNXGFEmNuX1v6zpujtIMiShbO7QuHF3VJ1AQuiArR6AXaAo1eLM9IRLk6j5sFCJiDjXXuv6A18dXptatdSujkW6vb0SfJ8pcUhEQtkRTfi0kjtU_C7YiINw/s1600/MV5BNmE0NDQwYjItMjI1Zi00NzA0LThjMjEtOGE1NGRlZjZhNmRlXkEyXkFqcGdeQXVyNTY4ODAxODI@._V1_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1080" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqg7hU62RhpheWs2G9vv37fzyXRHqdvNVvOeeQHxQXbKLa9HUEQLSAcDW__pbfB5F4U4LMNXGFEmNuX1v6zpujtIMiShbO7QuHF3VJ1AQuiArR6AXaAo1eLM9IRLk6j5sFCJiDjXXuv6A18dXptatdSujkW6vb0SfJ8pcUhEQtkRTfi0kjtU_C7YiINw/w432-h640/MV5BNmE0NDQwYjItMjI1Zi00NzA0LThjMjEtOGE1NGRlZjZhNmRlXkEyXkFqcGdeQXVyNTY4ODAxODI@._V1_.jpg" width="432" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Del
director de la excelsa <i>Drive my Car</i>, tenemos ahora una cinta dividida en
tres mediometrajes cuyos personajes no tienen conexión alguna, pero lo que les
sucede sí se debe a la coincidencia y a la imaginación, acorde con el título
original japonés. <i>Magia (o algo menos convincente)</i> nos habla de un
doloroso triángulo amoroso. <i>La puerta abierta</i> es acerca de una trampa
dolosa que no resulta como se esperaba. <i>Otra vez</i> es sobre un reencuentro
sorpresivo. En los tres casos, las protagonistas son mujeres que expresan sus
deseos más íntimos y que serán el motivo para su equilibrio emocional. A
Hamaguchi le interesa compartirnos cómo la interacción entre personas puede
llevar a la solución de las inquietudes.</span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXy40bA9Y56qmfCVh_vZMmZie_c0jvvQ5Bgoaa6ivwTmBb_NF9EiMn8wI0EkqIKsZ54QYr4gWgEsNH6jyzlzq00NC3vLr0TVTPp1HKvs0Sg6A-8Bot4aDtBetkP25CiuNAH_ls8fq6IuzXI8Jr6iHiX0KrZz9Q0KlMCNYEBFzo6PulCgD3y2M6fvZGXw/s1440/wheel-of-fortune-and-fantasy-2021-kotone-furukawa-ayumu-nakajima.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="778" data-original-width="1440" height="346" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXy40bA9Y56qmfCVh_vZMmZie_c0jvvQ5Bgoaa6ivwTmBb_NF9EiMn8wI0EkqIKsZ54QYr4gWgEsNH6jyzlzq00NC3vLr0TVTPp1HKvs0Sg6A-8Bot4aDtBetkP25CiuNAH_ls8fq6IuzXI8Jr6iHiX0KrZz9Q0KlMCNYEBFzo6PulCgD3y2M6fvZGXw/w640-h346/wheel-of-fortune-and-fantasy-2021-kotone-furukawa-ayumu-nakajima.jpg" width="640" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Meiko,
modelo, sostiene una larga conversación, en un taxi, con su amiga Tsugumi quien
le cuenta sobre su nuevo interés romántico. Lo que le está narrando, hace que
Meiko recuerde a un anterior enamorado con el cual rompió porque ella le fue
infiel. La ternura que emana de las palabras de su amiga, hace que Meiko quiera
corroborar si el hombre que se menciona es casualmente su antigua pareja.</span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgJo8a22OFT2h96HF6zTI8ThoQwYnckFt3JyjEBmt8bF_09CYNIdHyvWwVTnPpa5eTkaZ1p9fSEv1MlsJdlGBe4yFvFiGay_H43Ii606MA1RWuDKdG8g-y6PTgaEaMrIeHp5opxm3A-EgzX1oCCyMFzhXDCXuP7Bn4gaQvw2G5i4aLRvucQQg37cSEgQ/s2050/wheel-of-fortune-slide-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1274" data-original-width="2050" height="398" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgJo8a22OFT2h96HF6zTI8ThoQwYnckFt3JyjEBmt8bF_09CYNIdHyvWwVTnPpa5eTkaZ1p9fSEv1MlsJdlGBe4yFvFiGay_H43Ii606MA1RWuDKdG8g-y6PTgaEaMrIeHp5opxm3A-EgzX1oCCyMFzhXDCXuP7Bn4gaQvw2G5i4aLRvucQQg37cSEgQ/w640-h398/wheel-of-fortune-slide-1.jpg" width="640" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Nao
es una mujer mayor que ha vuelto a la universidad para complementar sus
estudios: se ha casado, tiene marido y un hijo pequeño. Sin embargo, vive una
aventura extramarital con el joven Sasaki. Ambos platican del nuevo libro del
profesor Segawa que ha ganado un premio. Sasaki le guarda rencor porque meses
atrás lo suspendió en su clase. Planea con Nao tenderle una trampa para
desprestigiarlo.</span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_dzQsLzZBLvHYSiTEtj-IZEocVL5rSqxJJTufbYuqPkhWv6Eci8XyaP-HhR-AjMNL-DW-MBk-XSE2PsnUJXRMPmz3f9ZAUNRf_6nzokjIG7UuAx5Kzki-AsPcjUjhKpdP8QU8xjF8nVC7x7QtxNvWI0okRHYA3m2f55T4egI8KdZ7oXQW19bnr4nbwQ/s1504/wheel-of-fortune-and-fantasy-2021-fusako-urabe-aoba-kawai-holding-hands.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="846" data-original-width="1504" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_dzQsLzZBLvHYSiTEtj-IZEocVL5rSqxJJTufbYuqPkhWv6Eci8XyaP-HhR-AjMNL-DW-MBk-XSE2PsnUJXRMPmz3f9ZAUNRf_6nzokjIG7UuAx5Kzki-AsPcjUjhKpdP8QU8xjF8nVC7x7QtxNvWI0okRHYA3m2f55T4egI8KdZ7oXQW19bnr4nbwQ/w640-h360/wheel-of-fortune-and-fantasy-2021-fusako-urabe-aoba-kawai-holding-hands.jpg" width="640" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Nana
reencuentra a su antigua amiga Moka en las escaleras que llevan a una estación
del Metro. Ambas platican de la reunión por el vigésimo aniversario de
graduación de su preparatoria. Moka le dice que no fue invitada, pero insiste a
Nana que la acompañe a su casa para tomar el té. Mientras platican, se dan
cuenta de que todo ha sido una confusión: ellas no fueron compañeras de
colegio.</span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwTAgJb9XYr-Jyv9WolXPzK0b7xyxhH8chPcIefyxLTjMrrE_etRXDkwAFyNSgsAfZjButgwZ6pjyOrF0RFiuA6-WG3nK0OW27AjCkuN9cLIcEuj_BQeTRGTEdr6whVgkt9mjlPpnc9_mzRBM8THNUqVTdZUEc83pK5EhX3LB7Jf5GMjU5lrnE6Q-tCQ/s2268/dce1cec5-b1aa-492e-b767-eef78b095405.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1276" data-original-width="2268" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwTAgJb9XYr-Jyv9WolXPzK0b7xyxhH8chPcIefyxLTjMrrE_etRXDkwAFyNSgsAfZjButgwZ6pjyOrF0RFiuA6-WG3nK0OW27AjCkuN9cLIcEuj_BQeTRGTEdr6whVgkt9mjlPpnc9_mzRBM8THNUqVTdZUEc83pK5EhX3LB7Jf5GMjU5lrnE6Q-tCQ/w640-h360/dce1cec5-b1aa-492e-b767-eef78b095405.jpg" width="640" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Los
tres personajes hablan acerca de sus errores, sus fracasos, aquello que provocó
desilusión o el arrebato que terminó con una relación. Ya con <i>Drive my Car </i><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>o <i>Asako I y II </i>había demostrado la
inteligente construcción de sus textos: los diálogos largos que expresan de
manera centrada, inteligente y completa, el sentir de sus personajes. No
obstante, jamás cansan las palabras. Lo que se está escuchando es tan revelador
y toca tanto a nuestras vidas de una u otra forma, que no queda más que poner
atención. Meiko cuestionará al hombre que amaba, pero al cual le fue infiel. Nao
leerá un pasaje erótico de la novela del profesor, con la intención de
seducirlo, pero al mismo tiempo reflejará su propia verdad. Nana hará que Moka
revele indirectamente su fracaso marital.</span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhZYCSujKnNlrqzrwFrZG9Nq42VIBHnaOsMVce0zGvDk4bHlimH4wwMK_j2bGCR6wUP69rN4Br-zBzbNQiJts8TWloB4hWKHjf3l3R0coUMUydYbt6bMj7iCPuseilnUfp9wIa_OpJHFcY5dEIS5u9xMekU-3ismPW2m2O6117R3v8EuP-O8V0sarPwA/s1600/00wheel-of-fortune-videoSixteenByNineJumbo1600.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhZYCSujKnNlrqzrwFrZG9Nq42VIBHnaOsMVce0zGvDk4bHlimH4wwMK_j2bGCR6wUP69rN4Br-zBzbNQiJts8TWloB4hWKHjf3l3R0coUMUydYbt6bMj7iCPuseilnUfp9wIa_OpJHFcY5dEIS5u9xMekU-3ismPW2m2O6117R3v8EuP-O8V0sarPwA/w640-h360/00wheel-of-fortune-videoSixteenByNineJumbo1600.jpg" width="640" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Se
le ha comparado a los realizadores Rohmer y Rivette. En este caso, el segundo
episodio es el que más se acerca al maestro Rohmer tanto en esencia, escenario
y personajes: dos ex compañeras de colegio se reencuentran en su fiesta, hablan
del pasado, rememoran a algunas compañeras y luego, aunque invitan a Nana para
seguir celebrando, ella prefiere separarse y tomar su camino: muy en el estilo<i>
rohmeriano</i> de continuar explorando el destino, en vez de tomar la salida
simple. Con Rivette, más que en situaciones, está la palabra, como mencioné
previamente, por la forma en que se conectan los personajes.</span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh-wU4_KvIc5ga91fZQM7LyJOCvewquWKzZrnhPp6V_U6Blorrh1nQi7zgey6ne-Eub08GuW8SFH5nD2WadbNWBfMvNULghBBDq4haXxdnnIsL2osV9judTZB7YYVIjc90UVv84teXYddM5YXhLcL0I9tbL6NFNwqO3K8dE3rc8SjjODmf5G4FV41wVw/s1920/Wheel-Of-Fortune-And-Fantasy-web.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1141" data-original-width="1920" height="380" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh-wU4_KvIc5ga91fZQM7LyJOCvewquWKzZrnhPp6V_U6Blorrh1nQi7zgey6ne-Eub08GuW8SFH5nD2WadbNWBfMvNULghBBDq4haXxdnnIsL2osV9judTZB7YYVIjc90UVv84teXYddM5YXhLcL0I9tbL6NFNwqO3K8dE3rc8SjjODmf5G4FV41wVw/w640-h380/Wheel-Of-Fortune-And-Fantasy-web.jpg" width="640" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>A
Hamaguchi le interesa el paso del tiempo. En los tres episodios se pasa a días
o meses o años después. Le interesa compartir las consecuencias de los actos de
sus personajes. Las interacciones han producido cambios trascendentales. Así,
Meiko sabrá que no podrá interponerse entre una pareja enamorada: su momento ya
pasó. Nao valorará lo que supuso un momento de gran erotismo y frustrada
seducción. Nana confesará su amor lésbico, mientras que Moka aceptará su rol de
esposa sometida, surgiendo una esperanza de relación. Todo debido a encuentros,
pláticas, coincidencias. La imaginación de Hamaguchi a todo lo que da.
Satisfacción plena del espectador que, luego de ver esta película, recuerda
personajes y situaciones aún con el paso del tiempo, como le interesa a su
extraordinario realizador.<o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="color: #2b00fe;"><i><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;">El extraordinario </span></b><b><span style="font-family: Georgia, serif; font-size: 14pt;">Ryûsuke Hamaguchi</span></b></i></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="color: #2b00fe;"><i><b></b></i></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #2b00fe;"><i><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZnR1FP3ByMZQkOwXfpyyqA0QFlVk-maIIV-fgHY6XelthMZI3pPxCVHMaTRIMCv3o9yK0lGzjmXsIvXyan1RHfuMexlFjRxEVbJXyXOfojXg0jS1G2g5w3lr_PeeCe5B8szFFA-fkzj09RKeDETDmVaPliBxzd-WtMwnusBikTTP1k-3Pkf277yW4Rg/s976/_123582836_hamaguchi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="549" data-original-width="976" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZnR1FP3ByMZQkOwXfpyyqA0QFlVk-maIIV-fgHY6XelthMZI3pPxCVHMaTRIMCv3o9yK0lGzjmXsIvXyan1RHfuMexlFjRxEVbJXyXOfojXg0jS1G2g5w3lr_PeeCe5B8szFFA-fkzj09RKeDETDmVaPliBxzd-WtMwnusBikTTP1k-3Pkf277yW4Rg/w400-h225/_123582836_hamaguchi.jpg" width="400" /></a></b></i></span></div><span style="color: #2b00fe;"><i><b><br /><span style="font-family: Georgia, serif; font-size: 14pt;"><br /></span></b></i></span><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"> </span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p> </o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p> </o:p></span></b></p>Roberto Villarreal Sepúlvedahttp://www.blogger.com/profile/11921827209977008337noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5152980906520982831.post-58975434951783376582022-05-26T12:06:00.007-05:002022-05-26T12:07:11.703-05:00SENTIR ALGO<h2 style="text-align: justify;"><b style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><i><span style="color: #2b00fe;">DETENGAN LA TIERRA<br /></span></i></span></b><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><i><span style="color: #2b00fe;">(Stop-Zamlia)<br /></span></i></span></b><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><i><span style="color: #2b00fe;">2021. Dir. Kateryna Gornostai.</span></i></span></b></h2>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidNxD9HYaToHHsRy3DIgeAglvi6AgngsOU7yoa7KklRx1cP81dejoXu-y1TIx6orbeTOssT0b4WVwQAFF-9rponjChMhaXn8boa3bS_MvCmzH_O7mN-bC-u77dL3kewR1hUcg7f4OquWkh4qD2RWrVzi2R6tezAMeTP90yCGvV5juj25IjhKP8DYNjXA/s1248/MV5BM2Y3NjJhZGEtZjAyOC00MmMyLTkzYTUtMTQwNTU5OTIxYTRiXkEyXkFqcGdeQXVyMjk1NzAxNg@@._V1_FMjpg_UX1000_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1248" data-original-width="1000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidNxD9HYaToHHsRy3DIgeAglvi6AgngsOU7yoa7KklRx1cP81dejoXu-y1TIx6orbeTOssT0b4WVwQAFF-9rponjChMhaXn8boa3bS_MvCmzH_O7mN-bC-u77dL3kewR1hUcg7f4OquWkh4qD2RWrVzi2R6tezAMeTP90yCGvV5juj25IjhKP8DYNjXA/w512-h640/MV5BM2Y3NjJhZGEtZjAyOC00MmMyLTkzYTUtMTQwNTU5OTIxYTRiXkEyXkFqcGdeQXVyMjk1NzAxNg@@._V1_FMjpg_UX1000_.jpg" width="512" /></a></div>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Es
importante que se exhiba esta película ucraniana en estos tiempos cuando nos
imaginamos los horrores que han vivido sus habitantes, sobre todo porque se
narra la vida cotidiana de un grupo de jóvenes adolescentes, en su último año
de la preparatoria. Una tenue línea entre ficción y realidad separa a los
personajes de los intérpretes. La directora Gornostai, en su ópera prima,
entrevistó a los jóvenes que aparecen en la película y así fue estableciendo el
hilo narrativo. De hecho, se alternan varios momentos de estas audiciones,
junto con lo que se está contando. Todo es muy simple: Masha (María
Fedorchenko) convive con sus mejores amigos, Yana (Yana Isaienko) y Senia
(Arsenii Markov). Los tres se conocen desde pequeños y hasta pasan noches
juntos. Senia tiene algunas inquietudes respecto a su sexualidad, aparte de
conflictos con su madre. Masha está enamorada de Sasha (Oleksandr Ivanov) quien
no le corresponde, pero más que nada porque ni idea tiene de la atracción que
produce en la chica. Masha tiene padres que usualmente, por trabajo, andan
fuera de casa, y ha tenido problemas emocionales (cortarse el cuerpo, por
ejemplo). Sasha tiene una madre preocupada y posesiva.</span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjssWZXLFgmXQmu0-r7WWJricuWgseTm_w3tcPijD29jOgh4stsorP7g-wItAoQL5bbVK5MuTF340rQ75ZxwVCrHsRTUQj3q0Z5cqqwGWmEl7VF7ewBn6t52bEPcpIZBhj1X94AXw4gI-F9hnViu-tpncU-okWhAyTqSAGA2JFQmmgleqUUc-H5Bq27ew/s700/REVIEW-Stop-Zemlia-2.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="394" data-original-width="700" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjssWZXLFgmXQmu0-r7WWJricuWgseTm_w3tcPijD29jOgh4stsorP7g-wItAoQL5bbVK5MuTF340rQ75ZxwVCrHsRTUQj3q0Z5cqqwGWmEl7VF7ewBn6t52bEPcpIZBhj1X94AXw4gI-F9hnViu-tpncU-okWhAyTqSAGA2JFQmmgleqUUc-H5Bq27ew/w640-h360/REVIEW-Stop-Zemlia-2.jpeg" width="640" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Estamos
ante el umbral de la vida adulta. Jóvenes inmersos dentro de la tecnología, sin
gran claridad acerca de su futuro (y ahora, con la guerra, uno se pone a
reflexionar acerca de cuál ha de ser su situación). La realizadora quiso poner
al día lo que fue su experiencia como adolescente en la preparatoria y de ahí
que entrevistara a 250 jovencitos para responder a sus inquietudes. Así nos
enteramos de que viven el presente de la manera más absoluta porque ni idea se
tiene de lo que traerá el día siguiente. El título se refiere a un juego
semejante a nuestra “gallina ciega”. Lo único que tiene que evitarse es
tropezar con un obstáculo, por lo que se convierte en metáfora de sus
existencias. Simplemente, hay que sobrepasar los obstáculos que se presenten,
pero si no ocurre, no hay problema, es un juego, habrá que repetirlo.</span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHkk0iBoO5rrR4t2bNKl2_PNC5Zu7lqzyHK8IFwVLfJE7GKv7l4llOUsiNmndhSOvOi5YHOcL2qyBFymwhw4Wmriio0bHtaoCtiU3oiUz-OSjdGGujsJW1auoB5qFfFEwVx8ddwY-jnOe1zQOLeADh2dcmcxv4llzKx-JYWlPapEvSceTVq3yDNRHJBQ/s690/602e2d8c608b8-stop-zemlya-akvarium-33-690x392.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="392" data-original-width="690" height="364" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHkk0iBoO5rrR4t2bNKl2_PNC5Zu7lqzyHK8IFwVLfJE7GKv7l4llOUsiNmndhSOvOi5YHOcL2qyBFymwhw4Wmriio0bHtaoCtiU3oiUz-OSjdGGujsJW1auoB5qFfFEwVx8ddwY-jnOe1zQOLeADh2dcmcxv4llzKx-JYWlPapEvSceTVq3yDNRHJBQ/w640-h364/602e2d8c608b8-stop-zemlya-akvarium-33-690x392.jpg" width="640" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Masha
es callada. Contempla su alrededor: se fija en la huella congelada que dejó una
hoja sobre el cristal de una ventana, y tiene conversaciones acerca de sus
problemas íntimos con alguien, que desconoce, en un chat. Ella piensa que
podría ser Sasha, y así va incrementando su obsesión. La realizadora introduce
sueños, alucinaciones, fantasías que vive Masha: luego de cortarse, imagina que
fluye una gran corriente de sangre viscosa, brillante, fuera de su vena o se
piensa abrazada a Sasha mientras éste toca el piano. En alguna de las
entrevistas, uno de los chicos expresa <i>me gusta sentir cosas, es mejor que
no sentir nada. </i>Y se vuelve de nuevo a comenzar el juego, a detener la
tierra, a buscar nuevas sensaciones para encontrarle sentido a la vida…<o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="color: #2b00fe;"><i>La directora Kateryna Gornostai</i></span></span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-wmtt5jM98aY45bSpf_JeNMocuTAW9eJAIgWzODd_FoozY66A1rs3noVn75VHw2ITqtfQqo6ckf9Y7_cpRP9Ap4QoGpiLY7zrrpurs-FfQsrE1D_FNVLvcbYpVdb-aSjjUPbjvwkOENtN0WrN5e8nDEijFlb3byruPoQ7ngu6p5UYcn2emI3tpMhnXA/s620/1614776665210_0620x0435_0x0x0x0_1614776983953.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="435" data-original-width="620" height="281" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-wmtt5jM98aY45bSpf_JeNMocuTAW9eJAIgWzODd_FoozY66A1rs3noVn75VHw2ITqtfQqo6ckf9Y7_cpRP9Ap4QoGpiLY7zrrpurs-FfQsrE1D_FNVLvcbYpVdb-aSjjUPbjvwkOENtN0WrN5e8nDEijFlb3byruPoQ7ngu6p5UYcn2emI3tpMhnXA/w400-h281/1614776665210_0620x0435_0x0x0x0_1614776983953.jpg" width="400" /></a></b></div><b><br /><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><br /></span></b><p></p>Roberto Villarreal Sepúlvedahttp://www.blogger.com/profile/11921827209977008337noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5152980906520982831.post-28442136284487754742022-05-25T10:47:00.005-05:002022-05-25T10:47:36.432-05:00ESCAPAR<h2 style="text-align: justify;"><a name="_Hlk104366881" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><i><span style="color: red;">FLEE<br /></span></i></span></b></a><span style="mso-bookmark: _Hlk104366881;"><span style="mso-bookmark: _Hlk104366933;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><i><span style="color: red;">2021. Dir. Jonas Poher Rasmussen.</span></i></span></b></span></span></h2><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="mso-bookmark: _Hlk104366933;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggQ83DfgKZQEBMpC2UEZEG7HaotowhrrvoNSuSWZfDBarFMOuxZKjPpkl40V7Tt_Gp93Ei2EcEQ-IwXofNSPCcY5ZgfF51tya4QDGvndHpgTgFYqArbXCEm_XCiX_TMJpuBNxlUh6FoRCCj0m32B0Zulzzc2RFF3VxLX7-JPgy8qxpmf_FOoMACz154w/s755/Flee-557143386-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="755" data-original-width="528" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggQ83DfgKZQEBMpC2UEZEG7HaotowhrrvoNSuSWZfDBarFMOuxZKjPpkl40V7Tt_Gp93Ei2EcEQ-IwXofNSPCcY5ZgfF51tya4QDGvndHpgTgFYqArbXCEm_XCiX_TMJpuBNxlUh6FoRCCj0m32B0Zulzzc2RFF3VxLX7-JPgy8qxpmf_FOoMACz154w/w448-h640/Flee-557143386-large.jpg" width="448" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="mso-bookmark: _Hlk104366933;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Amin es un hombre originario de Afganistán. Ha decidido contar
su historia personal a un amigo cineasta, bajo la condición del anonimato: de
hecho, hasta el nombre no es real. Entonces, a través de la animación, se
ocultan rostros y paisajes. De vez en cuando aparecerán imágenes de archivo
para ofrecer contexto histórico. Así, de manera original, se tiene un
documental, otra microhistoria que se convierte en testimonio de época, en
símbolo de sufrimiento, en mensaje de superación que, sin embargo, no deja de
tener sus límites: el hecho del anonimato se debe a que Amin es gay, procede de
un país que mata a los homosexuales (más bien, los deplora y los niega). El
título de la cinta se traduce como “huir” y eso es lo que toca a Amin</span></b></span><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;">, como a muchos de sus compatriotas,
como a tantas personas en el mundo, como en tantos países donde impera la
injusticia y la ambición. El valor y fuerza de este documental residen en su
visión del mundo: Amin se transforma en ejemplo universal.</span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR9DuSOam8htF9XFqfxdqT0VOHYVd_vlcDaXl5BNPRSoZcapCy0ACYdrqClsjCVNvBPTvkDS-AOJHz7N7T6FksqS3cezkuoKRNA6RveKLm2q4pr-2ec8C-tLwkQ7s-hdGDQin1n17t7WTFVp-Hhsz0q-aLQEoyl9RikYYWmkbkXb4EiRXba2A-Vwwo1A/s840/840_560.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="560" data-original-width="840" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR9DuSOam8htF9XFqfxdqT0VOHYVd_vlcDaXl5BNPRSoZcapCy0ACYdrqClsjCVNvBPTvkDS-AOJHz7N7T6FksqS3cezkuoKRNA6RveKLm2q4pr-2ec8C-tLwkQ7s-hdGDQin1n17t7WTFVp-Hhsz0q-aLQEoyl9RikYYWmkbkXb4EiRXba2A-Vwwo1A/w640-h426/840_560.jpg" width="640" /></a></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxM9GEWfxJs7CDGRsIcvxBpaRdHUsUO2qMNeOC9S0gjaUtDsialnNJJ3IRmLjr52fF6L1RKsyX83-ESIaCvLIiKPGPbR9mqXZM15aN-fWDVWBNtFbIUkT9VdMpkKHqHInbXBvnHONno7xy_NO3kVSe2DVFQduRDR3_4RYsBrCos78xnt7wVeeVxS_0BA/s1280/flee_release-1280x600.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1280" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxM9GEWfxJs7CDGRsIcvxBpaRdHUsUO2qMNeOC9S0gjaUtDsialnNJJ3IRmLjr52fF6L1RKsyX83-ESIaCvLIiKPGPbR9mqXZM15aN-fWDVWBNtFbIUkT9VdMpkKHqHInbXBvnHONno7xy_NO3kVSe2DVFQduRDR3_4RYsBrCos78xnt7wVeeVxS_0BA/w640-h300/flee_release-1280x600.jpg" width="640" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span><i>Flee
</i>surge de la amistad entre Amin y el realizador Poher Rasmussen que nació de
su encuentro, muchos años atrás, cuando ambos fueron compañeros escolares en
Dinamarca, país al cual arribó finalmente Amin luego de sus odiseas de
escapatoria y búsqueda de libertad y supervivencia. A lo largo de varios años,
ambos personajes tuvieron largas conversaciones, de las cuales se fue
conformando la línea narrativa. Amin traía consigo una fuerte carga emocional,
culpas, recuerdos alegres y dolorosos. Más que entrevista, fue una terapia
liberadora. La animación nos permite disfrutar de paisajes, calles, casas,
plantas, personas. También nos ilustra sobre dolor y crueldad, abuso y maldad.
Al final, nos damos cuenta de cómo inició el conflicto en Afganistán, cómo
afectó a vidas que eran normales, por medio de este personaje que, además,
traía el conflicto personal de su identidad sexual.</span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-RshJQtCo1X1xqE9vq-SZOMRyN1rpmfuO2CYztx-L9w8n847ZDjkz-dfobs83vS7wpsLLNtLdfHcVk5NWMhgNumDaZuxAyYgL2T5v_2k4_1BebkTj4ZvUTPWrZ3Bo_DFOMuHsU-0PWGMta-Iuz1v3dieKR4S_0U6wji1b9SM5Hb2_poyNSId2OQIDvQ/s719/FLEE_pelicula_documental_StyleFeelFree.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="719" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-RshJQtCo1X1xqE9vq-SZOMRyN1rpmfuO2CYztx-L9w8n847ZDjkz-dfobs83vS7wpsLLNtLdfHcVk5NWMhgNumDaZuxAyYgL2T5v_2k4_1BebkTj4ZvUTPWrZ3Bo_DFOMuHsU-0PWGMta-Iuz1v3dieKR4S_0U6wji1b9SM5Hb2_poyNSId2OQIDvQ/w640-h268/FLEE_pelicula_documental_StyleFeelFree.jpg" width="640" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Amin
fue el menor de una familia donde el padre era piloto aviador y la madre se
dedicaba al cuidado del hogar. Tuvo dos hermanos: el mayor que emigró a Suecia
desde que era pequeño y otro que permaneció con familia. Además, estaban dos
hermanas. Cuando empezaron los conflictos sociales que derrocaron a la monarquía,
el padre fue considerado traidor y desapareció sin que se volviera a saber de
su existencia. Así, comenzó el martirio. El documental narra las experiencias
de viajar ilegalmente para poder abandonar el país. La estancia en Moscú, por
el tiempo cuando había caído la Unión Soviética y la situación era terrible en
cuanto a corrupción policiaca que, por una parte, permitió que se mantuviera su
estancia simplemente por medio de pago. El hermano que estaba en Suecia se
convierte en apoyo indirecto. La vida va llevando a Amin por diversos caminos
hasta llegar a Suecia.</span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxgee8GqQOReymU8nSCBvMxKWFBjUx_C7LigkmEOGwGXLnx1gL7I_sqlQLFaj8d-MwL1Ussci8ycOSdcxbGFO878davdq0uHYv4_2gUk1QXvcMtDemwPE5U06s2DtEOkE4P8XWKCv92LvaoLH_RVLDZqfe0sL9A2rcSIp53BQKSVsN1bpkMcbJFb0xqw/s1251/20220218154511_1645195561_still.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="531" data-original-width="1251" height="272" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxgee8GqQOReymU8nSCBvMxKWFBjUx_C7LigkmEOGwGXLnx1gL7I_sqlQLFaj8d-MwL1Ussci8ycOSdcxbGFO878davdq0uHYv4_2gUk1QXvcMtDemwPE5U06s2DtEOkE4P8XWKCv92LvaoLH_RVLDZqfe0sL9A2rcSIp53BQKSVsN1bpkMcbJFb0xqw/w640-h272/20220218154511_1645195561_still.png" width="640" /></a></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgO1-f4jVOmpKv6uGPuZnlDze22fUAdBWw3Wg6NFwEGbZGr2NlsNcDUl9bPIuzz24E_vhnSP914SLZpz192zPwE0Df6uTHZKnxNxsGWVdIMJ4KtLGvo_WZGbsVnTCydwT5b-LF1pXNj3phTxbnG33x9nkh8tmQ_quZvrDJMYIVgMLCrUPBd8R40Cf97LQ/s745/2022-05-25.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="432" data-original-width="745" height="372" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgO1-f4jVOmpKv6uGPuZnlDze22fUAdBWw3Wg6NFwEGbZGr2NlsNcDUl9bPIuzz24E_vhnSP914SLZpz192zPwE0Df6uTHZKnxNxsGWVdIMJ4KtLGvo_WZGbsVnTCydwT5b-LF1pXNj3phTxbnG33x9nkh8tmQ_quZvrDJMYIVgMLCrUPBd8R40Cf97LQ/w640-h372/2022-05-25.png" width="640" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Cabe
destacar que el uso de a animación permite que se traten temas que, en otro
caso, serían inadmisibles y peligrosas, sobre todo con actores infantiles. Amin
va descubriendo sus inclinaciones homosexuales desde pequeño: su adoración por
Jean-Claude Van Damme, la atracción hacia estrellas masculinas de cine, la
visión esporádica de jóvenes que mostraban su afecto por las calles moscovitas,
la amistad con un joven en sus mismas circunstancias y del cual permanecerá un
recuerdo. Todo lo que fue modelando la existencia de este niño, luego joven,
presa de temores y amenazas, fue afectando también su vida adulta. No obstante,
se nota que gracias a este proyecto, a la exploración de su pasado, a la
necesidad de ir explicándose su propia existencia, fue esclarecedor y terapéutico
para Amin. Bien valió el paso de casi una década de creación para poder llegar
a este resultado y compartirlo con un público interesado en entender al mundo
que le rodea.<o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><i><span style="color: red;">El director Jonas Poher Rasmussen</span></i></span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjaCq94dogwoJkUavMYP1gQqQGqfBPBra4y37e42ybRhphzdBclPCMYTTCmqPVb0fEZHxwPzkX3BoUGzBKr9RghxQ-B9zb9O1qjHGjGLLItGwRJenFdPavMl1_9_nN4oM_3b9o-MZ-7tbH_R9pbsKAsq3Jlzi2kYyjsxsoaLoNUVvFuNa5twd6OP40kQ/s620/1631876086928_0620x0435_0x0x0x0_1631876141890.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="435" data-original-width="620" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjaCq94dogwoJkUavMYP1gQqQGqfBPBra4y37e42ybRhphzdBclPCMYTTCmqPVb0fEZHxwPzkX3BoUGzBKr9RghxQ-B9zb9O1qjHGjGLLItGwRJenFdPavMl1_9_nN4oM_3b9o-MZ-7tbH_R9pbsKAsq3Jlzi2kYyjsxsoaLoNUVvFuNa5twd6OP40kQ/s320/1631876086928_0620x0435_0x0x0x0_1631876141890.jpg" width="320" /></a></b></div><b><br /><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><br /></span></b><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span><o:p></o:p></span></b></p>Roberto Villarreal Sepúlvedahttp://www.blogger.com/profile/11921827209977008337noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5152980906520982831.post-14600577998456440012022-05-23T21:13:00.002-05:002022-05-23T21:13:28.015-05:00¡TANTA MENTIRA!<h2 style="text-align: justify;"><span style="color: red;"><i><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;">¡QUERIDOS CAMARADAS!<br /></span></b><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;">(Dorogie Tovarishchi)<br /></span></b></i></span><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="color: red;"><i>2020. Dir. Andrei Konchalovski.</i></span><br /></span></b></h2><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdXw2Oo4aA8GpfrnLv585H7Z7S0O5-p8MCTkeJ4cXkoe8DOI7YBw6TLOhI1bYhfSVQB6jH9mlJnTyWfIh3LgA-uVZP91OuAdGY8203y2znEbbZ1_jnM7jvmPY2jHvFkbhThMmZGDw_AlDjXg2zVfVG6gBQOmuyLr9xg5wplOLeFA2ZphLEWP_tXIcAdQ/s1086/Dear_Comrades-128524299-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1086" data-original-width="772" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdXw2Oo4aA8GpfrnLv585H7Z7S0O5-p8MCTkeJ4cXkoe8DOI7YBw6TLOhI1bYhfSVQB6jH9mlJnTyWfIh3LgA-uVZP91OuAdGY8203y2znEbbZ1_jnM7jvmPY2jHvFkbhThMmZGDw_AlDjXg2zVfVG6gBQOmuyLr9xg5wplOLeFA2ZphLEWP_tXIcAdQ/w454-h640/Dear_Comrades-128524299-large.jpg" width="454" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Es junio
de 1962 en el pequeño pueblo industrial de Novocherkassk, que se encuentra al
suroeste de Rusia. El gobierno ha incrementado los precios de los alimentos pero,
además, en la fábrica eléctrica del lugar, han reducido los salarios. Los
obreros se lanzan a una huelga que sorprende a los miembros del partido del lugar,
y el hecho hace que se movilice el ejército, así como enviados del primer
ministro Nikita Khruschev. Lyuda (Yulia Vysotskaya, excelente) trabaja en el
partido, es comunista convencida, añorante del régimen estalinista, hasta que
los hechos la llevan a entender una realidad más allá de los ideales: su hija
Svetka se encuentra entre los desaparecidos, luego de que se abre fuego contra
los manifestantes, provocando una inesperada (y anticonstitucional) masacre. El
realizador Konchalovski se ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival de
Venecia 2020 por esta desgarradora película, en límpido y claro blanco y negro, además de formato convencional académico, que narra un hecho sangriento
encubierto por el gobierno soviético por ese tiempo.</span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzSN0oENMw1M0vOzf-Y-aQTRcG_eR2ctAiQRqRVqIGec8bjjHcr19hg7JOfgpZeuzvXrlzAYSfVB2PIHyvevokXs6chnZa-uP_traLh-8eDtetrmFOlehil2nkGbEgZIMO30tYjCDtKrKk8XGEeW8EAdX76yp8GtX0ZwnyJbzC9uO3KTgJNBEq2fiHlw/s820/queridos-camaradas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="820" height="374" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzSN0oENMw1M0vOzf-Y-aQTRcG_eR2ctAiQRqRVqIGec8bjjHcr19hg7JOfgpZeuzvXrlzAYSfVB2PIHyvevokXs6chnZa-uP_traLh-8eDtetrmFOlehil2nkGbEgZIMO30tYjCDtKrKk8XGEeW8EAdX76yp8GtX0ZwnyJbzC9uO3KTgJNBEq2fiHlw/w640-h374/queridos-camaradas.jpg" width="640" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>La
cinta va desarrollando la temática política que llevará al hecho sangriento,
pero le interesa más narrarlo a través de la historia personal de Lyuda, para
dar una idea de los fanatismos políticos, los errores gubernamentales, la falsa
idea de que existen sistemas perfectos para el manejo de la sociedad, pero, más
que nada, los extremos a los que se llega con tal de evitar que se conozcan las
imperfecciones y las fallas. Lyuda es burócrata con privilegios. Su estatus
dentro del partido le ofrece abusos particulares como introducirse a los almacenes de
las tiendas, atiborradas por clientes que buscan mercancía usualmente escasa y
cara, para surtirse sin problema, contra la supuesta lealtad a las masas; por otro lado, es amante del propio jefe, casado, del partido. Lyuda fue enfermera durante la Segunda Guerra
Mundial y se convenció de los métodos de Stalin, su fervor comunista, su
entrega a una ideología, aunque desde la comodidad de su circunstancia social.</span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggLYANo5Nnter7k0GZmalswyZAo3NwHl29EDYn9k0GIoVE5hvLIFvPu4gumyhOXhOc1-QI7Ry1UVj_LuzZcNOhpfDV2c0VWGmODk5fJpRzVNSEe5tcYUM-5_gi7OGdOryGqAhk2bje2fEPF2kG-CFLvrlGFltsCGAXbJCTH0IWo3mbEd9OEJihk2S0sg/s1600/Dear%20Comrades,%20de%20Andrei%20Konchalovsky.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1057" data-original-width="1600" height="422" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggLYANo5Nnter7k0GZmalswyZAo3NwHl29EDYn9k0GIoVE5hvLIFvPu4gumyhOXhOc1-QI7Ry1UVj_LuzZcNOhpfDV2c0VWGmODk5fJpRzVNSEe5tcYUM-5_gi7OGdOryGqAhk2bje2fEPF2kG-CFLvrlGFltsCGAXbJCTH0IWo3mbEd9OEJihk2S0sg/w640-h422/Dear%20Comrades,%20de%20Andrei%20Konchalovsky.jpg" width="640" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>La
acción se centra en tres días de junio. El inicio de la huelga, la llegada del
ejército, el enfrentamiento, el involucramiento de la KGB para atemorizar a los
habitantes contra el ejército (que resultará culpable). Svetka, la hija de
Lyuda, desaparece luego de los ataques. Iniciará la búsqueda, por parte de la
mujer para tratar de encontrarla. No sabe si está muerta o anda escondida.
Lyuda será testigo de todos los enjuagues y artimañas que el partido oficial
inventará con la intención de justificar las acciones. Esto lleva a un proceso
personal de cambio: ya no son los ideales políticos, sino las pasiones humanas.
Ya no es el fervor comunista, sino el respeto por la vida. Ya son las tantas
mentiras que se han estado viviendo, cultivando, incrementando. Konchalovski
logra, al narrar una historia cruel y verdadera de hace sesenta años, abrir
tantas posibilidades de comparación con otros regímenes, dictaduras, engaños,
fanatismos, de muchos países en el mundo, sin dejar de lado, amargamente, en
este tiempo, a México, donde la corrupción sigue a flor de piel, contra lo que afirme un estúpido pseudolíder.</span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_8pKAjo0l_1if1C7btgdIV4z8TefsP1c40_edI9V0vYpqMvBa6cbpRGOhfyHkGnIOHvlOkNCX15Umpg3eowZlZsYx2hpMprxQTN5rMoObH87NGo0Yam2o3RTkRH18IDjCn7yrJ0x5_voN3CQnyPRnGPBN9mwUgqJpmLK3utXFm_H9au8y_-4AyQminQ/s1440/dear-comrades-2020-soldier-facing-body-on-road.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1440" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_8pKAjo0l_1if1C7btgdIV4z8TefsP1c40_edI9V0vYpqMvBa6cbpRGOhfyHkGnIOHvlOkNCX15Umpg3eowZlZsYx2hpMprxQTN5rMoObH87NGo0Yam2o3RTkRH18IDjCn7yrJ0x5_voN3CQnyPRnGPBN9mwUgqJpmLK3utXFm_H9au8y_-4AyQminQ/w640-h426/dear-comrades-2020-soldier-facing-body-on-road.jpg" width="640" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Konchalovski
ha sido un caso especial en cuanto a los realizadores soviéticos: se dio a
conocer a principios de los años setenta (<i>Nido de hidalgos, 1969-70; Tío Vania,
1970</i>) para llegar a la obra maestra que lo internacionalizó (<i>Siberiada,
1979</i>). En Estados Unidos filmó cintas que fueron taquilleras (<i>Los
amantes de María, 1984; El tren de la muerte, 1985; </i>la deliciosa y
subestimada <i>Tango y Cash, 1989 </i>con Stallone). Y luego ha alternado
países, para filmar en los últimos años en Rusia. La maravillosa actriz
Vysotskaya (además, esposa en la vida real del director) ha estado en sus
cintas más recientes. El personaje de Lyuda, al inicio de la protesta, invoca a
Stalin diciendo que “todo transgresor a la paz debería de ser arrestado y
castigado por desgraciar a la nación”. Más tarde, se coloca de rodillas y pide
a Dios que su hija no haya muerto: ella, que era atea confesa y ruda, ante su
creyente padre. Y todo este cambio de ideología, fidelidad, creencia, fluye de
una manera desgarradora y amargamente convincente. <o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><i><span style="color: red;">La actriz Yulia Vysotskaya con su marido y director Konchalovski</span></i></span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4tj1z70Cnofq1T31yzntkihxuUA4XGxvWtPE30XTKKwKUwk6YrulZVvkxUcxtJzaDm7FLUOUNk7sP8B0nhWTJUnRaFh3W7ppE5N1Bh12SAEXJOKjqghnI89qNuY1ViCAK12sIAw1kgg4Mo_-UvDPQA22B_vykPLs3opJlPkmsGdVP1LOnU1kGGjrBQA/s647/bb303537de5f339640c1e5c7b28ee084.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="431" data-original-width="647" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4tj1z70Cnofq1T31yzntkihxuUA4XGxvWtPE30XTKKwKUwk6YrulZVvkxUcxtJzaDm7FLUOUNk7sP8B0nhWTJUnRaFh3W7ppE5N1Bh12SAEXJOKjqghnI89qNuY1ViCAK12sIAw1kgg4Mo_-UvDPQA22B_vykPLs3opJlPkmsGdVP1LOnU1kGGjrBQA/w400-h266/bb303537de5f339640c1e5c7b28ee084.jpg" width="400" /></a></b></div><b><br /><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><br /></span></b><p></p>Roberto Villarreal Sepúlvedahttp://www.blogger.com/profile/11921827209977008337noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5152980906520982831.post-21904125000423376912022-05-19T19:42:00.001-05:002022-05-19T19:42:13.944-05:00ENCONTRAR UNA RAZÓN<h2 style="text-align: justify;"><i><a name="_Hlk103881078" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="color: red;">ADAM: MUJERES EN
CASABLANCA<br /></span></span></b></a><span style="mso-bookmark: _Hlk103881078;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="color: red;">(Adam)<br /></span></span></b></span><span style="mso-bookmark: _Hlk103881078;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="color: red;">2019. Dir. Maryam Touzani.</span></span></b></span></i></h2><div><i><span style="mso-bookmark: _Hlk103881078;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5ZEEUH6979-VOl4V-TUEv1dfUvJrEUGGMDP_Fq9bHXxiYfi6y16ezMKiEb603eF0tO657jrBuWJdpyLfzJfEJt5NweeLOFlyewYgj4c3VEysNq-IgIR64wdFyVnnq2Hw24lBPWpugQnhVTV1OtKPd5YIZVhnmAa9rgWS5gGw18BtD_uDYR4pOh1kluA/s1333/MV5BZDk5MzJiZjUtYTk4My00ODZiLTg1ZjgtOWY1MmYyZGUzZTZkXkEyXkFqcGdeQXVyNTQwMDA5NTg@._V1_FMjpg_UX1000_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1333" data-original-width="1000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5ZEEUH6979-VOl4V-TUEv1dfUvJrEUGGMDP_Fq9bHXxiYfi6y16ezMKiEb603eF0tO657jrBuWJdpyLfzJfEJt5NweeLOFlyewYgj4c3VEysNq-IgIR64wdFyVnnq2Hw24lBPWpugQnhVTV1OtKPd5YIZVhnmAa9rgWS5gGw18BtD_uDYR4pOh1kluA/w480-h640/MV5BZDk5MzJiZjUtYTk4My00ODZiLTg1ZjgtOWY1MmYyZGUzZTZkXkEyXkFqcGdeQXVyNTQwMDA5NTg@._V1_FMjpg_UX1000_.jpg" width="480" /></a></div></span></b></span></i></div>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="mso-bookmark: _Hlk103881078;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Samia recorre las calles de la actual Casablanca tocando
puertas y buscando empleo, pero es inmediatamente rechazada cuando se nota su
avanzado estado de embarazo. Al ofrecer ayuda a la panadera Abla, quien vende
su producto desde una ventana de su casa, primero recibe una negativa, pero más
tarde, quizás por remordimiento o compasión, al ver a Samia sentada sobre el
portón de una casa vecina, le llama, le ofrece que duerma en su sala, pero solamente
se lo permitirá por un par de días. Lo que inicia como una simple empatía por
la diferencia de circunstancias: Abla es viuda con una hija de ocho años,
mientras que Samia es madre soltera, se transforma en una relación de
complemento mutuo, de apoyos indirectos para que los problemas particulares de
cada una de las mujeres vayan encontrando una solución. Samia es hábil en la
cocina y comienza a diversificar la oferta de Abla, quien, a su vez, va
superando el dolor de la pérdida de su marido.</span></b></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPeKnFdYeG11NEMwX02k8TRxxks8prLNHVE_xrLef8CfD7RceZzFhqtT5lmmbToU9rjvl9YJcwQLF55YTLOkJJ-UtjHwHWp0Xq3DHoiDlTm53LR3mdutoAaSSvQiFriZ5WC-8Ad3l789XmxtJtlII186f5Dojy6Md2fcQviRaTBSN1LDpbCv3tEvHYzg/s1000/1558450082474_1000x0702_0x0x0x0_1573345936880.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="702" data-original-width="1000" height="450" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPeKnFdYeG11NEMwX02k8TRxxks8prLNHVE_xrLef8CfD7RceZzFhqtT5lmmbToU9rjvl9YJcwQLF55YTLOkJJ-UtjHwHWp0Xq3DHoiDlTm53LR3mdutoAaSSvQiFriZ5WC-8Ad3l789XmxtJtlII186f5Dojy6Md2fcQviRaTBSN1LDpbCv3tEvHYzg/w640-h450/1558450082474_1000x0702_0x0x0x0_1573345936880.jpg" width="640" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Lo
que parece ser una cinta muy sencilla acerca del inicio de una amistad, en
realidad se torna en soberbio complejo comentario acerca de la situación
femenina, en un país donde todavía es ilegal tener sexo fuera del matrimonio, o
se considera que un hijo bastardo no tendrá mayores oportunidades en la vida.
Aunque Marruecos es menos estricto en la vestimenta de la mujer, ésta no deja
de ser menos que los hombres. La cinta toma su tiempo para que se vayan
conociendo los detalles de cada personaje. Las actrices utilizan su lenguaje
corporal, gestos, pequeñas acciones, para ir demostrando su mutua comprensión:
la vida difícil de una viuda con hija que se compara ante el peor horizonte que
se le presenta a la joven embarazada. El paso de los días irá cimentando la
confianza. Aunque ambas mujeres son de carácter rudo y tenaz (o de otra manera
no podría explicarse su sobrevivencia), habrá instantes vulnerables que
permitirán que cada una vaya destruyendo el caparazón que se han construido
para evitar la manifestación de sus sentimientos.</span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipRz2DT-gUNNEko4ehlBN44VywV2jT2UhiPXxKzp5tBSn4KQXYWkwVeAafKEXYdqBCoMwsGRZDFLmQS4_zsZYY1UBCxGwgeBSVDxoNFc_3IjKsOCcgU6l8QPPeenUOxyCd9O_zsK0l2rH5Scq8JezeabdeJgHqw16DUR1Ja6gkJbXgZbI3xnK1ktZ1NA/s800/content_Adam.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipRz2DT-gUNNEko4ehlBN44VywV2jT2UhiPXxKzp5tBSn4KQXYWkwVeAafKEXYdqBCoMwsGRZDFLmQS4_zsZYY1UBCxGwgeBSVDxoNFc_3IjKsOCcgU6l8QPPeenUOxyCd9O_zsK0l2rH5Scq8JezeabdeJgHqw16DUR1Ja6gkJbXgZbI3xnK1ktZ1NA/w640-h360/content_Adam.jpeg" width="640" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Hay
otros personajes: Wanda, la hija pequeña de Abla que recibe con agrado a Samia,
como agua fresca dentro de un desierto familiar, estricto y seco, donde no se
permite la música, por ejemplo, desde que ha muerto el padre. También está
Slimani, el joven proveedor de harina y azúcar que busca la atención y
oportunidad del cortejo hacia la cortante Abla. Samia vendrá a ser el
equilibrio, aunque mientras más sirve para ir sacando a la panadera de su
hermetismo, ella irá incrementando la complicación de sus sentimientos: ¿qué
pasará con el hijo que pronto nacerá? Abla irá cambiando paulatinamente: el
arreglo de sus ojos, la exploración de su cuerpo, todavía joven, ante el espejo
o divertirse con los hechos cotidianos que suceden frente a su ventana. Samia,
por su parte, deberá ir endureciéndose. La cinta no toca aspectos políticos, ni
entra en el discurso feminista: se centra en sus personajes que viven las
consecuencias de sus actos (Samia) o del destino (Abla). Lo más arriesgado de
la cinta se manifiesta con la solidaridad entre mujeres que propicia el
entendimiento de su situación: algo que el espectador comprende, sobre todo
ante un final inesperado. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik7Eqb7dNFEuLnYNWS8eDL_kFbCWCy_c_SXkqv_u4OquMEnVJf7oaFip0TIDcAnzvqHB0asQ_4pDGLNy8ZlEAB6P5u550F_YUA4G9us8yK9j2eaybFws0CjFcMoDckJ8pJ_wcc31FaBWZ2c4fSAvV7btfhOAfWR8XQtd1vD969KF7C7LESBB4t69y7zw/s600/Adam_2_-_Copy_600.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="334" data-original-width="600" height="356" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik7Eqb7dNFEuLnYNWS8eDL_kFbCWCy_c_SXkqv_u4OquMEnVJf7oaFip0TIDcAnzvqHB0asQ_4pDGLNy8ZlEAB6P5u550F_YUA4G9us8yK9j2eaybFws0CjFcMoDckJ8pJ_wcc31FaBWZ2c4fSAvV7btfhOAfWR8XQtd1vD969KF7C7LESBB4t69y7zw/w640-h356/Adam_2_-_Copy_600.jpg" width="640" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Dirigida
por Maryam Touzani, actriz en la cinta múltiple <i>Hacia la libertad (Razzia,
2018, Dir. Nabil Ayouch)</i> que viene a ser de los pocos antecedentes de cine
marroquí que hemos visto en la ciudad, es una <i>ópera prima</i> excepcional
que, según la autora, se basa en experiencias que vivió junto con su familia al
acoger años atrás a una joven en las mismas condiciones que Samia. Quiso
mostrar los efectos de la violencia contra las mujeres “perdidas”, además del
inmenso dolor que significa reprimir la emoción hacia el hijo que todavía no
nace, del cual tendrá que desprenderse, para poder seguir adelante. Su
siguiente cinta se está estrenando en estos días durante el Festival de Cannes
(<i>El caftán azul</i>). Es una coincidencia feliz que se pueda disfrutar esta
cinta en nuestra ciudad.<o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><i><span style="color: red;">La realizadora y actriz Maryam Touzani</span></i></span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0hUwpvd9HWBSDKk-Ox0IkR1Dj6q31oYSRtSAVdB7i4oe7UPth2z-5Tt54Zcssckh348CxoDgotNK_zSMVjBoDR7bK3qYNu4v7EwLmPUzQuNrORoQNO7fQG7c-MYqj-NTwxvyUAxCJ9jRfBK1nTQm_AT314yqLZ_xB49L75QOgkGWZ_JwNlEqka4StTg/s905/640px-Maryam_Touzani_Cannes_2019.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="905" data-original-width="640" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0hUwpvd9HWBSDKk-Ox0IkR1Dj6q31oYSRtSAVdB7i4oe7UPth2z-5Tt54Zcssckh348CxoDgotNK_zSMVjBoDR7bK3qYNu4v7EwLmPUzQuNrORoQNO7fQG7c-MYqj-NTwxvyUAxCJ9jRfBK1nTQm_AT314yqLZ_xB49L75QOgkGWZ_JwNlEqka4StTg/w283-h400/640px-Maryam_Touzani_Cannes_2019.jpg" width="283" /></a></b></div><b><br /><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><br /></span></b><p></p>Roberto Villarreal Sepúlvedahttp://www.blogger.com/profile/11921827209977008337noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5152980906520982831.post-60171799684798985432022-05-19T10:11:00.001-05:002022-05-19T10:11:32.411-05:00DOS BESTIAS<h2 style="text-align: justify;"><i><span style="color: red;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;">DOG: UN VIAJE SALVAJE<br /></span></b><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;">(Dog)<br /></span></b><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;">2022. Dirs. Reid Carolin y Channing Tatum.</span></b></span></i></h2><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp5xkm43mq8VQUyupLHHAL1IgI6sIRKXJyE1PNVcJC2R3TueDeMhoqBhrgkom0H4g0gXp3bEbRhs1NWfsilZCG3lnBUTrTkSsyK-tLsgYYQdLUWQ8FcjGZ7wJxlonQgwzl7QDsTLQg2W4R0L2NUdNHOk2Fa4vCHVQ34zPUtT764bhInKfN0z0U1OfXUw/s4096/MV5BYjA2MDM2YjctYzNhNC00NGEzLWFmYWEtODExODFkNmUyOGE2XkEyXkFqcGdeQXVyODk2NDQ3MTA@._V1_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4096" data-original-width="2765" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp5xkm43mq8VQUyupLHHAL1IgI6sIRKXJyE1PNVcJC2R3TueDeMhoqBhrgkom0H4g0gXp3bEbRhs1NWfsilZCG3lnBUTrTkSsyK-tLsgYYQdLUWQ8FcjGZ7wJxlonQgwzl7QDsTLQg2W4R0L2NUdNHOk2Fa4vCHVQ34zPUtT764bhInKfN0z0U1OfXUw/w432-h640/MV5BYjA2MDM2YjctYzNhNC00NGEzLWFmYWEtODExODFkNmUyOGE2XkEyXkFqcGdeQXVyODk2NDQ3MTA@._V1_.jpg" width="432" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>El
veterano Briggs (Channing Tatum) trabaja en Oregon, como empleado de un local
de comida rápida, mientras insiste en que le vuelvan a enviar a combate: el
problema es que sufrió lesiones cerebrales que se lo impiden. Cuando se entera de que su excompañero Rodríguez ha muerto en un accidente, acude a conmemorarlo
con otros militares. Uno de los oficiales le pide que traslade por carretera a
Lulú, la perra belga malinois, de combate, feroz e incontrolable (porque también sufre de las consecuencias de guerra y solamente
atendía las órdenes del difunto), hacia el funeral que será en Arizona. El viaje
irá pasando por diversas etapas considerando la actitud rebelde y destructiva
del animal, con base en la personalidad de Briggs. Junto con el perro, va un
libro de recortes, memorias, cartas, fotos, discos, donde el fallecido
Rodríguez celebraba y exaltaba el amor hacia su mascota, peligrosa compañera en
sus hazañas bélicas. En esta primera experiencia como directores del guionista
Carolin (quien fuera el creador de <i>Magic Mike</i>, así como productor de <i>La
caída de la Casa Blanca</i>) y el actor Tatum, tenemos un comentario social que
va más allá de los elementos de comedia y drama que conlleva la trama.</span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwI8wkXCIXjXkw8F85SfcDpyUSmjbtkK0YqE6MuqZXOAE4mE29UtEmIOtWy5aXaXmW4PR_t1yPTbWaw-npN4cntvV5CSC8E4MrcWx9ZO2zy6qGVSCsG0fSCPBaA3VP8b4TXpaDLn1rQh9yLUf9YZ_S44bEHAlijMY3LLOENghOXnoQjUyFOMYzZMBtng/s1024/12447.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="579" data-original-width="1024" height="362" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwI8wkXCIXjXkw8F85SfcDpyUSmjbtkK0YqE6MuqZXOAE4mE29UtEmIOtWy5aXaXmW4PR_t1yPTbWaw-npN4cntvV5CSC8E4MrcWx9ZO2zy6qGVSCsG0fSCPBaA3VP8b4TXpaDLn1rQh9yLUf9YZ_S44bEHAlijMY3LLOENghOXnoQjUyFOMYzZMBtng/w640-h362/12447.jpg" width="640" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Briggs
no encuentra la manera de reinsertarse socialmente, mucho menos debido a las
lesiones que sufrió: su adicción a medicamentos contra el dolor, además de los
trabajos miserables a los cuales puede aspirar, son ejemplos de los resultados (mínimos, entre otros casos posibles de investigar) para quienes
son reclutados, viven para la milicia y el enfrentamiento de guerra: es muy difícil retornar a un mundo que ya les resulta desconocido y, por lo tanto, el anhelo de
volver a combate, a la acción, a donde se sentían pertenecer y poseer una identidad. Más allá del ser
humano, también está la bestia entrenada, “nacida para este oficio” (como lo
menciona uno de los personajes) que no tiene otra salida más que su extinción
porque ya no puede ser "la" mascota sino "una" amenaza, aparte de que su
adiestramiento podría resultar fatal. De esta manera, Briggs se va
identificando con Lulú. Las diversas etapas del viaje le permitirán irla
comprendiendo.</span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-ao0Z8gtvQBSI76c2Kaw-bilFlsx8AaHb00psz-aSYzsNK0QryVjqnB53BdQiBpodx3qksd6q7HfXCBwTvX6_8VIMKwV5iu-S_P4S08brYi5Q_6cuRs3dbOwZBJN1y29Ti9CWl2zAn1I_zWHFrNg2T2vSKTqpL-PIiGu6nPQmLdq_HeDe-3fcoBVFZA/s1024/12445.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="563" data-original-width="1024" height="352" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-ao0Z8gtvQBSI76c2Kaw-bilFlsx8AaHb00psz-aSYzsNK0QryVjqnB53BdQiBpodx3qksd6q7HfXCBwTvX6_8VIMKwV5iu-S_P4S08brYi5Q_6cuRs3dbOwZBJN1y29Ti9CWl2zAn1I_zWHFrNg2T2vSKTqpL-PIiGu6nPQmLdq_HeDe-3fcoBVFZA/w640-h352/12445.jpg" width="640" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Será
un viaje de atención y autorreflexión. Dentro de sus limitaciones personales,
Briggs tiene la capacidad de irse reflejando en Lulú. Nadie la quiere, lo mismo
que el ejército al veterano Briggs (y en sus relaciones personales, como en algún momento se sabe). En otra etapa, habrá el descubrimiento de ciertas razones internas
de Rodríguez que ponen en tela de juicio al accidente donde perdió la vida.
Lulú verá como amenaza a un individuo que viste acorde con el estereotipo oriental y del cual ha sido alimentado para el
odio y condicionado al ataque. Por eso, no es una película amable en el sentido
de otras comedias con perros (<i>Marley y yo </i>o <i>Siempre a tu lado</i>),
ni tampoco Briggs es el personaje que despierte simpatía o compasión. El tono
inicial que parece ser sobre los líos que vivirá un tipo por una bestia, irá
cambiando, produciendo también otros sentimientos en el espectador. Una cinta
que va de menos a más porque su discurso es válido pero podrá confirmarse hasta
los últimos momentos.</span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJVynN6qVySMNf3XH9x0BZ6ap3dZ53wCLN5SvJWr4qjyGY-OOmh-BXprXcuhQhBB_NWFxDo4HACGwJhShfmaVPlxuhNT7dEI9WJoLgIo-4JG1uPlmg2JH9ndEuu1N3To24sAyH5p2QHlGJ32s_PlS_K5jXGz6ef0ZrCzXOFn8q7I_81ggUxO_MkGcqyA/s720/q9bcsym4-720.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="406" data-original-width="720" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJVynN6qVySMNf3XH9x0BZ6ap3dZ53wCLN5SvJWr4qjyGY-OOmh-BXprXcuhQhBB_NWFxDo4HACGwJhShfmaVPlxuhNT7dEI9WJoLgIo-4JG1uPlmg2JH9ndEuu1N3To24sAyH5p2QHlGJ32s_PlS_K5jXGz6ef0ZrCzXOFn8q7I_81ggUxO_MkGcqyA/w640-h360/q9bcsym4-720.jpg" width="640" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia",serif; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span><i>Channing
Tatum</i> ha sido otro de los casos excepcionales dentro de los
actores-productores inteligentes de Hollywood. Luego de un inicio como actor
secundario o bailarín (<i>Step Up<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Up </i>y
secuela), sin jamás esconder su pasado como <i>stripper</i>, supo seleccionar
el material para seguir adelante (en ocasiones, hasta en papeles especiales),
sin dejar de explotar el físico, pero mostrando su calidad actoral,
participando en proyectos arriesgados, siempre con buenos realizadores. Su
presencia es clave para el buen desarrollo de la trama: dentro de su rudeza
existe un sentido de vulnerabilidad, apropiado para que uno crea esa relación
que se conforma entre bestias.<i><o:p></o:p></i></span></b></p>Roberto Villarreal Sepúlvedahttp://www.blogger.com/profile/11921827209977008337noreply@blogger.com