domingo, 21 de julio de 2013

PRECURSORA FEMINISTA


JULIA GUZMÁN Y EL CINE

 Julia Guzmán (1906 - 1977)
 

            A mitad de los años ochenta la UNAM publicó un libro de Martha Robles, escritora jalisciense, historiadora e investigadora, bajo el título Escritoras en la cultura nacional donde hacía un recuento crítico de las mujeres que se habían dedicado y destacado en la narrativa de México. Nadie deja de reconocer a Sor Juana pero desconoce a otra monja del siglo XVI llamada María Anna Águeda de San Ignacio, que consignó Robles en este libro.

Martha Robles en la actualidad.       
 
Luego había un largo salto hasta el siglo XIX para mencionar a quien fuera famosa e importante narradora María Enriqueta y rescatar a Dolores Bolio o Concha Urquiza. De esta manera, el libro es un banquete de datos y personajes femeninos que sigue adelante en su exploración hasta los años en que fue publicado (por ahí andan Poniatowska y Garro, entre otras).

 


           
 Hace poco tiempo tuve la suerte de “pescar”
por televisión  las exhibiciones casi simultáneas de Divorciadas (Alejandro Galindo, 1943) y Nuestros maridos (Víctor Urruchúa, 1945). Coincidentes en que ambas son adaptaciones fílmicas de las únicas novelas que escribiera Julia Guzmán (1906-1977), nacida en Puebla, perteneciente al grupo de mujeres que Robles menciona en su libro dentro de los llamados “Años oscuros” refiriéndose a finales de los años treinta e inicios de la década siguiente. Entre ellas se encuentra Adriana García Roel, neoleonesa, ganadora de un premio literario en 1942 por “Hombre de barro”, pero esa es otra historia.


            Son los años oscuros porque , a pesar de que fueron éxitos de ventas, el público las leyó (y hasta se escandalizó), pero no siguieron adelante. Sus huellas fueron ligeras. Solamente el tiempo y la distancia, los homenajes tardíos, o accidentes felices como esta visión de dos películas, permiten el recuerdo y la reconsideración. Julia Guzmán tiene como cualidad haber subrayado aspectos de las mujeres sometidas por sus maridos, que fueron víctimas de la inequidad y de la tradición. Sus novelas fueron precursores de manifiestos feministas. Divorciadas habla de la diferencia entre libertad y libertinaje, aparte del esfuerzo de la mujer divorciada por salir adelante contra supuestos previos de su condición. Nuestros maridos se ocupa de la mujer casada que sufre la injusticia, el abuso, la explotación sentimental y material, por parte del esposo en contrapunto con la solterona romántica que se entrega por amor al engaño. Por otro lado, como dato anecdótico, Julia Guzmán fue madre de la actriz Rita Macedo.
Blanca de Castejón (1907 - 1969), nacida en Puerto Rico,
fue esposa de Rafael Banquells. Debutó en el cine mexicano
en "La razón de la culpa" (Ortega, 1942). Fue actriz de teatro
y doblaje principalmente. Su última cinta fue "Los signos del zodiaco" (Véjar, 1963).
 
Milissa Sierra, nacida en Jalisco,
actuó en "Sólo los ángeles tienen alas" (Hawks, 1939),
filmó 4 cintas mexicanas y luego se dedicó a la
grabación de discos con cuentos infantiles.
Delia Magaña (1903 - 1996) nació en el D.F. Se hizo muy popular
en el teatro de revista, trabajó en Hollywood, debutó en 1934
con "La sangre manda" (Bohr, 1934), pero fue hasta inicios de los
años cuarenta cuando despuntó su carrera en el cine.
 
 

            Divorciadas narra la historia de tres mujeres: Cristina (Blanca de Castejón), recién divorciada por no tolerar el desamor de su esposo, sobre todo luego de la muerte de su hijo pequeño. Carmen (Milissa Sierra), divorciada desde años atrás, con una fortuna legada por su esposo, quien vive una existencia libre y sin prejuicios. Juanita (Delia Magaña), empleada del tribunal donde conoce a Cristina, casada pero abandonada desde hace mucho tiempo por su marido. Cristina y Juanita deciden unir sus soledades y mantenerse juntas. Carmen, vieja amiga de Cristina, es seducida por el canalla Rolando (Ramiro Gómez Kemp),
Ramiro Gómez Kemp (1914 - 1981), actor cubano quien además
fue cantante, compositor y escritor. Su carrera fílmica la realizó
principalmente en los años cuarenta. Ganó un premio literario en 1972.
 
enfermo de sífilis, quien la embaraza e infecta, por lo que tiene un aborto inesperado y queda imposibilitada para parir en el futuro. Este hecho reúne a las tres mujeres. Luego comienza una segunda etapa: Las tres mujeres abren un instituto para niños sin padres. Cristina se enamora de Luis (René Cardona) banquero casado, con hijos.
René Cardona (1905 - 1988), actor cubano, pionero del cine mexicano sonoro,
y posteriormente prolífico director cuya carrera merece una entrada completa.
 
Carmen conoce al médico Rafael (Juan José Martínez Casado) que se enamora de ella, le propone matrimonio y le hace saber de su ilusión por tener un hijo.
Juan José Martínez Casado (1903 - 1987), actor cubano que realizó
su carrera en México desde los años treinta cuando era galán y personaje
principal de muchas películas.
 
Juanita sirve, simplemente, como apoyo moral. Finalmente, Cristina reconocerá su error y luego de recibir la visita de Elena (Virginia Zurí), esposa de Luis, se da cuenta de la falsa esperanza en que ha vivido al convertirse en posible destructora de un hogar.
Virginia Zurí apareció en una de las primeras cintas mexicanas
sonorizadas por medio de discos ("Contrabando", 1931) y en la primera versión
de "La llorona" (1933). Su carrera duró hasta 1944.
 
Carmen, luego de reencontrar a Rolando, se avergüenza, sabe que no podrá cumplir con las expectativas de Rafael y decide suicidarse. Juanita y Cristina, con el paso de los años, han consolidado su instituto.  Regresa Luis, ahora viudo, a pedirle a Cristina que retomen lo que no fue. Cristina decide seguir adelante con su vida que ha elegido, desde hace mucho tiempo, un rumbo definido.


            Cristina viene a ser la abnegación: la madre frustrada que persigue la ilusión de rescatar lo que pudo haber sido su vida. Carmen es la sensualidad libertina que, por desgracia, debe pagar las consecuencias porque cumple con la idea machista de que la mujer divorciada ya no tenía nada que perder en cuanto al sexo. Juanita es un paliativo intermedio, el apoyo materializado. El divorcio había sido implementado por las leyes mexicanas en 1915 gracias a un decreto de Venustiano Carranza. Se consideraba a la mujer en desventaja ya que al pertenecer al núcleo principal de la sociedad no se educaba, dependía del marido económicamente, debía sufrir, por lo tanto, de sus carencias pero dejar de lado sus sufrimientos. Cristina ejemplifica a la sometida que no sabe trabajar. Carmen es la afortunada enriquecida por un marido acaudalado. Juanita es la que proviene de clase media baja: cualquier empleo simple, poca paga, supervivencia. Es otra de las características que definen a las novelas de Julia Guzmán: se preocupa por la problemática de las clases con cierta posición. De hecho, los conflictos de Cristina se deben a que no ha podido encontrar un préstamo sobre una propiedad y de ahí conseguir el dinero que le haga salir de deudas (¡cinco pesos que se le deben al panadero, por ejemplo!).

 


            Por su parte, Nuestros maridos se ocupa de otras tres mujeres, aunque ahora son hermanas: Gilberta (Emilia Guiú), solterona según su propia apreciación;
Emilia Guiú (1922 - 2004)
Mery (Beatriz Aguirre), casada con el haragán Carlos (Jorge Reyes) que vive de pedirle dinero para sus aventuras;
Beatriz Aguirre (1926)
y Anita (María Douglas, anunciada en los créditos como Claudia Monterde), frívola y cursi, casada con el licenciado Ernesto (Eduardo Casado) que le es infiel y con el cual ha tenido hijos (que nunca se ven).
María Douglas (1922 - 1973)
Gilberta acaba de llegar de estudiar por varios años en la Sorbona y se siente mujer moderna que aconseja a sus hermanas no depender de sus maridos. Mery tiene un negocio de fabricación de sombreros. Anita es ama de casa. A Gilberta la persigue el mujeriego novelista Javier (Rafael Baledón)
y no le hace caso hasta que logra convencerla que cambie de aspecto: así, la adusta mujer con lentes y cabello recogido, se convierte en una mujer despampanante con vestidos entallados y abrigos de pieles.
Se entrega a Javier quien luego la abandona y la deja, sin saberlo, embarazada.


            Mery decide cerrar su negocio y dejar a Carlos luego de verlo con otra mujer. Anita también se aleja de Ernesto cuando le llega por error un brazalete que iba dirigido a una vedette.  Con el tiempo los hombres se dan cuenta que añoran a sus mujeres y las buscan. Carlos en un camión urbano;
Jorge Che Reyes (1907 - 1985) interpreta a Carlos. Actor argentino
que se estableció en México y fue uno de sus prolíficos actores secundarios.
 
Ernesto acude a la tienda de antigüedades que ha establecido Anita para llorar frente a ella.
Eduardo Casado (1913 - 1954), actor cubano, interpreta a Ernesto.
 
Javier, mientras tanto ha vivido con la libertina pintora Lina (Beatriz Visher) de la cual esperaba una relación estable pero quien lo deja al darse cuenta que no lo quiere y que nunca podrá satisfacer sus deseos.
Blanca Vischer (1915 - 1969), actriz guatemalteca interpreta a la frívola Lina.
Esta actriz actuó al lado de Gardel y filmó cintas en Hollywood.
 
Javier se va degradando: las editoriales le rechazan porque sus novelas ya no gustan al público. Piensa en sus amoríos pasados y solamente destaca Gilberta.
Al ir a verla, se entera del hijo que tuvo con ella, la ayuda, pero la mujer le hace entender que no puede confiar en él. La última escena ofrece algo de esperanza (no hay que olvidar que la ley moral era exigente en el cine).



  
 
 

En esta película se muestra el otro interés de Julia Guzmán al presentar a la mujer dependiente del marido, la que sufre y es víctima de infidelidad, en contraste con la mujer que quiere ser libre pero no puede evitar el romanticismo, el sueño y la carnalidad. No obstante, prefiere vivir sola su condición y no atarse a la vanidad del hombre. Son personajes unidos por la sangre (tres hermanas disímbolas pero conscientes de su situación femenina: cada una en su estilo). Los hombres son desprejuiciados y machistas: el escritor persigue a Gilberta sin ninguna intención honesta. Ambos maridos son mujeriegos y no le importa a uno quitarle dinero a su mujer para darlo a prostitutas, o al otro de gastar su dinero en tiples de teatro para ofrecer migajas a la mujer.

 
Los protagonistas masculinos vienen a ser culpables de las desdichas
de las mujeres que han desposado o seducido. Por suerte, provocan su emancipación.
 


            Desconozco las novelas de Julia Guzmán. Quiero pensar que la participación de la propia autora en la cinta de Galindo hizo que se respetara la novela hasta cierto punto, sobre todo con el suicidio de Carmen. En la segunda cinta fue el propio realizador Urruchúa el autor del guión. Personajes y situaciones eran diferentes y audaces para el cine mexicano de esos tiempos, sobre todo en el enfoque de la sexualidad y sus consecuencias. Los directores de ambas cintas (hombres, por supuesto) eran interesantes e inquietos. Ambas cintas terminan con las mujeres seguras de sí mismas y plenas de esperanza. Son los legados del cine mexicano como documentos indirectos de épocas, formas de pensar, deseos de superación como en este caso los representa la condición femenina.

martes, 9 de julio de 2013

I'M SO EXCITED


LOS AMANTES PASAJEROS
2013. Dir. Pedro Almodóvar.



            Luego de melodramas oscuros, retorcidos, plenos de giros en tiempo, con personajes inolvidables, Almodóvar decidió regresar a la comedia brutal, cínica, abierta, para continuar demostrando que es narrador magistral: sus tramas son inteligentes y originales, además de saber contarlas con genio e ingenio.
            Los amantes pasajeros es un resumen de sus obsesiones, personajes y situaciones, además de comentario social a lo que está sucediendo en su España adorada (y en el mundo). Tres sobrecargos, en un vuelo desde Madrid hasta el Distrito Federal [Joserra (Javier Cámara), Ulloa (Raúl Arévalo) y el gordito Fajas (Carlos Areces)], deben drogar a los pasajeros de clase turista y a sus compañeras azafatas porque hay problemas en el avión (no funcionan las pantallas, por ejemplo) y es un largo viaje. En primera clase hay unos cuantos pasajeros que se dan cuenta que algo raro sucede y quieren conocer la verdad: hay un problema con el equipo de aterrizaje, debe volar en círculos hasta encontrar un aeropuerto libre y de poco uso para un descenso forzado.
            Mientras tanto, la cinta es una serie de episodios particulares de cada personaje o sus interacciones. Hay una mujer que es virgen y vidente; hay un banquero estafador; una famosa personalidad del porno sadomasoquista que ha grabado sus relaciones con grandes personajes; una pareja de recién casados donde el joven marido droga a su esposa para que lo satisfaga mientras está sonámbula; un actor con problemas amorosos; un mexicano que lee a Bolaño y cuya identidad misteriosa se revela más adelante.

Raúl Arévalo, Carlos Areces y Javier Cámara: ¡excepcionales!
 
            Los pilotos y los sobrecargos son homosexuales (de alguna u otra manera: un piloto lo niega, pero disfruta del sexo oral; otro es bisexual; dos de los sobrecargos tienen relaciones con sendos pilotos; el tercero es más bien ascético y creyente en una diosa oriental) por lo que Almodóvar ofrece una divertida parodia y muchos comentarios sobre la realidad de un grupo y sus actitudes, sin caer en la burla, pero sí en la nota ácida: ese baile que ya queda para la historia (I'm So Excited). Es una preferencia y un estilo de vida que debe tomarse de la manera más natural y es lo que la sociedad no ha permitido por completo (en la función que me tocó, hubo un grupo de personas que abuchearon un beso que se dan Cámara y Antonio de la Torre: mejor demostración de que todavía no se acepta, queda afirmada).  Quienes califican a Almodóvar de homófobo han de creer que el Papa es un santo.

            El personaje del banquero puntualiza la situación que se ha vivido en los últimos tiempos europeos. Estafas y comodidades: prepotencia sin misericordia hasta que la realidad lo consume. La estrella dominante
habla del sometimiento desde el número uno del país a través de la carnalidad como metáfora del instinto como relación de debilidades del mismo poder. El personaje mexicano puntualiza que es más fácil que se cometa un crimen en México porque nadie sospecharía (viene leyendo la novela “2666” de Roberto Bolaño, esa obra magnífica y alegórica sobre los asesinatos de mujeres en una ciudad que se asemeja con Ciudad Juárez). 
Los pasajeros "baratos" de clase turista son puestos a dormir para que luego uno de primera clase pase a satisfacerse con uno de ellos (explotarlo ¿verdad?).
Y así podrán irse elucidando tantos símbolos como se deseen mientras uno suelta la carcajada o simplemente se extasía ante tanto buen actor que sorprende. ¡Ah! ¡Y cómo se desea tomar esa “Agua de Valencia” con sus deliciosos ingredientes (y consecuencias, sobre todo).
            En abstracto, es una comedia enloquecida y truculenta. Una manera de decir y criticar con obviedad. Ya en serio, es un retorno al fondo y la forma: dentro de los momentos simpáticos, fuertes o débiles, está la negación crítica hacia quienes han desatado una triste realidad. Almodóvar tiene toda la inteligencia, mordacidad, talento para continuar una obra que ha sido, en su mayoría, admirable. Ya quisieran muchos de sus “críticos” tener una pizca de su genio.
Pedro Almodóvar: un genio de la narración cinematográfica