sábado, 31 de diciembre de 2011

ANIVERSARIOS DEL CINE MUNDIAL EN 2012

B – EL CINE DEL MUNDO

1.-ESTADOS UNIDOS –CINCUENTENARIAS (1962)

¿QUÉ PASÓ CON BABY JANE?
(Whatever Happened to Baby Jane?)
Dir. Robert Aldrich.

Retorno de dos divas importantes del cine de los años cuarenta (Bette Davis y Joan Crawford) para iniciar un neocine de horror que rescató a personalidades del viejo Hollywood. Dos hermanas cuyas carreras cinematográficas quedaron truncas por un accidente viven un infierno en el presente. Obra cumbre de un gran director de Hollywood.

LAWRENCE DE ARABIA
(Lawrence of Arabia)
Dir. David Lean

La historia de un oficial británico en el Asia de principios de siglo XX. Durante varios años el joven Lawrence ayuda a los árabes contra los turcos. Una espléndida película con mínima acción y una soberbia fotografía que, sin embargo, cautiva a los espectadores. Peter O'Toole alcanzó el estrellato inmediato. Óscar a la mejor película del año.

EL SATÁNICO DR. NO
(Dr. No)
Dir. Terence Young

Primera aventura del personaje de James Bond en el cine. El espía británico viaja hasta Jamaica para encontrar al temible Doctor No y descubrir sus planes contra programas espaciales. Sean Connery demostró su magnetismo y repitió el rol en varias ocasiones sin dejar de lado otros papeles que establecieron su talento y versatilidad.

LOLITA
Dir. Stanley Kubrick

Un hombre se obsesiona con una adolescente de 14 años sin imaginar todo lo que hay detrás de su personalidad. Basándose en una novela de Nabokov que estableció un arquetipo (la adolescente sexualmente precoz), el maestro Kubrick nos mostró un mundo perverso que existe detrás de las buenas conciencias y los hogares decentes.

EL EMBAJADOR DEL MIEDO
(The Manchurian Candidate)
Dir. John Frankenheimer

Un ex militar de la guerra de Corea sufre un lavado de cerebro para convertirlo en asesino cuando sea necesario. Un complot que revela la traición dentro de casa es ejemplo del cine de la guerra fría como metáfora sociopolítica de la paranoia. La madre como personaje perverso.

UN TIRO EN LA NOCHE
(The Man Who Shot Liberty Valance)
Dir. John Ford

Una obra maestra del cine del oeste. La apología del héroe desconocido. Cuando retorna luego de muchos años a un pueblo donde ocurrirán los funerales de un vaquero, un senador cuenta la verdad de lo que sucedió la noche que enfrentó a un pistolero. James Stewart y John Wayne reunidos por primera ocasión.

GYPSY
Dir. Mervyn LeRoy

Versión fílmica de una clásica comedia musical de Broadway acerca del génesis de una desnudista (Natalie Wood) en los albores del Burlesque. La protagonista principal es la madre de la muchacha (Rosalind Russell, espectacular), empecinada en que se vuelva realidad el sueño que ella nunca pudo alcanzar. Tierna, con canciones muy bellas y un reparto de excelencia.

DÍAS DE VINO Y ROSAS
(Days of Wine and Roses)
Dir. Blake Edwards

La desgarradora historia de un alcohólico social que se casa con una mujer a la cual lleva por el mismo camino. Lo que inicialmente era casual (beber en fiestas) se convierte en enfermedad. Mientras el hombre comienza a entender su problema y atacarlo, la mujer va decayendo. Estrujante.

MATAR UN RUISEÑOR
(To Kill a Mockingbird)
Dir. Robert Mulligan

Una interesante novela que ocurre en el sur de Estados Unidos durante los años treinta muestra la lucha de un abogado honesto contra la injusticia al defender a un hombre negro de la acusación de violar a una mujer blanca. La comunidad está en su contra: el hombre quiere enseñar a sus hijos los valores del respeto al ser humano. Gregory Peck se ganó el Óscar como mejor actor.

LA MAESTRA MILAGROSA
(The Miracle Worker)
Dir. Arthur Penn

Helen Keller fue una niña ciega, sorda y muda. Una mujer ejemplar fue la maestra que logró domar su natural rebeldía ante sus incapacidades y encontrar una forma de comunicación. Todo ocurre a finales del siglo XIX con todas sus limitaciones. Anne Bancroft ganó el Óscar como mejor actriz.

HATARI
(Hatari!)
Dir. Howard Hawks

La palabra significa “peligro” en el idioma Swahili. La acción sucede en el África Oriental. Se narran las aventuras que viven cotidianamente un grupo de cazadores de ejemplares para zoológicos. Llega una fotógrafa para agitar la vida del jefe del grupo. El hombre ante situaciones de peligro y su reacción. Muy simple pero deliciosa. Eran otros tiempos del mundo.

LA VIDA ÍNTIMA DE CUATRO MUJERES
(The Chapman Report)
Dir. George Cukor

El equipo de un sexólogo llega a un rico suburbio de Los Ángeles para realizar encuestas anónimas con las mujeres del lugar. De tal manera van surgiendo diversas realidades: ninfomanía, frigidez, infantilismo sexual, insatisfacción. Audaz para su tiempo, recortada en su versión final, es sin embargo, otro conjunto de grandes retratos femeninos.

PASIONES SECRETAS
(Freud)
Dir. John Huston

Los inicios del vienés doctor Freud (Montgomery Clift) en el uso de la hipnosis para descubrir las causas de los temores y las pesadillas de una joven paciente. Los médicos de entonces no ponían atención a la histeria pensando que era un capricho femenino. La película es bastante discutible en su realidad pero tiene la mano de un maestro que supera cualquier limitante.

LA CELDA OLVIDADA
(Birdman of Alcatraz)
Dir. John Frankenheimer

La historia de un criminal múltiple (Burt Lancaster, excelente) condenado a prisión perpetua y en aislamiento que cierto día encuentra a un gorrión enfermo en el patio. Lo cuida hasta curarlo. Paulatinamente continúa estudiando a otras aves hasta que se torna en importante ornitólogo. La luz que surge del pantano. El genio detrás del monstruo.

DOS SEMANAS EN OTRA CIUDAD
(Two Weeks in Another Town)
Dir. Vincente Minnelli

El mismo Hollywood se autoanaliza en la historia de un actor decadente (Kirk Douglas, magnético) que recibe la oferta de trabajar en Europa en la cinta que filmará un director también en mala situación. De esta manera habrá la oportunidad de que salgan a flote viejos rencores, el desenmascaramiento de la hipocresía y del interés dentro de la industria y la propia redención.

2.-OTROS PAÍSES (CINCUENTA AÑOS)

FRANCIA

JULES Y JIM
(Jules et Jim)
Dir. Francois Truffaut

Dos hombres, amigos, se enamoran de la misma mujer, enigmática e impredecible que primero ama a uno y luego al otro hasta llegar a un final trágico. Esta libertad era revolucionaria para el cine de hace cincuenta años, pero la acción ocurría (sobre una novela autobiográfica) antes, durante y después de la Primera Guerra Mundial. La obra maestra de su realizador.

EL PROCESO
(Le Procès)
Dir. Orson Welles

Un maestro del cine tomó una de las obras cumbres de Kafka para narrarnos el absurdo del mundo y sus leyes. Un burócrata es arrestado y llevado a juicio sin que jamás se entere de los cargos que le imputan. Esta metáfora extrema sirve para explicarnos la realidad que vivimos. Extraordinaria.

VIVIR SU VIDA
(Vivre sa vie)
Dir. Jean-Luc Godard

Una mujer le informa a su marido que va a dejarlo y a su hijo. Quiere vivir su vida y buscar la fama en el cine. Sin embargo trabaja en lugares inesperados, conoce a varios hombres, cae en la prostitución. Ella vive su vida de la manera que mejor le parece. La crítica Susan Sontag expresó que “era una obra de arte bella, extraordinaria y original”. Cincuenta años después se comprueba.

CLÉO DE 5 A 7
(Cléo de 5 à 7)
Dir. Agnés Varda

Una cantante teme estar enferma de cáncer. La cinta sigue su cotidianidad mientras espera los resultados del médico. Mientras tanto vemos aspectos de su profesión, sus amistades hasta que traba amistad con un joven soldado que al día siguiente partirá a luchar a Argelia.

MORIR MATANDO
(Le doulos)
Dir. Jean-Pierre Melville

Un hombre sale de la cárcel al cumplir su condena. Mata a un hampón. Durante la película persigue a quien pensó que era un soplón de la policía. Todo termina siendo un error y la cinta es otra muestra de las ironías del destino, sobre todo en personajes subterráneos, oscuros, olvidados de la sociedad. Genial muestra de un realizador que dominaba y utilizaba este género policiaco para su expresión particular.

EL SIGNO DE LEO
(Le signe du lion)
Dir. Eric Rohmer

Primer largometraje de su gran realizador y tercer episodio de su serie de cuentos morales donde un hombre irresponsable que vive de pedir prestado se entera que su tía ha muerto. Esperando una herencia, porque cree en su signo zodiacal, ofrece una fiesta con dinero ajeno. Luego se entera que fue desheredado. Sin dinero ni equipaje, con amigos de vacaciones, no le queda más que andar por la calle y vagabundear.

EL CAPORAL EVASIVO
(Le caporal epinglé)
Dir. Jean Renoir

Un oficial francés es detenido en 1940 cuando los alemanes invaden su patria. Es llevado a campos de detención y siempre está deseando escapar. Conoce personajes singulares y contrastantes que serán sus fallidos medios para alcanzar la libertad. Insiste cada vez más. Humor dentro de la gravedad de la situación. Una hoya subestimada y tardía del padre del cine francés.

EL PROCESO DE JUANA DE ARCO
(Le Procès de Jeanne d’Arc)
Dir. Robert Bresson

Versión singular, bastante ascética y rigurosa, basada en las transcripciones originales del juicio que se siguió a la santa de Orléans hasta su muerte en la hoguera a mano de los ingleses. Juana siguió los designios de Dios, era una jovencita y sin embargo luchó con todo su empuje contra los invasores de su patria.

ITALIA

EL ECLIPSE
(L’eclisse)
Dir. Michelangelo Antonioni

La última parte de la trilogía de la incomunicación del maestro Antonioni (centenario en 2012) narra la relación imposible que se da entre una mujer sensible y un hombre terrenal. Al romper con su novio, la traductora Mónica Vitti se enamora de un corredor de bolsa. Antonioni habla de la imposibilidad del amor, de la pareja.

BOCCACCIO 70
Dirs. Fellini, De Sica, Visconti y Monicelli.

Hasta que apareció el vídeo pudimos conocer el cuarto episodio de una cinta que tuvo mucho éxito pero que recorrió el mundo con tres partes solamente. Al estilo de Boccaccio, tenemos cuatro cuentos plenos de picardía aunque en diferentes tonos: la seriedad de Visconti con una mujer rica que decide cobrar el sexo a su marido; la frivolidad de De Sica con una mujer exuberante que se rifa en una feria para conseguir el dinero que requiere su hombre; el sentido del deseo y la represión sexual en un censor cuya lujuria desata al demonio; lo cotidiano de Monicelli con una pareja que se casa, debe ocultar su matrimonio, pero trabaja en turnos opuestos.

POLONIA

CUCHILLO EN EL AGUA
(Noz w wodzie)
Dir. Roman Polanski

El primer largometraje de su inquietante realizador es una metáfora del distanciamiento entre generaciones. Un cronista deportivo y su esposa se dirigen al muelle donde irán en su barco de paseo. En el camino levantan a un joven. El hombre lo invita a viajar con ellos para humillarlo y presumir sus logros. Ambigua e interesante.

GRAN BRETAÑA

EVA
Dir. Joseph Losey

Una mujer ambiciosa e interesada entra en la vida de un flamante novelista que se encuentra en la cima del éxito. Ambos llevarán una vida tormentosa porque ella está al acecho de su paraíso privado que durará tan poco como el bíblico Jardín del Edén. Obra superior, mutilada por sus productores, de uno de los cineastas más polémicos e interesantes del cine internacional.

LA SOLEDAD DEL CORREDOR DE FONDO
(The Loneliness of the Long Distance Runner)
Dir. Tony Richardson

Un joven (Tom Courtenay), rebelde e individualista, es internado en un reformatorio luego de robar una panadería. Sus cualidades como corredor hacen que el director del lugar le tome interés y aprecio. Habrá una competencia y este joven reflexiona acerca del camino a tomar: rendirse a la institución y el conformismo o retomar su sentido de liberación.

ALGO QUE PAREZCA AMOR
(A Kind of Loving)
Dir. John Schlesinger.

Un diseñadpr industrial (Alan Bates, un actor fuera de serie, seductor y versátil) que quiere salir adelante en su vida se encuentra repentinamente ante el caso de una novia embarazada. Es obligado a cumplirle con matrimonio y vive en la casa de su suegra. La muchacha aborta pero en lugar de separarse deciden intentar la búsqueda de amor entre ellos. Debut de su realizador.

GRECIA

ELECTRA
(Ilektra)
Dir. Michael Cacoyannis

Cuando Agamenón es asesinado por su esposa a través de las manos de su amante, Electra (Irene Papas) es obligada a casarse con un campesino y su hermano Orestes es enviado al exilio. Electra vive con el deseo de venganza. Sobria adaptación de la tragedia de Eurípides por uno de los realizadores más interesantes del cine griego moderno.

JAPÓN

SANJURO
(Tsukabi Sanjûrô)
Dir. Akira Kurosawa

Con humor, Kurosawa dirigió esta secuela de “Yojimbo” donde un samurái desaliñado y antisolemne ayuda a un grupo de otros colegas para que rescaten a un noble de las garras de una banda de ladrones. Hay diversas situaciones que mueven a la risa, pero siempre está presente el sentido del honor. Toshiro Mifune luego de su experiencia mexicana en "Ánimas Trujano".

BRASIL

EL PAGADOR DE PROMESAS
(O pagador de promesas)
Dir. Anselmo Duarte

Una cinta brasileña que recorrió el mundo ganando premios porque era una muestra folklórica y religiosa de un pueblo más conocido por otros aspectos. Un hombre promete cargar una cruz como Jesús si se alivia su burro enfermo. Un director que no fue prolífico permitió en su segunda cinta que las miradas se fijaran en Brasil.

ARGENTINA

SETENTA VECES SIETE
Dir. Leopoldo Torre Nilsson

Isabel Sarli, una actriz argentina que se hizo famosa por sus escenas de desnudos y películas con temas audaces bajo el mando de su amante pareja Armando Bo, filmó bajo las órdenes de otra persona, un prestigioso realizador y mostrar otra cara del deseo y del poder: mientras su marido anhela la riqueza, otro hombre la quiere a ella. La mujer, simplemente, busca venganza.







ESPAÑA

CANCIÓN DE JUVENTUD
ROCÍO DE LA MANCHA
LOS ENREDOS DE MARISOL














Se cumplen cincuenta años del estallido de Rocío Dúrcal sobre la pantalla en comedias inofensivas, representantes del reprimido cine español, produciendo una admiración mundial por parte de la generación juvenil que buscaba y disfrutaba de sus ídolos. Por su lado, Marisol era una niña actriz, bailarina y cantante que ya tenía establecido un grupo internacional de seguidores. Todas estas películas fueron dirigidas por Luis Lucia.

EL BALCÓN DE LA LUNA
Dir. Luis Saslavsky

La reunión de Lola Flores, Carmen Sevilla y Paquita Rico, tres de las actrices - cantantes populares más importantes del espectáculo español ( curiosamente las tres filmaron en México años atrás), dio lugar a una comedia entretenidísima, con una docena de canciones y situaciones que iban de lo fantástico hasta lo trágico. Una cinematografía bastante restringida, se alimentaba, al menos, de personalidades en tramas intrascendentes pero deliciosas.

URSS

LA INFANCIA DE IVÁN
(Ivanovo detstvo)
Dir. Andrei Tarkovski.

El primer largometraje del malogrado Tarkovski narra la situación de un niño durante la Segunda Guerra Mundial. Sus padres son muertos por los alemanes. Una unidad del ejército rojo lo recoge y él, por su parte, les ayuda como explorador de terrenos donde se piensa que hay enemigos ya que por su fragilidad puede engañarlos. Una visión del sentimiento trágico de la vida; otra manera de creer en la venganza como solución personal.

UNA JOYA QUE ME FALTABA


LAS AVENTURAS DE TIN TIN: EL SECRETO DEL UNICORNIO
(The Adventures of Tin Tin: The Secret of the Unicorn)
2011. Dir. Steven Spielberg.



No podia terminar el 2011 sin una gran película, hipopublicitada, sin mayor aprecio por exhibidores desde el momento en que no ha funcionado como se esperaba (en taquilla, claro). Curiosamente es de Spielberg, pero es animación. No tiene grandes nombres (en vivo, claro, porque las voces originales son estupendas: Jamie Bell, Andy Serkis, Daniel Craig) y aunque se experimentan aventuras extraordinarias que recuerdan con mucho a “Indiana Jones”; ¡es una caricatura!

Basada en un personaje de historieta creado por el artista belga Hergé, tenemos al reportero Tin Tin, cara de niño, acompañado por su perro fiel y simpático, apoyando al capitán Haddock para recuperar un tesoro que ha permanecido escondido desde hace tres generaciones. La clave para encontrarlo reside en tres fragmentos de un poema que fueron colocados en sendas réplicas del barco “El unicornio” donde se llevó a cabo ese enfrentamiento fatal.


Todo lo anterior está dibujado por computadora sobre acción viva de los actores, y efectos especiales en general, dando una estilización a los personajes porque, finalmente, es un mundo fantástico. Tin Tin es un joven formal, sin poderes extraordinarios, pero con una personalidad audaz con tal de satisfacer su curiosidad, aparte de que es un ser con valores humanos: defiende lo justo y lo correcto. El inicio de su aventura se debe al ataque de que es sujeto con tal de recuperar el fragmento de poema que venía escondido en la réplica del barco. Todo esto lo llevará a sumergirse en un gran plan del villano Sakharine que le permitirá conocer a Haddock e ir en pos de un último fragmento hasta un país asiático.

La cinta es el retorno de Steven Spielberg a la esencia del cine de acción e intriga que mantiene al espectador con el alma en un hilo.
No se imagina qué irá a suceder cuando los protagonistas de la épica que está admirando llegan a lo que parece un callejón sin salida. Si Spielberg se inspiró en las series de episodios que se iban exhibiendo paulatinamente en las viejas salas de cine (equivalentes al folletín de periódico y antecesores de las telenovelas) para crear a Indiana Jones y sus magníficas experiencias, Tin Tin viene a ser el equivalente dibujado y apreciado como historieta, semejante a su personaje y a tres de las mejores películas en la historia del género.

Lo más destacable es que Spielberg nos entrega una fábula moral donde finalmente el bien trasciende y triunfa al paso de los siglos. Debía llegar un momento en la historia cuando aparecería ese personaje simbólico de la justicia para alcanzar la redención. El personaje de Haddock es singular: ha vivido sometido durante su vida al sentido del fracaso y no quiere aceptarlo por lo que recurre al alcohol. Aunque no es una apología de esta bebida, el personaje funciona y recupera la memoria gracias a la ingestión etílica. El crítico John Demetry, con mucha ironía de su parte, expresa que “es la más grande cinta jamás filmada sobre el alcoholismo” y tenemos que darle la razón. Esa es una de tantas cualidades de la película: subvierte el orden, hace que triunfe el bien, no cae en las restricciones usuales.

Más importante aún es la parte tecnológica: Spielberg ha dotado de una gran brillantez a la versión en tercera dimensión. En mi caso, que no soy fanático de dicha técnica, no me quedaba otra opción ya que era la única manera para disfrutarla sin doblaje. Me deslumbró el hecho de que no se veía opaca ni me llevaba a quitarme periódicamente los lentes convertidores. Aparte, la fotografía semeja a la filmación de una cinta normal, con actores en vivo: hay un momento donde la toma muestra una acción donde hay mucho sol y vemos el reflejo, el efecto que usualmente se registra por la cámara debido a la arena o al agua del mar.

Es el tipo de cine que demuestra la importancia del entretenimiento absoluto sin dejar de lado un discurso coherente dentro de un mundo fantástico. Es el intento de recuperar al ser humano con su escala original de valores dentro de este mundo que nos resulta, en muchas ocasiones, oscuro y aciago, verdaderamente en un punto sin retorno ni solución. Spielberg es un maestro: ni duda cabe. ¡Ah! ¡Y ese perro maravilloso!

viernes, 30 de diciembre de 2011

ANIVERSARIOS MEXICANOS EN 2012

Llega el momento para compartir con ustedes los aniversarios que se cumplirán en 2012 de películas mexicanas y del mundo con algunos comentarios pertinentes. Ojalá podamos disfrutarlas o redescubrirlas: verlas de nuevo como un homenaje indirecto. Quienes no las conozcan, ojalá logren acercarse a ellas. Tenemos un extraño centenario de una reliquia de 1912. Hay otras cintas que pasan mucho por televisión, varias están en DVD.
Disfruten. Más abajo expreso mi odio total contra un personaje que fue nefando para la cultura del cine mexicano (bueno, del país). Mañana publicaré el artículo con datos de otros países. En todo caso: ¡Feliz año nuevo!

A – EL CINE MEXICANO

1.-CENTENARIA (1912)

ANIVERSARIO DEL FALLECIMIENTO DE LA SUEGRA DE ENHART
Dir. Hermanos Alva.

Documentalistas pioneros de la Revolución Mexicana. Con esta película se tiene un ejemplo de lo que sería el cine de ficción silente. Enhart va al cementerio a visitar la tumba de su suegra. Se emborracha. La policía lo encarcela hasta que lo libera su compañero Alegría, con el cual trabaja en el teatro de variedades. Se han recuperado 23 minutos de metraje por la UNAM. Testimonio documental, indirecto, de cómo eran las calles de la capital en esos años de lucha revolucionaria.

2.-CINCUENTENARIAS (1962)

EL ÁNGEL EXTERMINADOR
Dir. Luis Buñuel.

Un grupo de personas de clase alta llega a cenar a la mansión de una pareja luego de haber asistido a la ópera. Más tarde, en el salón de piano, nadie puede dejar el lugar: se han quedado sin voluntad y temen salir. Pasan los días y empieza a surgir su verdadera naturaleza entre la suciedad y el desaliño. Una crítica social arriesgada y audaz para su tiempo y para el cine mexicano.

DÍAS DE OTOÑO
Dir. Roberto Gavaldón.

Una mujer llega de provincia porque ha quedado sola. Trae una carta de recomendación que hace que el dueño de una pastelería le brinde trabajo. Luego de ser humillada y abandonada en la puerta de la iglesia donde iba a casarse con un tipo que resultaba casado, se inventa una existencia falsa para mantener su dignidad. La malograda Pina Pellicer ofrece una de las grandes interpretaciones en la historia del cine mexicano.

TIBURONEROS
Dir. Luis Alcoriza

Un hombre ha vivido en la costa para ganar dinero como tiburonero y enviarlo para la manutención de su familia en el Distrito Federal. Acá tiene una joven amante y la vida libre. Sin embargo, cierto día decide retornar con su familia para reincorporarse a la urbe. No será fácil y se dará cuenta de que ha cometido un error. Discurso sobre los valores definidos por el contorno geográfico. La mejor película de su director.

LOS SIGNOS DEL ZODIACO
Dir. Sergio Véjar

Aprovechando una obra teatral de Sergio Magaña que deslumbró al México de 1951 porque retrataba un microcosmos social donde contrastaban los anhelos de superación y la insistencia en la autoderrota, dentro de una vecindad con sus personajes arquetípicos, debutó Véjar en el cine industrial, cuya larga carrera sería irregular. Llama la atención que se hable de revolución, aparezcan personajes homosexuales y se pueda disfrutar de un gran elenco.

RULETERO A TODA MARCHA
Dir. Rafael Baledón.

Nuevamente se muestra el contraste entre ciudad y pueblo. Crisóstomo deja Perros Bravos, Nuevo León, para ir a trabajar como taxista al Distrito Federal. Encontrará el amor con los consiguientes obstáculos que provoca la urbe. Una de las películas más populares de Piporro que consolidó su carrera como personaje taquillerísimo durante esta década.

SANTO CONTRA LAS MUJERES VAMPIRO
Dir. Alfonso Corona Blake.

Santo, establecido como héroe cinematográfico y luchador estrella, continuó con sus aventuras contra seres fantásticos o malvados. Esta película tuvo éxito y renombre internacional aunque al verla ahora solamente produce nostalgia por reparto entrañable y ofrece alguna imagen casualmente delirante. Retrato de un fenómeno popular.

UNA JOVEN DE DIECISÉIS AÑOS
Dir. Gilberto Martínez Solares.

La adaptación mexicana de una cinta argentina que a su vez dio lugar a una comedia musical de Hollywood con Rita Hayworth acerca de una joven que mantenía los valores tradicionales contra la emergencia de la modernidad. Un hombre era contratado para cortejarla y hacerle realidad un sueño romántico. Fue el año en que estalló el cine juvenil que marcaría a toda una generación con sus ídolos, como veremos más adelante.

LA RISA DE LA CIUDAD
Dir. Gilberto Gazcón.

El bienintencionado pero limitado Gazcón quiso dar otra visión social a través del melodrama. Un circo callejero con sus personajes usuales (bailarina, payaso, hombre orquesta y fortachón) son los símbolos de la clase maltratada y olvidada que sobrevive contra toda adversidad. El final moralizante es típico del género y el reparto se agradece (Julio Alemán, Joaquín Cordero, Alma Delia Fuentes, David Silva, Valentín Trujillo con once años).

EL BESO DE ULTRATUMBA
Dir. Carlos Toussaint.

Un curioso ejercicio de terror por un buen artesano que siempre ha sido subestimado a pesar de un grupo de cintas estimables (“Los falsos héroes”, “Y Dios la llamó tierra”) donde un periodista se casa con una mujer a la cual cree rica heredera para descubrir luego de la boda que no es cierto. Intenta matarla para cobrar un seguro de vida sin imaginar las consecuencias. Divertida muestra de sadismo.

A RITMO DE TWIST
Dir. Benito Alazraki.

EL CIELO Y LA TIERRA
Dir. Alfonso Corona Blake.

TWIST, LOCURA DE JUVENTUD
Dir. Miguel M. Delgado

BUENOS DÍAS, ACAPULCO
Dir. Agustín P. Delgado











Cuatro ejemplos de un género emergente que tendría a los ídolos musicales y juveniles del momento en sus repartos (Ma. Eugenia Rubio, Alberto Vázquez, Los Hooligans, César Costa, Enrique Guzmán, Angélica María, Patricia Conde, Fabricio, Mayté Gaos, Paco Cañedo, entre otros). Estas películas se han vuelto de culto por la generación que las disfrutó. Curiosas visiones del mundo juvenil por productores y directores mayores de edad que tenían sus propias ideas conservadoras (ejemplo: los jovencitos interpretaban viejas canciones con arreglos modernos): por eso son más extrañas y divertidas.

CORAZÓN DE NIÑO
Dir. Julio Bracho.

Versión mexicana y rural del clásico “Corazón, diario de un niño” del italiano Edmundo D’Amicis que era lectura obligada cuando éramos alumnos de primaria (eran otros tiempos antes de la horripilante bruja Gordillo) ya que se narraban historias de niños plenas de heroísmo, bondad, ingenuidad, valores. La película insiste en dar su mensaje nacionalista aunque en general es bastante disfrutable.

LA EDAD DE LA INOCENCIA
Dir. Tito Davison.

Uno de los mejores directores de melodrama, el chileno Davison se mete de lleno a la historia de una mujer, la titiritera Lisa (Marga López) quien vive negando la muerte accidental de su hija. Una pequeña vendedora de periódicos será el paliativo sustituto de su amargura. Una superproducción en colores con el atractivo de la compañía italiana de títeres Piccoli di Podreca, entonces de gira por México, aprovechados por el productor Carlos Amador.

PALOMA HERIDA
Dir. Emilio Fernández.

Una joven embarazada llega al pueblo donde mata a su cacique. Nos enteramos que fue víctima del tipo quien le mató a su joven novio para poseerla. Una crítica social bastante diluida que ocurre en un medio rural e indígena donde contrasta el ritmo del twist para centrarnos en época: los años han pasado pero la barbarie jamás. Una cinta menor del Indio Fernández.

LA BANDIDA
Dir. Roberto Rodríguez.

Un villista (Pedro Armendáriz) y un zapatista (Emilio Fernández) disputan los amores de una prostituta bragada (María Félix) que juega con los sentimientos ajenos y oculta los suyos propios. La cinta es una superproducción con Katy Jurado, López Tarso, Lola Beltrán: melodrama enmarcado por la lucha revolucionaria sin mayor atractivo que su elenco, sus lujos, sus audacias…






3-OTROS ANIVERSARIOS

1932 – OCHENTA AÑOS
…del estreno de Santa (1931), la primera película con sonido directo, filmada en México por Antonio Moreno.

…de la filmación, en el segundo año de la producción sonora en el cine nacional, de seis películas:
Aguilas frente al sol de Antonio Moreno.
Sobre las olas de Miguel Zacarías.
El anónimo de Fernando de Fuentes
Una vida por otra de John Auer
Mano a mano de Arcady Boytler
Revolución de Miguel Contreras Torres.











1937 – 75 AÑOS
…de la filmación de una cinta audaz, perdida por años, recuperada hace poco aunque incompleta: La mancha de sangre de Adolfo Best Maugard.

…del debut de Alejandro Galindo, importante realizador nacido en Monterrey, con Almas rebeldes.

…del debut, como realizador, de René Cardona, antes actor de cine hispano, de origen cubano, quien tendría una larguísima carrera con películas de cierto interés, con Don Juan Tenorio, donde tuvo el rol estelar.

…del debut en cine mexicano de Lupe Vélez actriz destacada en Hollywood, en La zandunga de Fernando de Fuentes.



1942 – SETENTA AÑOS
…del despegue de la llamada “Época de oro del cine mexicano” con cintas como Historia de un gran amor, La virgen que forjó una patria, El ángel negro, El baisano Jalil, Yo soy puro mexicano y otras, aunque sería más consolidado al año siguiente.Fueron los debuts de:

María Félix en El peñón de las ánimas
Pedro Infante en La feria de las flores
María Elena Marqués en Dos corazones y un tango
y del director Ismael Rodríguez con ¡Qué lindo es Michoacán!










1952- 60 AÑOS
Tres joyas de Luis Buñuel: Él
Robinson Crusoe
El bruto

Tres cintas memorables de Roberto Gavaldón: Las tres perfectas casadas,
El rebozo de Soledad
y Acuérdate de vivir.

Dos comedias ejemplares de Ismael Rodríguez: Dos tipos de cuidado y Del rancho a la televisión.

Un delirio melodramático del Indio Fernández: Cuando levanta la niebla

Los últimos largometrajes de Fernando de Fuentes: Los hijos de María Morales y Canción de cuna

El buen melodrama de Julio Bracho en títulos como La cobarde, Rostros olvidados
y Mujeres que trabajan

1972- CUARENTA AÑOS
…del inicio con fuerza de la producción estatal con películas ya clásicas dentro de una etapa singular del cine mexicano (entre otras):
Fe, esperanza y caridad de Bojórquez, Alcoriza y Fons.
El principio de Gonzalo Martínez
El castillo de la pureza de Ripstein
El rincón de las vírgenes de Alberto Isaac
El profeta Mimí de José Estrada
El festín de la loba de Francisco del Villar
El monasterio de los buitres de Francisco del Villar
Cinco mil dólares de recompensa de Jorge Fons.

1982- 30 AÑOS
…del incendio de la original Cineteca Nacional gracias a la negligencia y desinterés de una funcionaria cerda, asquerosa, vomitiva, hipócrita, seudointelectualoide e inquisidora llamada Margarita López Portillo. La tipeja (mezcla de tipa y pendeja) estaba en su último año como funcionaria y claro que nunca se supieron los alcances de pérdidas y de víctimas. Proliferaba el cine de narcotráfico, sexycomedia e ilegales.
…de El criminal y Los peseros, filmadas en Monterrey, donde se nota indirectamente cómo iba la destrucción del centro de la ciudad para construir la Macroplaza.

…de Las modelos de desnudos, Los guaruras, Historia de una mujer escandalosa, La combi asesina, La víspera, etc…

y aquí termino con el cine nacional... hay muchos otros datos, pero ya saldrán durante el año y estoy seguro que personalidades como Genaro Saúl Reyes o Fernando Gaona y otros, aportarán sus conocimientos al respecto... Ya viene el cine del mundo.