LOS
ÁNGELES DE CHARLIE
(Charlie’s
Angels)
2019.
Dir. Elizabeth Banks.
Una joven científica, Elena (Naomi
Scott) está a cargo de la creación de un aditamento que producirá energía
limpia, a bajo costo. Sin embargo, advierte a su jefe Peter (Nat Faxon) que
detenga todavía al dueño de la empresa, Alexander (Sam Claflin), para su
presentación, porque todavía implica peligro y podría hasta ser utilizada como arma
mortal. Cuando Peter desaparece con los prototipos ya fabricados, Elena pide
ayuda a la agencia de investigación privada de Charlie Townsend (del cual
solamente se escucha su voz) para que sus espías-agentes (a las cuales se les
nombra “ángeles”) le ayuden a recuperarlos. De esta manera se establece una
conexión entre dos de estas mujeres, Sabina (Kristen Stewart) y Jane (Ella
Balinska) junto con su mentora y guardiana Bosley (Elizabeth Banks) para la
misión. Así narrada la sinopsis de este nuevo relanzamiento de la que fuera
exitosa serie de televisión de los años setenta para luego convertirse en
exitosa dupla de películas en 2000 y 2003, solamente se menciona el simple hilo
conductor de la trama sin que se consideren un prólogo, matices, detalles
previos para la recuperación de los aditamentos, los viajes por muchas
capitales europeas, traiciones, agentes dobles, muerte de algunos personajes,
persecuciones y explosiones.
La cinta establece que a lo largo del
tiempo han existido varios Bosley, sobre todo porque ahora la cobertura de la
agencia es mundial por lo que las anteriores “ángeles”, desde las de serie de
televisión y las cintas precedentes, vienen a ser las empleadas previas del
misterioso e ignoto Charlie. La agencia ha sido una fábrica de espías y ahora
le ha tocado el turno a las dos mujeres mencionadas junto con Elena. De esta
manera se justificará que la cinta sea una continuación, aunque no secuela
directa, de las películas de principios de siglo. Sin esta aclaración, podría
fácilmente haberse filmado otra cinta de espías contemporáneas sin la necesidad
de darles el título. Hay el equivalente con James Bond en la persona de un
personaje, Santo (Luis Gerardo Méndez, tan gris e igual a sí mismo como
siempre) quien provee de armas sofisticadas y vestuarios especiales a las
damas. Sabina es una heredera mal portada y Jane era agente de la policía
especializada en Inglaterra. Y el Bosley vendría a ser el rol de la persona que
está al pendiente de las operaciones como ocurre con “M” en la saga de Bond.
De ahí que estemos ante otra película
de acción con mujeres poderosas y hábiles que saben defenderse y poseen un
vigor que solamente la fuerza extrema puede extenuar, pero nunca destruir. El
pretexto de una serie con tres personajes femeninos se vuelve adecuado para el
discurso feminista que se ha desatado con fuerza en los últimos tiempos y que
Hollywood ha visto con buenos ojos apoyar como una especie de paliativo a los
escándalos del #MeToo y de las críticas de la falta de igualdad o paridad de
género. La cinta, escrita, dirigida y actuada por la actriz-comediante Banks sirve
para establecer la presencia omnipotente y universal de las mujeres (como lo
viene enfatizando en las secuencias finales). Es interesante notar que una de
las actrices se ha declarado bisexual (Stewart) en su vida privada, y que las
otras dos son mulatas, también para seguir acorde con el discurso de diversidad
y tolerancia, sin que esto afecte o sea de importancia dentro de la trama.
Stewart tiene una belleza muy particular que aquí explota con pelucas,
vestuarios e insinuaciones eróticas, con una feminidad muy sugerente: un grave
problema es que no proyecta encanto ni gracia como tampoco lo logran sus
compañeras. El espectador añora a Drew Barrymore, Cameron Diaz y sobre todo a
Lucy Liu (cuyas cintas eran divertidamente intrascendentes pero irradiaban un
magnetismo muy particular). Tampoco estas nuevas actrices poseen el carisma de
Farrah, Jaclyn o Kate.
La cinta va de menos a más formalmente:
un prólogo que sirve para incitar a la acción y otro que establece el objeto de
interés para despertar a la ambición humana. Luego comienzan los
enfrentamientos con una secuencia inteligente donde las tres mujeres se visten
de igual manera para buscar los aditamentos dentro del edificio de la
corporación, produciendo toda una confusión para quienes buscan capturarlas. Y
a partir de este momento, la coreografía de las secuencias de acción y el ritmo
que no cesa atrapan al espectador. Termina siendo una película efectiva, con
momentos brillantes pero que, en general, resulta desechable. Ni como
manifiesto feminista ni como discurso trascendente contra la violencia. Carece
de humor, tal vez porque todo se tomó muy en serio y lo empieza a mostrar casi
al final cuando ya es demasiado tarde. Ángeles desangelados...
Elizabeth Banks, directora (derecha).
